• Lecture du 2 avril 2008
• Lecture du 3 avril 2008
• Lecture du 5 avril 2008
• Lecture du 7 avril 2008
• Lectures du 12 au 21 avril 2008
• Lecture du 5 juin 2008

2 avril 2008

Texte

Le texte

Au nord-ouest du Portugal, depuis deux siècles, ce sont les femmes qui, devant l'indolence et les rêves d'évasion que nourrissent les hommes, assurent le lourd héritage des travaux de la terre. C'est vrai en particulier vers la fin du XIXème siècle, lorsque la propriété à l'abandon doit être prise en charge par Joaquina Augustina-Quina, une adolescente frêle et inculte de surcroît, mais qui participe aux plus rudes tâches de la campagne aux côtés des ouvriers, tandis que sa soeur et ses frères se préparent à échapper au milieu rural. La lucidité de Quina, rusée et chicaneuse, et son sens de la répartie lui valent ce surnom de Sybille sous lequel elle ne tarde pas à être connue et admise dans la bonne société, où l'on admire cette paysanne. 

La Sibylle, Agustina Bessa-Luis

Le principe de l'incertitude, Agustina Bessa-Luis

L'auteur

Agustina Bessa-Luís est une romancière portugaise née en 1922 à Vila Mea, près d’Amarante (dans le Douro). Elle a écrit son premier livre en 1948, mais c'est La Sybille (1954) qui la fera connaître comme une des romancières les plus novatrices, en rupture avec le courrant néo-réaliste qui domine la littérature portugaise depuis les années 1930. « Elle décortique la société portugaise, ses racines historiques et son évolution tout le long de ces dernières cinquante années, ses mythes et son actualité, avec une écriture d'une forte densité, aux conclusions pertinentes et de vraies axiomes qui transcendent le récit. » (Métailié)

Agustina Bessa-Luís a publié une quarantaine de romans (traduit dans de nombreuses langues, quelque-uns en français), des biographies romancées, des scénarios de films (notamment pour Manoel de Oliveira), du théâtre (elle a dirigé le théâtre national de Lisbonne), et de nombreuses chroniques et essais. Engagée politiquement, elle a dirigé un important quotidien de Porto, la ville où elle réside. On la surnomme parfois la « Yourcenar portugaise ». Sa petite fille, Leonor Baldaque, est actrice, mais aussi romancière et co-scénariste de nombreux films de Manoel de Oliveira.

Elle décortique la société portugaise, ses racines historiques et son évolution tout le long de ces dernières cinquante années, ses mythes et son actualité, avec une écriture d'une forte densité, aux conclusions pertinentes et de vraies axiomes qui transcendent le récit. Son "dialogue" avec le grand cinéaste Manoel de Oliveira est à l'origine de plusieurs films, soit inspirés de ses romans (Francisca à partir de Fanny Owen, Val Abraham du roman homonyme, Le Principe de l’incertitude du roman homonyme) soit de scénarios expressément écrits (Party). 

Elle a aussi assumé des charges publiques importantes : la direction d'un quotidien à Porto, puis celle du Théâtre National Portugais à Lisbonne. Elle vit à Porto.

Elle a reçu le Prix Camoes 2004 de la langue portugaise.

Parmi ses œuvres :

• La Sibylle (Métailié, 2005)
• L'âme des riches (Métailié, 2005)
• Le Principe de l'incertitude (Métailié, 2002)
• Un Chien qui rêve (Métailié, 2000)
• Camilo et Eugénia (Escampette, 2000)
• Maximina (Métailié, 1996)
• Le Confortable désespoir des femmes (Métailié, 1994)
• La Cour du Nord (Métailié, 1991)
• Fanny Owen (Actes Sud, 1987)
• La Sybille (Gallimard, 1982)

Voir aussi : Bibliomonde / Wikipedia / Métailié / Librairie Compagnie

L'actrice

Marie-France Pisier est une réalisatrice, actrice et scénariste française. Elle est née le 10 mai 1944 à Dalat (Indochine française). 

Elle est célèbre par son rôle dans le cycle Antoine Doinel (Colette, le premier amour platonique d'Antoine dans un court-métrage, qui reviendra dans L'Amour en fuite).

Formation
Fille d'un administrateur des colonies, Marie-France Pisier étudie le droit et les sciences politiques à l'université de Nice. 

Une audition réussie l'oriente vers le cinéma.

Carrière au cinéma
François Truffaut lance Marie-France Pisier dans L'Amour à vingt ans (1961). Elle continue son apprentissage avec Robert Hossein qui lui confie des rôles dans La Mort d'un tueur (1963), dans Le Vampire de Düsseldorf (1964) et dans Les Yeux cernés (1964). 

Cette actrice belle et subtile, au timbre de voix si reconnaissable, choisit par la suite de travailler avec des auteurs comme Alain Robbe-Grillet (Trans-Europ-Express, 1966), Jacques Rivette (Céline et Julie vont en bateau, 1973) et André Téchiné (Souvenirs d'en France, 1974). 

Son image d'actrice " intellectuelle " prend un nouvel éclat avec le succès retentissant de Cousin, cousine (1975) de Jean-Charles Tacchella. Elle apparaît dès lors dans quelques productions internationales, dont Coco Chanel (1980) de Georges Kaczender, où elle incarne sans grand bonheur Mademoiselle Chanel. 

Marie-France Pisier poursuit une carrière très personnelle, alternant cinéma commercial (L'As des as, 1982, de Gérard Oury) et films d'auteurs (La Note bleue, 1990, d'Andrzej Zulawski). 

Dans les années 1990, elle se fait plus rare, mais elle réussit une remarquable composition de bourgeoise souffrant de ne pas avoir d'enfant dans Marion (1996) de Manuel Poirier.
Elle cosigne plusieurs scénarios, dont L'Amour en fuite (1978) de François Truffaut et Céline et Julie vont en bateau (1973) de Jacques Rivette.
En 1990, elle réalise avec sensibilité et maîtrise l'adaptation au cinéma de son roman Le Bal du gouverneur.

En 2002 elle réalise Comme un avion avec Laurence Côte et Guillaume Depardieu.

Autres activités
Marie-France Pisier mène une carrière active à la télévision, qui la rend célèbre dans les années 1960.
Elle est l'auteur de plusieurs romans, dont Le Bal du gouverneur (1984) et Je n'ai aimé que vous (1986).

Prix
Meilleure interprétation féminine dans un 2nd rôle, 1977 au(x) Césars du Cinéma Français pour le film : Barocco
Meilleure interprétation féminine dans un 2nd rôle, 1976 au(x) Césars du Cinéma Français pour le film : Cousin, cousine

Voir aussi : Wikipédia / Biosstars / Allociné / Cinéma Encyclopédie / Evène

3 avril 2008

Texte

• En collaboration avec l’IMEC
• Dans le cadre du Festival Théâtres au cinéma
• Au Magic Cinéma à Bobigny

L'auteur

Alain Robbe-Grillet, né le 18 août 1922 à Brest (Finistère) et décédé le 18 février 2008 à Caen (Calvados) est un romancier et cinéaste français. Considéré comme le chef de file du nouveau roman, il a été élu à l'Académie française le 25 mars 2004 sans être reçu. Son épouse est la romancière Catherine Robbe-Grillet, dont le nom de plume est Jeanne de Berg.

Fils d'ingénieur, Alain Robbe-Grillet suit ses études au lycée Buffon, à celui de Brest, puis au lycée Saint-Louis. Il entre à l'Institut national agronomique à Paris, dont il sort diplômé ingénieur agronome puis est envoyé au STO à Nuremberg. À son retour en 1945, il est chargé de mission à l'Institut national de la statistique à Paris, puis ingénieur à partir de 1949 à l'Institut des fruits et agrumes coloniaux, au Maroc, en Guinée française, à la Martinique et à la Guadeloupe (1949-51).

Il se consacre ensuite à la littérature. Son premier roman, Les Gommes, parait en 1953 aux Éditions de Minuit et Roland Barthes lui consacre un article dans Critique. Se liant d'amitié avec Jérôme Lindon, directeur des éditions de Minuit, il en devient conseiller littéraire entre 1955 et 1985. On considère parfois Les Gommes comme le premier « nouveau roman », mais l'expression n'apparaît que quelques années plus tard, sous la plume d'un critique. En 1963 paraît Pour un Nouveau Roman, recueil d'articles de Robbe-Griilet publiés notamment dans L'Express. Il se fait ainsi en quelque sorte le théoricien de ce mouvement littéraire. On le qualifia souvent de « pape du nouveau roman ».

Il travaille également pour le cinéma, notamment sur le scénario de L'Année dernière à Marienbad, réalisé par Alain Resnais en 1961. Les films qu'il a réalisés oscillent alors entre érotisme et sado-masochisme. Il était connu pour être un adepte du sado-masochisme, comme sa femme Catherine Robbe-Grillet.

Peu à peu, ses romans se sont tournés vers l'érotisme, et vers l'« autobiographie fantasmatique », romans qui ont parfois été plus appréciés à l'étranger (notamment aux États-Unis) qu'en France, au moins du point de vue des universitaires.

Il participe également au Haut comité pour la défense et l´expansion de la langue française entre 1966 et 1968.

De 1972 à 1997, Alain Robbe-Grillet enseigne aux États-Unis, à l'université de New York (NYU) et à la Washington University de Saint-Louis (Missouri), et dirige le Centre de sociologie de la littérature à l´université de Bruxelles entre 1980 et 1988.

Élu à l'Académie française au 32e fauteuil, succédant à Maurice Rheims, le 25 mars 2004, il n'a jamais prononcé son discours de réception, refusant le port de l'habit vert et cette tradition, qu'il considérait comme dépassée, provoquant ainsi l'impatience des autres immortels. Son décès ayant eu lieu avant que le problème ne trouve de solution, il n'a jamais siégé à l'Académie française.

Installé à Le Mesnil-au-Grain (Calvados) depuis 1963, il y écrit la plupart de ses livres et consacre sa formation d'agronome au parc du château du XVIIe siècle. Plus tard, il travaille avec l''Institut mémoires de l'édition contemporaine ouvert en 2003 à Caen, où il dépose ses archives et dont il a fait du directeur son légataire universelle.

Alain Robbe-Grillet meurt à Caen dans la nuit du 17 au 18 février 2008 d'une crise cardiaque.

Voir aussi : Wikipedia / Robbe-Grillet / Evène

L'acteur

Didier Flamand est né en 1947. Il a de multiples facettes artistiques : auteur drammatique, réalisateur de cinéma, metteur en scène au théâtre et surtout acteur réputé, tant au cinéma qu'au théâtre.

Tout d’abord, il se consacre au théâtre. Il est l’auteur, entre autres, de Ecce homo, adapté de Henri Michaux et joué au Festival d’Avignon 1978. Il a réalisé plusieurs mises en scène remarquées (ainsi : Prends garde aux zeppelins, à Chaillot ; Cacodemon Roi, à New York). Et il a joué dans de nombreuses pièces (La Dame aux camélias, Le Chemin solitaire, L’Illusion comique, Huis clos…).

Il se tourne ensuite vers le cinéma, et travaille comme acteur avec Marguerite Duras (India Song), Raoul Ruiz (La Vocation suspendue), Wim Wenders (Les Ailes du désir), Michaël Hanneke (Code inconnu), Josiane Balasko (L’Ex-femme de ma vie), Coline Serreau (La Crise), et plus récemment avec Christophe Barratier (Les Choristes, 2003), Christophe Schaub (Jeune Homme, 2005), Yves Fajnberg (Vive la vie !, 2005), Jérôme Cornuau (Les Brigades du tigre, 2005), etc. 

Il a joué dans de nombreux téléfilms et séries policières : Les Montana, Le Proc’, Le Juge est une femme, Julie Lescaut. Par ailleurs, il a reçu, en tant que réalisateur, le César du meilleur court-métrage pour La Vis (1993).

Par ailleurs, il a signé plusieurs mises en scène et interprété de nombreux rôles au théâtre : il a joué tout récemment dans Equus de Peter Schaffer au Théâtre Marigny à Paris.

Depuis quelques années, il intervient fréquemment comme lecteur dans le cadre de TEXTES & VOIX, prêtant sa voix aux textes de Jean Baudrillard, Richard Millet ou Erik Orsenna. 

Voir aussi : Allociné / AFEMIC / Acteur, cinéma et Cie / Wikipedia / Didierflamand.com / Evène

Nos photos

5 avril 2008

Texte

• Dans le cadre du Festival Théâtres au cinéma
• Au Magic Cinéma à Bobigny 

La manifestation

La Voix Humaine de Jean Cocteau,
lue par Aurore Clément

suivie du film La Voix Humaine de Ted Kotcheff (1966) avec Ingrid Bergman et de L’Amore de Roberto Rossellini avec Anna Magnani.

Une femme seule dans une chambre en désordre, téléphone à son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau a écrit une mini-tragédie en un acte - un étrange « monologue à deux voix » fait de paroles et de silences – dans laquelle le téléphone joue un rôle essentiel. 

« Dans le temps, écrit Cocteau, on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, risquer l’impossible, convaincre ceux qu’on adorait en les embrassant, en s’accrochant à eux. Un regard pouvait changer tout. Mais avec cet appareil, ce qui est fini est fini ». 

Créé en 1930 à la Comédie française par Berthe Bovy, ce texte a également été joué et enregistré par Simone Signoret. Il a été mis en musique par Francis Poulenc et adapté au cinéma par Roberto Rossellini, avec Anna Magnani dans le rôle-titre.

L'auteur

Jean Cocteau est né à Maisons-Laffitte, le 5 juillet 1889. C'est un artiste aux multiples talents, tour à tour auteur dramatique, poète, chorégraphe, cinéaste, peintre, graphiste ou dessinateur.

Issu d’une famille de la grande bourgeoisie parisienne, Jean Cocteau fit ses études au lycée Condorcet à Paris. Il était âgé de neuf ans lorsque son père se suicida.

Esprit artiste, esthète au tempérament de dandy, il publia ses premiers poèmes dès 1909 et devint une des figures à la mode du Tout-Paris et des salons que fréquentaient les Daudet, la comtesse de Noailles, Marcel Proust. En 1913, la création par Diaghilev du Sacre du Printemps de Stravinski fut pour lui une véritable révélation, qui devait influencer l’ensemble de son œuvre protéiforme.

Engagé comme ambulancier pendant la Première Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire.

L’entre-deux-guerres devait être pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-guarde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célèbres.

Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance (1919), au roman poétique : Le Potomac (1919), Thomas l’imposteur (1923), Les Enfants terribles (1929).

Il occupa également une grand place dans le théâtre, avec Les Mariés de la tour Eiffel (1924), La Voix humaine (1930), La Machine infernale (1934), Les Parents terribles (1938), Les Monstres sacrés (1940), La Machine à écrire (1941), L’Aigle à deux têtes (1946), Bacchus (1952).

Enfin, le cinéma devait à son tour attirer Jean Cocteau, qui donna au septième art des films et des scénarios marquants, parmi lesquels on citera Le Sang d’un poète (1930), L’Éternel retour (1943), La Belle et la Bête (1945), Les Parents terribles (1949), Orphée (1950), Le Testament d’Orphée (1960).

Il convient d’ajouter encore à la palette variée de ses talents celui de dessinateur et de peintre. On lui doit, outre des albums, la décoration des chapelles de Villefranche-sur-Mer et Milly-la-Forêt.

Jean Cocteau fut élu à l’Académie française le 3 mars 1955 au fauteuil de Jérôme Tharaud, par 17 voix contre 11 à Jérôme Carcopino. 

Il est mort le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt.

Voir aussi : Jeancocteau.net / Wikipedia / Cocteau-art / Entrez chez Jean Cocteau... / Evène

L'acteur

Dominique Reymond est une actrice française née en Suisse.

Elle a travaillé au théâtre avec notamment Antoine VITEZ "La Mouette", "Falch", " l'Echange ", Bernard SOBEL "La Forêt", "La Ville", "Tartuffe"; Jacques LASSALLE "L'heureux stratagème", Klaus Mikaël Grüber "La mort de Danton", Brigitte JAQUES "Mme Klein", Bruno BAYEN "Weinnarland", Jacques REBOTIER "Eloge de l’Ombre".

Elle a également travaillé au cinéma avec Robert ENRICO, " Zone rouge ", François DUPEYRON " Drôle d'endroit pour une rencontre ", Philippe GARREL " La naissance de l'amour ", Sandrine VEYSSET " Y aura-t-il de la neige à Noël " et à la télévision avec Serge MEYNARD et Catherine CORSINI.

Voir aussi : Zelig-fr / Actrices de France / Allociné / Théâtre Online

Nos photos

7 avril 2008

Texte

Le texte

Invitation à la lecture T&V du 7 avril 2008

Quelque part en Cisjordanie, entre la Ligne verte et la « ceinture de sécurité », une patrouille israélienne est assaillie par un commando palestinien. Un soldat tombe sous le feu, un autre est enlevé par le commando bientôt en pleine déroute. Blessé, sous le choc, l'otage perd tout repère, en oublie son nom. C'est, pour lui, la traversée du miroir. Seul survivant, sans papiers, en vêtements civils et keffieh, le jeune homme est recueilli, soigné puis adopté par deux Palestiniennes. Il sera désormais Nessim, frère de Falastìn, étudiante anorexique, et fils d'Asmahane, veuve aveugle d'un responsable politique abattu dans une embuscade. C'est ainsi que Nessim découvre et subit les souffrances et tensions d'une Cisjordanie occupée... 

Dans ce bouleversant roman, Hubert Haddad transfigure avec Falastìn - moderne Antigone - toute l'horreur du conflit en une tragédie emblématique d'une grande beauté.

L'auteur

Né à Tunis en 1947, le jeune Hubert Haddad s'installe avec ses parents au début des années cinquante à Paris. 

Il suit des études littéraires et fonde en 1969 la revue 'Le Point d'être', où sont publiés des inédits d'Antonin Artaud, Rodanski, Charles Duits, Michel Fardoulis-Lagrange. Il publie un premier roman, Un Rêve de glace en 1974 aux éditions Albin Michel. A la fois instituteur, éducateur, journaliste, il se consacre entièrement à l'écriture à partir de 1980 et s'attache à tous les genres littéraires : roman, nouvelle, essai, écrits sur la littérature et sur l'art. 

Il en vient également au théâtre et à ce besoin d'un affrontement plus direct au langage. Pour la scène il écrit La Falaise de sable, Kronos et les marionnettes, Tout un Printemps rempli de jacinthes, Visite au musée du temps, Le Rat et le cygne. 

En dehors du théâtre, depuis 1968, Hubert Haddad a publié une cinquantaine de livres dont Perdus dans un profond sommeil, Le Chevalier Alouette, Saintes-Beuveries, Le Secret de l'immortalité, Meurtre sur l'île des marins fidèles, Crânes et jardins, Le Bleu du temps, La Condition magique, L' Univers, Mirabilia, Du Visage et autres abîmes, Le Jardin des peintres, La Vitesse de la lumière, Julien Gracq, la forme d'une vie, La Belle rémoise et La Cène.

Voir aussi : Evène / Editions Zulma / Wikipedia / Le Littéraire / Sitartdmag

L'acteur

Renaud Bécard est un comédien et acteur français.

Il a suivi une formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Daniel Mesguich et Catherine Hiegel.

Filmographie

2002 : Le Doux Amour des hommes de Jean-Paul Civeyrac avec Claire Perot 
2002 : Bad Karma d'Alexis Miansarow 
2003 : Toutes ces belles promesses de Jean-Paul Civeyrac avec Jeanne Balibar et Valérie Crunchant 

Théâtre

2005 : Ceci est une chaise de Caryl Churchill (diffusion sur France Culture le 6 mars 2005) 
2005 : Littoral de Wajdi Mouawad (Molière du meilleur auteur francophone) 
2005 : Viol de Botho Strauss, mise en scène de Luc Bondy au théâtre de l'Odéon. 

Voir aussi : Wikipedia / Théâtre Online / IMDB / Allociné / Unifrance

Nos liens

Du 12 au 21 avril 2008

Texte

• Dans le cadre du Printemps des Poètes
• A Pékin, Chengdu, X’ian et Shanghai

La manifestation

Le Printemps des poètes en Chine

L’édition 2008 du Printemps des poètes, organisée par l’Ambassade de France en Chine dans le cadre du Festival culturel Croisements, devient un rendez-vous national : les poètes Jacques Darras et Marc Blanchet, accompagnés de l’acteur Jacques Bonnaffé seront présents à Pékin, Chengdu, Xi’an et Shanghai. 

Du 13 au 21 avril, à Pékin, Chengdu, Xi’an et Shanghai, les poètes français Jacques Darras et Marc Blanchet rencontreront les poètes et le public chinois pour des lectures croisées.

Les textes seront notamment interprétés par Jacques Bonnaffé, une des meilleures voix du théâtre français. 

Au programme également, des conférences, des tables rondes et des ateliers pour partager avec des artistes, poètes et calligraphes, des moments de complicité poétique.

• A Pékin : les 13 et 14 avril
• A Chengdu : le 16 avril
• A Xi’an le 18 avril
• A Shanghai les 19, 20 et 21 avril

Pour connaître le détail des activités, les adresses et tout savoir sur les auteurs invités :

• à Pékin, www.ccf.org
• à Chengdu, www.ambafrance-cn.org - section Chengdu
• à Xi’an, www.afxian.org.cn
• à Shanghai, www.ambafrance-cn.org - section Shanghai

Les auteurs

Né en 1907 à L'Isle sur la Sorgue, René Char adhère à 22 ans au mouvement surréaliste. Il signe un recueil en commun avec Breton et Eluard mais reprend bien vite son indépendance en 1934. Son oeuvre sera désormais celle d'un solitaire et d'un homme d'action en prise avec son temps.

En 1937, il dédie son Placard pour un chemin des écoliers aux "enfants d'Espagne". 

Démobilisé en 1940, il entre presque aussitôt dans la Résistance sous le nom de guerre d'Alexandre. Cette expérience sera relatée dans Les Feuillets d'Hypnos (1946). Après la Libération, Seuls demeurent (1945) , somme des temps de guerre, est suivi du Poème pulvérisé (1947) , de Fureur et mystère (1948) et des Matinaux (1950) qui ont 'mission d'éveiller', au sortir de la réclusion, aux mille ruisseaux de la vie diurne. 

Sa poésie est abrupte, hermétique. Tout son travail résidait dans l'épuration de ses phrases jusqu'à les réduire à de fulgurants instantanés.

Voir aussi : Pierdelune / Evène / Wikipédia / José Corti / Sur René Char / Toute la poésie.com

Écrivain et photographe, Marc Blanchet a publié une douzaine d'ouvrages de poésie, essais et fictions, en parallèle d'un travail critique.

Il a publié en 2001 deux recueils de poèmes : Le Jardin des morts (La Part des anges) et L’incandescence (La Passe du vent). Il a aussi réalisé un essai sur le poète bengali Lokenath Bhattacharya, L’autre rive (Jean-Michel Place). Ses derniers ouvrages publiés sont : Cheval blanc (Editions Virgile), Meurtrières (Atelier La Feugraie), Les Naissances (Le Bois d'Orion), Les Amis secrets (éditions Corti), Trophées (Farrago).

Sa première pièce de théâtre, Une autre Andromaque, vient d’être créée par la Compagnie du Trèfle. 

Parralèlement à cela, il réalise aussi la programmation et l'animation de manifestations littéraires. Il mène aussi depuis plusieurs années une activité de chroniqueur de littérature et d’art (Le Matricule des anges ; Vient de paraître) et de musique (La Nouvelle Revue Française).

Son travail photographique a été exposé en France et à l'étranger dont récemment à Sri Lanka, à l'invitation de l'Ambassade de France. Il vient d'ailleurs de publier un livre de ses photographies : Miroirs du double (éditions Virgile).

Voir aussi : Printemps des Poètes / Lekti-Ecriture / Remue.net 

Jacques Darras est né en 1939 à Bernay-en-Ponthieu dans la Somme, à la veille de la seconde Guerre Mondiale.

Il a fait fait ses études au lycée Courbet d’Abbeville, puis à Paris, au lycée Henri IV et Rue d’Ulm. Il est professeur de littérature anglo-américaine à l’Université de Picardie.

Il est auteur d’un long poème en plusieurs chants consacré à la rivière Maye (La Maye ; Le petit affluent de la Maye ; William Shaekespeare sur la falaise de Douvres ; Van Eyck et les rivières, dont la Maye, éditions Le Cri, Bruxelles), de plusieurs essais dont un consacré au Nord (Le génie du Nord, éditions Grasset) et un autre à la Picardie (La Picardie, Vendeur dans l’âme, éditions Autrement) ainsi que de traductions de l’Anglais (Whitman, Pound, Lawry, Chez Grasset et Flammarion).

Il est aussi le fondateur et directeur de la revue de poésie In’hui.

En 1989, après avoir réalisé plusieurs émissions de poésie à France-Culture (Pound, Williams etc ... , il a été le premier Français et Européen choisi par la BBC à Londres pour prononcer les Reith Lectures, une série de six conférences en anglais consacrées à l’Europe, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution française. 

Depuis 1997 il travaille en compagnie de l’acteur Jacques Bonnaffé, avec lequel il s’est produit à la Maison de la Poésie et la Maison des Écrivains à Paris, au théâtre la Métaphore de Lille, à la Maison de la Culture de Reims, la Villa Gillet à Lyon, le Centre Culturel d’Aubusson, le Festival de Poésie de Chambon sur Lignon et au Théâtre de la Bastille à Paris en Mai/Juin 2004 Jacques two Jacques ainsi qu’à l’occasion de banquets dits Banquets du Faisan (Théâtre de la Colline, Septembre 2004). 

Il a donné des lectures dans plusieurs pays d’Europe et du monde et co-dirige le mensuel de poésie « Aujourd’hui Poème » qu’il a fondé à Paris en 1999 avec André Parinaud. 

Voir aussi : Télérama / Printemps des Poètes / Théâtre Contemporain / Evène / Wikipedia

L'acteur

Jacques Bonnaffé est né à Douai (Nord) en 1958. Il fait ses armes au Conservatoire de Lille avant de monter sur les planches, notamment dans Britannicus de Racine mis en scène par Gildas Bourdet.

Jacques Bonnaffé a travaillé au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet (Les Bas-fonds, Britannicus), Hans Peter Cloos (Casimir et Caroline), Saskia Cohen Tanugi (Le marchand de Venise), Claude Stratz (Le Legs et L'épreuve de Marivaux), John Berry (Hello and Goodbye), Christian Rist (La Veuve), Patrice Kerbrat (La fonction), Christian Schiaretti (Ajax), André Engel (Les légendes de la forêt viennoise), Abbès Zahmani (Inaccessibles Amours), Simone Amouyal (Les affaires du baron Laborde), Alain Françon (Dans la compagnie des hommes, King) et récemment avec Didier Bezace (Le Colonel-Oiseau) et Jean-François Peyret (Histoire Naturelle de l’Esprit).

Il a mis en scène Paris-Nord, Passages d'Arthur Rimbaud, Tour de Piste de Christian Giudicelli, Cafougnette et l'défilé d'après Jules Mousseron.

La saison dernière Jacques Bonnaffé a dirigé Comme des malades d’après des textes d’Hervé Prudon et Poésie publique avec Jacques Darras.

Au cinéma, il a travaillé avec Edouard Niermans (Anthracite), Jean-Luc Godard (Prénom Carmen),  Philippe Venault (Paris vu par - vingt ans après, La case du blanc), Renaud Victor (Le meilleur de la vie), Jacques Renard (Blanche et Marie), Jean-Charles Tacchela (Escalier C.), Philippe Garrel (Elle a passé tant d'heures sous les sunlights), Jacques Doillon (La tentation d'Isabelle), Frédéric Compain (Résidence surveillée), Sébastien Grall (La femme secrète), Paolo Rocha (Les montagnes de la lune), Jacques Davila (La campagne de Cicéron), René Feret (Baptême, Les frères Gravet), Krystoph Rogulski (Les enfants du vent), Jacques Fansten (La fracture du Myocarde, Roulez jeunesse), Richard Dindo (Arthur Rimbaud, une biographie), Edwin Baily (Faut-il aimer Mathilde), John Lvof (Couples et amants), et Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne et le garçon formidable) sélection officielle - festival de Berlin 1998, Tonie Marshall (Vénus Institut), Costa Natsis (Innocent) et Marcel Bluwal (Le plus beau pays du monde).

Jacques Bonnaffé interprète et met en scène 54x13 d’après le roman de Jean-Bernard Pouy et tient un des rôles principaux du film Va savoir ! mis en scène par Jacques Rivette et présenté au Festival de Cannes 2001. 

Pour la télévision, il vient de tourner L’année des grandes filles (2001) réalisé par Jacques Renard pour France 3 et Le champ dolent (2001) réalisé par Hervé Baslé et pour le cinéma, Les Diables (2001) mis en scène par Christophe Ruggia, Après la pluie (2001) réalisé par Masa Sawada et La repentie (2001) réalisé par Laëtitia Masson.

En 2007, il participe au remake du film Le Deuxième souffle, initialement réalisé par Melville, et repris par Alain Corneau. 

En 2008, on peut le voir dans La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu, ainsi que dans la comédie Bienvenue chez les Chtis de Dany Boon, et dans  Capitaine Achab de Philippe Ramos. 

Voir aussi : Allociné / Unifrance / BiFi / Evène / Wikipedia / Théâtre Online / Cafougnette / Hôtel Beury / Théâtre de la Commune

5 juin 2008

Texte

Le texte

La question du vieillissement de la population en Occident a, entre autres effets, celui de nous obliger à nous défaire rapidement des idées reçues sur la vieillesse et, par voie de conséquence, à réviser nombre des propos conventionnels qui se tiennent sur des notions telles que la beauté, les amours ou la sexualité sénescentes. 

Au fil de la méditation à laquelle elle se livre dans cet essai aussi stimulant que subtil, Régine Detambel convoque à la fois son intime fréquentation de la problématique du corps et les références que lui prodigue une vaste érudition littéraire, pour montrer notamment comment des créateurs, en offrant à l’humanité des oeuvres majeures conçues dans leur grand âge, nous donnent sans doute, à travers elles, la seule leçon de vie qui vaille.

L'auteur

Régine Detambel est née le 7 octobre 1963. Son premier ouvrage est paru aux Éditions Julliard, en janvier 1990, sous l’égide de Christian Bourgois et Elisabeth Gille. Depuis 1994, ses romans paraissent aux éditions Gallimard, dans la collection Blanche.

Le Jardin clos (Gallimard, 1994), La Verrière (Gallimard, 1996), La Ligne âpre (Christian Bourgois, 1998), La Patience sauvage (Gallimard, 1999), Blasons d'un corps enfantin (Fata Morgana, 2000), La Chambre d'écho (Seuil, 2001), Graveurs d'enfance (Folio, 2001), Mésanges (Gallimard, 2003) et Pandémonium (Gallimard, 2006) comptent parmi ses textes les plus aboutis.

Régine Detambel est par ailleurs conférencière et animatrice d’ateliers d’écriture. Sa formation de masseur-kinésithérapeute lui permet d’aborder notamment la thématique du corps.

En janvier 2007 est paru, aux éditions Folio, son Petit éloge de la peau, une histoire littéraire et artistique de notre vivant épiderme, dont elle tire le texte d’une conférence intitulée : La Peau racontée. Un voyage épidermique à travers la littérature et les civilisations.

Elle a beaucoup écrit sur l’enfance, les jeux oulipiens, le corps aimant ou souffrant, la vieillesse. Elle a également entamé une œuvre picturale (lavis d’encre) et illustré quelques livres d’artiste (Editions Fata Morgana).

Voir aussi : Site officiel de Régine Detambel / Le Libraire.com / Evène / Wikipedia

L'actrice

Comédienne, Marie-Christine Barrault a débuté sa carrière au cinéma, avec le réalisateur Eric Rohmer. Elle a ensuite tourné sous la direction de Jean-Charles Tacchella, Francis Girod, André Delvaux, Woody Allen, Volker Schloendorf, Andrzej Wajda. 

Au théâtre, elle s'est mise au service d'auteurs tels que Flaubert, Sarraute, Duras.

Elle continue, depuis, à alterner des rôles pour le cinéma, pour le théâtre - avec notamment les metteurs en scène Roger Planchon, Jacques Rosner, Gabriel Garran -, et pour la télévision, où elle sera l'interprète favorite de Claude Santelli et de Roger Vadim.

Elle a créé au Théâtre des Bouffes du Nord L’Homme rêvé, spectacle musical sur des textes de Roger Vadim et des musiques de Jean-Marie Sénia. Elle a participé au spectacle Liturgie pour un monde de paix, avec la chanteuse Hélène Delavault, et joue actuellement une adaptation de L’allée du Roi de Françoise Chandernagor. 

Elle s’adonne volontiers à la lecture publique et participe activement au projet TEXTES & VOIX, pour lequel elle a lu de nombreux auteurs : Dominique Rolin, Michel Scheider, Andrée Chedid, Assia Djebar, Chadortt Djavann, Annie Ernaux, Régine Detambel... 

En 1999, elle a publié Le cheval dans la pierre aux Editions Robert Laffont.

Voir aussi : Allociné / Cité des Artistes / Filmographie / Wikipedia / Evène / Alice Cinéma

Textes & Voix © 2002

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Révisé le 17-10-2009