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Texte
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Loin de Chandigarh
(éditions
Buchet-Chastel),
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Auteur(s) |
Tarun
Tejpal
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Acteur(s) |
Jacques
Bonnaffé
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Date |
Le 23
octobre 2007
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Lieu |
Bibliothèque de Cergy
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Le texte
 L'Inde du Nord à la fin des années 1990.
L'histoire, à la fin du XXème siècle, d'un jeune couple désargenté, mais passionnément amoureux.
Un journaliste et sa femme, Fizz, partagent, depuis quinze ans, une intense passion, très sensuelle, très charnelle. Jusqu'au jour où, dans leur maison accrochée aux contreforts de l'Himalaya, le narrateur découvre soixante-quatre épais carnets, le journal intime et impudique d'une Américaine, Catherine,
ancienne propriétaire des lieux, dont la lecture va peu à peu détruire son couple...
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L'auteur
Tarun
Tejpal est un Journaliste, critique littéraire et écrivain indien
né en 1963.
Diplômé en économie de l'université de Chandigarh, Tarun Tejpal se lance dans le journalisme à la fin des années 1980. Il fait son trou dans la profession en travaillant pour l'hebdomadaire
India Today et pour The Indian Express, et écrit bientôt bientôt pour nombre de journaux internationaux tels que
The Paris Review, The Guardian, The Financial Times ou Prospect, avant de participer activement à la fondation
d'Outlook en tant que rédacteur en chef.
Si Tejpal fonde la maison d'édition IndiaInk, qui se démarque par des choix éditoriaux atypiques, c'est en quittant
Outlook pour créer le site internet Tehelka.com qu'il fait sensation en 2000. Mû par la vision investigatrice et militante du journalisme de son instigateur, le magazine en ligne fait bientôt office de poil à gratter pour les politiciens corrompus, à tel point qu'il contraint en 2001 le ministre de la défense à la démission. Personnellement attaqué et menacé, barricadé chez lui, Tarun Tejpal assiste impuissant au démantèlement progressif de sa création.
C'est durant cette période trouble qu'il assouvit son désir de fiction en se consacrant à l'écriture de son premier roman,
'Loin de Chandigarh'. Rédigé en quelques mois dans la veine de la tradition indienne du roman-fleuve, l'ouvrage est unanimement reconnu et salué par la critique. Mais le succès ne détourne pas Tejpal de sa volonté de remettre sur pied
Tehelka. C'est chose faite début 2004, dans une version papier et en anglais cette fois-ci, en attendant une version hindie et un nouvel essor sur Internet.
Editeur, romancier talentueux et à succès, Tarun Tejpal est surtout devenu au fil des ans une référence d'un certain journalisme.
Voir aussi : Evène
/ Centre
national du livre / La
Lettrine
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L'acteur
Jacques Bonnaffé
est né à Douai (Nord) en 1958. Il fait ses armes au Conservatoire de Lille
avant de monter sur les planches, notamment dans Britannicus de Racine
mis en scène par Gildas Bourdet.
Jacques Bonnaffé
a travaillé au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet (Les Bas-fonds,
Britannicus), Hans Peter Cloos (Casimir et Caroline), Saskia Cohen
Tanugi (Le marchand de Venise), Claude Stratz (Le Legs et L'épreuve
de Marivaux), John Berry (Hello and Goodbye), Christian Rist (La Veuve),
Patrice Kerbrat (La fonction), Christian Schiaretti (Ajax), André
Engel (Les légendes de la forêt viennoise), Abbès Zahmani (Inaccessibles
Amours), Simone Amouyal (Les affaires du baron Laborde), Alain Françon
(Dans la compagnie des hommes, King) et récemment avec Didier
Bezace (Le Colonel-Oiseau) et Jean-François Peyret (Histoire
Naturelle de l’Esprit).
Il a mis en scène Paris-Nord, Passages
d'Arthur Rimbaud, Tour de Piste de
Christian Giudicelli, Cafougnette et l'défilé d'après Jules
Mousseron.
La saison dernière Jacques Bonnaffé a dirigé Comme
des malades d’après des textes d’Hervé Prudon et Poésie publique
avec Jacques Darras.
Au cinéma, il a travaillé avec Edouard Niermans (Anthracite),
Jean-Luc Godard (Prénom Carmen), Philippe
Venault (Paris vu par - vingt ans après, La case du blanc),
Renaud Victor (Le meilleur de la vie), Jacques Renard (Blanche et
Marie), Jean-Charles Tacchela (Escalier C.), Philippe Garrel (Elle
a passé tant d'heures sous les sunlights), Jacques Doillon (La tentation
d'Isabelle), Frédéric Compain (Résidence surveillée), Sébastien
Grall (La femme secrète), Paolo Rocha (Les montagnes de la lune),
Jacques Davila (La campagne de Cicéron), René Feret (Baptême, Les
frères Gravet), Krystoph Rogulski (Les enfants du vent), Jacques
Fansten (La fracture du Myocarde, Roulez jeunesse), Richard Dindo
(Arthur Rimbaud, une biographie), Edwin Baily (Faut-il aimer Mathilde),
John Lvof (Couples et amants), et Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne
et le garçon formidable) sélection officielle - festival de Berlin 1998,
Tonie Marshall (Vénus Institut), Costa Natsis (Innocent) et
Marcel Bluwal (Le plus beau pays du monde).
Jacques Bonnaffé interprète et met en scène 54x13
d’après le roman de Jean-Bernard Pouy et tient un des rôles principaux du
film Va savoir ! mis en scène par Jacques Rivette et présenté au
Festival de Cannes 2001.
Pour la télévision, il vient de tourner L’année des
grandes filles (2001) réalisé par Jacques Renard pour France 3 et Le
champ dolent (2001) réalisé par Hervé Baslé et pour le cinéma, Les
Diables (2001) mis en scène par Christophe Ruggia, Après la pluie
(2001) réalisé par Masa Sawada et La repentie (2001) réalisé par Laëtitia
Masson.
En 2007, il participe au remake du film Le Deuxième souffle, initialement réalisé par Melville, et repris par Alain Corneau.
En 2008, on peut le voir dans La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu, ainsi que
dans la comédie Bienvenue chez les Chtis de Dany Boon, et dans Capitaine Achab
de Philippe Ramos.
Voir aussi : Allociné
/ Unifrance
/ BiFi
/ Evène
/ Wikipedia
/ Théâtre
Online / Cafougnette /
Hôtel
Beury / Théâtre
de la Commune
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Texte
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Une maison
dans les ténèbres (éditions
Grasset)
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Auteur(s) |
Jose Luis Peixoto
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Acteur(s) |
Thibault
de Montalembert
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Date |
Le 8
novembre
2007
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Lieu |
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Le texte
Un monde : lugubre, mécanique et brutal.
 Dans ce monde, une maison - plongée un mois par an dans l'obscurité la plus totale. Dans cette maison, un narrateur - un écrivain. Il vit là, dans ces limbes étranges et sombres, reclus avec sa mère (silencieuse, immergée dans une immense douleur dont on ne connaîtra pas la cause), une jeune esclave dévouée, et une foule de chats.
Il vit aussi avec la femme qu'il aime - à ceci près que cette femme n'existe pas : elle est en réalité l'héroïne du roman qu'il est en train d'écrire tout en luttant contre l'obscurité qui, chaque jour, gagne du terrain sur cette maison hors du temps. Entre les ombres d'une violence indicible, la fièvre de l'écriture et les lumières de l'amour désincarné, la frontière entre la création et la réalité s'estompe.
Survient un ami voyageur, innocent, radieux mais aussi porteur de récits chargés d'effroi et d'horreur, annonciateurs de désastre : la barbarie, l'agonie du monde...
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L'auteur
José
Luís Peixoto est né dans un petit village du Portugal.
Il est licencié en Langues et Littératures Modernes
(Anglais et Allemand). Il débute comme journaliste et critique littéraire,
tout en publiant des textes de poésie et de prose dans le supplément du Diário
de Notícias (DN Jovem) et gagne, trois années de suite, le Prix des Jeunes
Créateurs.
A 26 ans, il publie Sans un regard, une écriture
exceptionnelle, un univers particulier et bouleversant, qui lui valut le Prix
Saramago du meilleur roman de langue portugaise (tous pays confondus). Du jamais
vu ! Ce court récit dédié à son père mort devient un livre culte dans son
pays, tout comme son recueil de poèmes.
Une maison dans les ténèbres est son
dernier roman.
Voir aussi : Evène
/ Grasset
/ Blog "Sans un
regard" / Théâtre
comtemporain
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L'acteur
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
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Texte
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L’Opéra de Pékin, le roman d’un chantier
(éditions du Chêne)
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Auteur(s) |
Paul Andreu
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Acteur(s) |
Marie Christine Barrault, Aurore Clément,
Thibault de Montalembert, Didier Flamand, François Marthouret, Mireille Perrier, Nicolas
Pignon, Hugues Quester
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Date |
Le 12 novembre 2007
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Lieu |
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Le texte
L’opéra de Pékin sera inauguré officiellement en octobre 2007.
L’architecte français Paul Andreu se consacre à la construction de ce bâtiment
depuis sept ans. L’ampleur de ce projet (une superficie équivalente à celle
du Grand Palais), sa situation privilégiée au cœur de Pékin (juste à côté
de la place Tien an Men et de l’Assemblée du Peuple, en face de la Cité
interdite), le développement technologique de la Chine en ce début de XXIe siècle,
les aléas du concours et la mise en œuvre de ce chantier fantastique, font de
cette expérience architecturale une aventure sociale et humaine exceptionnelle.
 Écrit par Paul Andreu, ce livre raconte cette aventure en mots et en images,
à travers une trentaine de courts chapitres. Il est illustré de150 photos
prises par l’architecte tout au long du chantier, des premières fondations au
bâtiment achevé, et de 80 dessins et plans issus des carnets de Paul Andreu.
Les textes sont tantôt centrés sur la construction, sur la vie du chantier,
sur l’expérience sensible, sur les réflexions et les doutes que suscite
immanquablement l’immersion dans un projet aux enjeux considérables.
Ce livre est destiné à tous ceux qui aiment l’architecture, à travers
l’expérience singulière d’un créateur.
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L'auteur
 Paul
Andreu est né le 10 juillet 1938 à Bordeaux.
Architecte internationalement reconnu ayant reçu de nombreuses et
prestigieuses distinctions. Il est notamment l’architecte de l’aéroport de
Roissy ; parmis ses projets récents, citons : l’Opéra de Pékin,
le Centre des Arts Orientaux de Shangaï, l’Aéroport de Nice (Terminal T2),
l’Aéroport de Dubaï, le Musée maritime d’Osaka...
Paul Andreu est un urbaniste. L'un des plus grands architectes français, sa
renommée est internationale.
Entre autres décorations et titres, Paul Andreu est Officier de la Légion
d'Honneur, Grand Officier de l'Ordre national du Mérite et Commandeur des Arts
et Lettres. Par ailleurs, il a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts
en 1996.
Paul Andreu a reçu en décembre 2006 pour l'ensemble de son œuvre, le Grand
Prix du Globe de Cristal, plus haute distinction triennale de l'Académie
Internationale d'Architecture.
Parallèlement à sa carrière d’architecte, il poursuit désormais une oeuvre littéraire commencée avec le récit poétique
L’archipel de la mémoire (Ed. Léo Scheer, 2005).
La maison (Editions Stock, 2008) est son premier roman.
Autres ouvrages :
- L’Aéroport Charles-de-Gaulle, le Module d’échanges, « Les
Cahiers de projets » d’Aéroports de Paris, 1994
- L’Aéroport Charles-de-Gaulle, le Module 2F, « Les Cahiers de
projets » d’Aéroports de Paris, 1995
- Le Terminal Transmanche et la Cité de l’Europe, « Les Cahiers
de projets » d’Aéroports de Paris, 1995
- The Discovery of Universal Space, L’Arcaedizioni, Milano, 1997
- Cinquante aérogares, « Les Cahiers de projets » d’Aéroports
de Paris, 1998
-
La Grande Arche - Carnets de Route avec Hubert Tonka, Éditions
du Demi Cercle, 1989
-
J’ai fait beaucoup d’aérogares, Descartes et C°, 1998
Voir aussi : Wikipedia
/ Structurae
/ Académie
Beaux-Arts / Paul-Andreu
/ Insecula
/ Descartes
/ Le
Monde / Evène /
Ed.
Léo Scheer / Décitre /
Canal
Académie
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Les acteurs
Comédienne,
Marie-Christine Barrault a débuté sa carrière au cinéma, avec le
réalisateur Eric Rohmer. Elle a ensuite tourné sous la direction de
Jean-Charles Tacchella, Francis Girod, André Delvaux, Woody Allen, Volker
Schloendorf, Andrzej Wajda.
Au théâtre, elle s'est mise au
service d'auteurs tels que Flaubert, Sarraute, Duras.
Elle continue, depuis, à alterner des rôles pour le cinéma, pour le
théâtre - avec notamment les metteurs en scène Roger Planchon, Jacques
Rosner, Gabriel Garran -, et pour la télévision, où elle sera
l'interprète favorite de Claude Santelli et de Roger Vadim.
Elle a créé au Théâtre des Bouffes du Nord L’Homme rêvé, spectacle musical sur des textes de Roger Vadim et des musiques de Jean-Marie Sénia. Elle a participé au spectacle
Liturgie pour un monde de paix, avec la chanteuse Hélène Delavault, et joue actuellement une adaptation de
L’allée du Roi de Françoise Chandernagor.
Elle s’adonne volontiers à la lecture publique et participe activement au projet TEXTES & VOIX, pour lequel elle a lu de nombreux auteurs : Dominique Rolin, Michel Scheider, Andrée Chedid, Assia Djebar, Chadortt Djavann, Annie Ernaux, Régine Detambel...
En 1999, elle a publié Le cheval dans la pierre aux Editions Robert
Laffont.
Voir aussi : Allociné
/ Cité
des Artistes / Filmographie
/ Wikipedia
/ Evène
/ Alice
Cinéma
Aurore Clément
est une actrice française, née le 12 octobre 1945 à Soissons.
Au cinéma, elle a tourné avec Louis Malle, Yves Boisset, Francis Ford
Coppola, Wim Wenders, Chantal Akerman, Anne-Marie Miéville, Claude Chabrol,
Laetitia Masson, Etienne Chatilliez, Jean-Paul Rappeneau…
Au théâtre, elle a travaillé avec
Simone Benmussa, Isabelle Nanty, Adrian Brine, Alfredo Arias…
Elle a également interprété de
nombreux films pour la télévision. Elle a été, entre autres, une des
héroïnes de la série Les Alsaciens ou Les deux Mathilde.
Elle a été récemment sur les écrans dans Mon frère se marie.
Elle vient de terminer le tournage de Demain
on déménage de Chantal Akerman, et est actuellement sur les écrans dans Bon
voyage de Jean-Paul Rappeneau. On a aussi pu la voir récemment dans Tanguy,
d'Etienne Chatiliez.
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des textes de Sylvie Germain, René de Ceccatty, Dominique Rolin, Emily Dickinson, Caroline Lamarche, Eugène Ionesco, Simone Weil...
Voir aussi : Allociné
/ Cinéma
& Cie / Artmédia
/ Wikipedia /
Acteur,
cinéma et Cie / Ciné.voilà.fr
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années
l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret
a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant,
Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté
de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation
d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs
dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en
2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de
Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement
à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois
chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la
Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un
spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes &
Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à
Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint
à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité
/ IMDb / Théatre
Online / Artmedia
/ Wikipedia
/ Allociné
/ Fluctuat.net
Née en 1959 à Blois, l'actrice Mireille
Perrier a toujours partagé son temps entre le cinéma et le
théâtre.
Elle a suivi les cours d’Antoine Vitez, Daniel Mesguich, Aurélien Recoing.
Elle a tourné avec Leos Carax, Philippe Garrel, Alain Bergala, Aline Issermann,
Claire Denis, Jaco Van Dormael, Amos Gitaï, Jean-Philippe Toussaint, Éric
Rochant, Claude Lelouch, Laetitia Masson... Elle a également tourné de
nombreux films pour la télévision. Au théâtre, elle a joué sous la
direction de Claude Stratz, Lluís Pasqual, Laurent Pelly, Joël Jouanneau,
Gabriel Garran, et tout dernièrement Régine Chopinot (spectacle de danse avec
récitante).
Au cinéma, elle a tourné entre autres avec
- Léos Carax (Boy meets girl et Mauvais
sang)
- Philippe Garrel (Elle a passé tant d’heures...
et J’entends plus la guitare)
- Aline Issermann (Rupture et L’ombre du
doute)
- Eric Rochant (Un monde sans pitié)
- Jacques Deray, Amos Gitaï, Claire Denis, Alain Bergala…
Ses derniers films :
- Le comptoir de Sophie Tatischeff
- A vendre de Laetita Masson
- La Patinoire de Jean-Philippe
Toussaint
- Fin de siècle de Claude Champion
- Un dérangement considérable de
Bernard Stora
- Les diseurs de vérité de Karim
Traïda.
Elle a aussi participé à plusieurs courts-métrages et téléfilms.
Au théâtre, elle a joué dans :
- La Princesse Blanche de Rilke
(mise en scène Y. Kokkos)
- Les Parisiens de Rambert (mise en
scène de P. Rambert)
- L’otage de Claudel (mise en scène
C. Stratz)
- Les Estivants de Gorki (mise en scène
L. Pasqual)
- Peines d’amour perdues de
Shakespeare (m. en sc. L. Pelly)
- L’heureux stratagème (mise en
scène L. Pelly)
- Flip (mise en scène R. Mirmont)
- Diotime et les lions de H. Bauchau
(m. en scène V. Cordy).
- Les Burgraves (mise en scène M.
Perrier)
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des oeuvres de Henry Bauchau,
Michèle Lesbre, Jean-Luc Outers, Jean Genet...
Voir aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Actrices
de France / Unifrance
/ Humanité
Presse / Wikipedia
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
Hugues Quester est acteur de théâtre
et de cinéma.
Il a travaillé avec les plus grands metteurs en scène. Il a joué récemment le rôle du père de famille dans Six
personnages en quête d’auteur, de Pirandello, et dans Rhinocéros
de Ionesco, deux spectacles mis en scène par Emmanuel Demarcy-Motta au Théâtre de la Ville à Paris, à Genève et en région.
Avec ce metteur en scène, il a joué également Fabrice Melquiot et Fernando
Pessoa.
Par ailleurs, il a interprété récemment le rôle du capitaine dans La
Danse de mort de Stindberg, mis en scène par Jacques Lassalle, au Théâtre
de l'Athénée-Louis-Jouvet.
Grand lecteur, Hugues Quester travaille fréquemment avec Textes & Voix
et il a lu des textes de François Emmanuel, Jean Echenoz, Paul Andreu, Yves
Ravey.
Il est lauréat du Grand Prix Gérard Philippe de la Ville de Paris et
a reçu le Grand Prix de la critique pour la saison 2001-2002.
«Ce comédien qui a joué au théâtre, au cinéma, à la télévision, sous
la direction des plus grands (Chéreau, Lassalle, Strehler, Régy, Lavelli,
Planchon, Pintilié, Sobel, Braunschweig, Tanner, Ruiz, Demy, Gainsbourg,
Rohmer, Kieslowski, Monteiro…), qui a tout pratiqué, les marges,
l’avant-garde, le classique, les premiers films de talent, Shakespeare comme
Sarraute, Hoffmansthal comme Euripide, cet acteur non moins physique que cérébral
reste étrange, insaisissable, comme à la frontière de plusieurs mondes. Mais
c’est le théâtre qui nourrit son art, qui lui donne sa force, celle d’un
travailleur acharné voué aux grands auteurs, classiques ou modernes. Celle
aussi d’un amoureux, d’un athlète, voire d’un ascète du texte, capable
de s’enfermer des jours pour se pénétrer des plus complexes monologues, des
dialogues les plus subtils.» (Pascal Bonitzer)
Voir aussi : Allociné
/ IMDb / Lire.fr
/ Humanité
Presse
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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Texte
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(Divers textes)
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Auteur(s) |
Cookie Allez, Cathie Barreau, Dominique Bourgon, Mercedes Deambrosis,
Gisèle Fournier, Philippe Fusaro, Blaise Hofmann, Diane Meur, Robert
Piccamiglio, Zahia Rhamani, Tanguy Viel
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Acteur(s) |
Fanny
Cottençon et Maurice Bénichou
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Date |
Les 17
et 18 novembre 2007
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Lieu |
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La manifestation
"Les
Petites Fugues" sont un "festival" de littérature
contemporaine.
Cette manifestation est conçue et organisée chaque année,
tout au long de la seconde quinzaine de novembre, par le Centre Régional du Livre
en Franche-Comté, en partenariat avec une centaine d’acteurs du livre
(bibliothèques, librairies, établissements scolaires, théâtres, structures
culturelles) mobilisés dans tout le territoire de la région de Franche-Comté.
Axé sur la rencontre (lectures, débats, échanges
conviviaux) avec des écrivains contemporains, ce “festival” prend le
parti de l’itinérance à travers tout le territoire de la Franche-Comté.
Cette manifestation vise à la promotion de la lecture et à
la diffusion de la création littéraire contemporaine, venue de France ou des
pays et langues proches de la Franche-Comté (la suisse des trois ou même
quatre langues, l’Allemagne, l’Autriche et l’Italie).
Cette année 2007, un thème sert de fil conducteur:
“Le Temps”.
Le temps constitue en effet une formidable question qui hante
la littérature contemporaine. Cette année, le thème retenu est : ”Perdre
son temps, perdre le fil...”. L’idée est de questionner l’affirmation
dominante du monde moderne, selon quoi « le temps, c’est de l’argent », «
le temps perdu ne se rattrape jamais », etc.
Dans ce contexte, lire – qui implique de « prendre son temps » - est souvent
perçu « comme perdre son temps », et donc non rentable.
Or, n’est-il pas de meilleure aventure que de se perdre, de perdre le fil (du
récit, des idées, de la conversation…) ? Ainsi ces « Petites fugues »
voudraient-elles faire l’éloge de la perte, de l’ « égarement » dans le
texte à découvrir…
Informations et programme : Office
du Tourisme de Besançon
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Les acteurs
Fanny Cottençon est née le 11 mai 1957 à Port-Gentil au Gabon.
Avant tout Fanny Cottençon est une comédienne de théâtre. Elle est montée sur les planches en 1973 à l'âge de 16 ans dans Ruy Blas. En parallèle de sa carrière au théâtre, elle tourne plusieurs
feuilletons et on la voit apparaître sur le grand écran dès le début des années 1980.
Elle aborde le cinéma avec Signé Furax (1980) et enchaîne les petits rôles à la fin des années 70 sans vraiment percer.
C'est en 1982 avec L'Etoile du Nord de Pierre Granier-Deferre que Fanny Cottençon atteint la consécration avec en prime le
César du meilleur second rôle féminin. Toujours en 1982, elle tourne dans
Tête à claques de Francis Perrin et Paradis pour tous d'Alain Jessua. On la verra ensuite dans les
Fausses confidences de Daniel Moosmann, Tant qu'il y aura des femmes de Didier Kaminka et
Les Saisons du plaisir de Jean-Pierre Mocky en 1988.
Fanny Cottençon s'est quelque peu éclipsée du grand écran au début des années 90 pour revenir en force en 2001 avec trois films dont celui de Liria Begeja
Change-moi ma vie. Compagne de Roger Coggio, Fanny Cottençon a été aussi sa partenaire et actrice dans
Le Mariage de Figaro en 1989. Elle continue de jouer beaucoup pour la télévision et le théâtre où elle a interprété avec succès
Les Monologues du Vagin de Eve Ensler.
Elle interprétera l'une des Trois femmes dans la saga de l'été 2005 sur France 2.
Voir aussi : Allociné
/ Actrices
de France / L'Express
/ Wikipedia
/ Cinéma
Encyclopédie
Maurice Bénichou (né le 1er mars 1938 à Oran, Algérie) est un acteur et un metteur en scène de théâtre français.
Maurice Bénichou se produit comme chanteur dans des cafés lorsqu'il rencontre Marcel Marechal, qui le fait débuter sur les planches en 1965. Il ne tarde pas à croiser la route d'autres grands metteurs en scène, de Patrice Chéreau
(Le Prix de la révolte au marché noir en 1968) à Jean-Pierre Vincent (Le Marquis de
Montefoscon). Mais on associe surtout le nom de Bénichou à celui de Peter Brook, dont il devient l'acteur-fétiche (il joue d'ailleurs dans la version filmée du Mahabharata) et le collaborateur occasionnel. Lui-même devient une grande figure du théâtre français, montant Molière, Tchekhov ou encore David Mamet.
Maurice Bénichou apparaît à l'écran dès 1972 dans Les Camisards de René Allio. Par la suite, il se voit régulièrement offrir des petits rôles au cinéma, le plus souvent dans des comédies
(Un éléphant, ca trompe enormément) et des oeuvres à caractère politique
(La Question, sur la guerre d'Algérie), ces deux dimensions étant réunies dans
Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes (1993), où il campe le mari excédé de la militante Balasko. Propriétaire de la boite à souvenirs que retrouve Amélie Poulain, il campe un agent du Mossad dans
Les Patriotes (1994).
Les cinéastes de la jeune génération voient en lui un père pudique et chaleureux
(Drôle de Félix, Quand on sera grand), mais cette douceur n'exclut ni l'autorité ni la noirceur, comme le prouvent ses saisissantes apparitions dans
Code inconnu (2000) et Caché (2005), deux films d'un réalisateur qui vient lui aussi du théâtre, Michael Haneke.
Maurice Bénichou offre aussi son image à la télévision en tournant un épisode de la série
PJ. Le travail et surtout le talent ont permis à Maurice Bénichou de se hisser au plus haut rang.
Voir aussi : Allocine
/ Comme
au cinéma / Wikipedia
/ Evène
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Texte
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(Divers textes)
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Auteur(s) |
Alberto
Manguel, Susie Morgenstern, Zoé Valdès
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Acteur(s) |
Fanny Cottençon
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Date |
Le 25
novembre 2007
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Lieu |
Salon du Livre de Colmar
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La manifestation
Comment mieux entrer dans une oeuvre, comment mieux faire connaissance avec un auteur, que par la
lecture à voix haute de ses textes, surtout lorsqu'elle est portée par de grands comédien(nes).
TEXTES & VOIX propose, avec le talentueux concours de Fanny Cottençon, de découvrir les textes de trois auteurs
importants et singuliers du champ littéraire américain, Alberto Manguel,
Susie Morgenstern et Zoé Valdès.
Lecture d'un extrait de leur oeuvre, suivie d'une brève rencontre avec chacun des auteurs présents.
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Les auteurs et les textes
Alberto Manguel
Une histoire de la lecture (Actes Sud)
Parti à la recherche des raisons qui ont fait aimer un livre, Alberto Manguel propose un étonnant récit de
voyage à travers le temps et l'espace, dont chaque étape lui est occasion de détours, de visites, de
réflexions profondes et d'anecdotes réjouissantes. Ecrite du côté du plaisir et de la gourmandise, une
célébration heureuse de la plus civilisée des passions humaines.
Susie Morgenstern
L'orpheline dans un arbre (L'Ecole des loisirs)
L'écriture, c'est la passion de Clara-Camille Caramel. L'imagination aussi. Et qu'imaginer, sinon ce qui vous
manque ? Elle a gagné le concours d'écriture, il s'agissait de décrire la vie d'une famille californienne en trois cents mots.
Et la vie de famille, elle ignore ce que c'est. Ses parents se sont tués en avion quand elle avait deux ans et demi,
sa grand-mère est morte quatre ans plus tard. Le gros lot consiste en un séjour dans une famille californienne.
Une vraie. Mais qui lui réservera bien des surprises… Arrivée à San Francisco, elle tombe sur un Jeremiah de soixantequinze
ans qui vit seul avec un chien géant et fabrique des maisons dans les arbres. Clara-Camille a quinze jours pour se
résigner. Mais si elle en profitait pour découvrir bien plus qu'une famille ?
Zoé Valdès
L'éternité de l'instant (Gallimard)
Lola est la petite-fille préférée de Maximiliano Megia, et c'est uniquement pour elle qu'il accepte de rompre le silence dans
lequel il s'est réfugié depuis que sa femme a quitté Cuba, le laissant seul avec ses cinq enfants. Son histoire débute en
Chine : né de l'union très heureuse d'un célèbre chanteur d'opéra traditionnel, Li Ying, et de Mei, une jeune calligraphe,
Maximiliano - Mo Ying de son vrai nom – est doté d'une intelligence et d'une sensibilité rares. Mais lorsque sa
famille reste sans nouvelles de son père, parti à l'étranger comme des milliers de Chinois au début du XXè siècle, pour
échapper à la misère, Mo Ying s'exile à son tour pour essayer de le retrouver. Après bien des péripéties, devenu
Maximiliano Megia au Mexique, il débarque à Cuba… Dans une foisonnante mosaïque d'histoires et d'aventures,
se déploie une émouvante quête d'identité et de sens.
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L'acteur
Fanny Cottençon est née le 11 mai 1957 à Port-Gentil au Gabon.
Avant tout Fanny Cottençon est une comédienne de théâtre. Elle est montée sur les planches en 1973 à l'âge de 16 ans dans Ruy Blas. En parallèle de sa carrière au théâtre, elle tourne plusieurs
feuilletons et on la voit apparaître sur le grand écran dès le début des années 1980.
Elle aborde le cinéma avec Signé Furax (1980) et enchaîne les petits rôles à la fin des années 70 sans vraiment percer.
C'est en 1982 avec L'Etoile du Nord de Pierre Granier-Deferre que Fanny Cottençon atteint la consécration avec en prime le
César du meilleur second rôle féminin. Toujours en 1982, elle tourne dans
Tête à claques de Francis Perrin et Paradis pour tous d'Alain Jessua. On la verra ensuite dans les
Fausses confidences de Daniel Moosmann, Tant qu'il y aura des femmes de Didier Kaminka et
Les Saisons du plaisir de Jean-Pierre Mocky en 1988.
Fanny Cottençon s'est quelque peu éclipsée du grand écran au début des années 90 pour revenir en force en 2001 avec trois films dont celui de Liria Begeja
Change-moi ma vie. Compagne de Roger Coggio, Fanny Cottençon a été aussi sa partenaire et actrice dans
Le Mariage de Figaro en 1989. Elle continue de jouer beaucoup pour la télévision et le théâtre où elle a interprété avec succès
Les Monologues du Vagin de Eve Ensler.
Elle interprétera l'une des Trois femmes dans la saga de l'été 2005 sur France 2.
Voir aussi : Allociné
/ Actrices
de France / L'Express
/ Wikipedia
/ Cinéma
Encyclopédie
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Texte
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Hommage à Marcel Moreau
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Auteur(s) |
Marcel Moreau
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Acteur(s) |
Jean-Claude
Drouot
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Date |
Le 26
novembre 2007
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Lieu |
Centre Wallonie-Bruxelles
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La manifestation
Philippe
NAYER,
Directeur
du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
serait
heureux de vous accueillir à la soirée
Marcel
Moreau
Le
lundi 26 novembre 2007 à 19h
A
l’occasion de la parution des livres Une
philosophie à coups de rein (éditions Denoël), Souvenirs
d’immensité avec troubles de la vision (éditions
Arfuyen/ Prix de littérature Nathan Katz), Insolations
de nuit et Deux
lettres avec vue sur chaos (éditions La Pierre
d’Alun), Jean-Claude
Drouot lit des extraits de ces textes et Ann
Gaytan met en musique et interprète des textes inédits
de Marcel
Moreau accompagnée de Sigrid
Vandenbogaerde
au violoncelle, Jean-Philippe
Collard-Neven
au piano,
Louison Renault
aux percussions et David
Minjauw
aux commandes sonores.
A l’issue de la soirée, présentation à la librairie d'une suite
de huit lithographies d'Alechinsky
extraites des deux livres édités aux éditions de La Pierre d'Alun.
En
collaboration avec Textes
et Voix et les éditeurs
Denoël, La Pierre d’Alun et Arfuyen.
Avec le soutien de la promotion des
lettres du Ministère de la Communauté française de Belgique
Entrée
libre
dans la limite
des places disponibles
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L'auteur
Marcel Moreau est un écrivain belge de langue française né en 1933 à Boussu (Province de
Hainaut, Belgique) dans la région minière du Borinage.
Issu d'un milieu ouvrier dans lequel régnait comme il le dit lui-même un "[...] pur vide culturel,[...] une absence totale de repère pour l'esprit", il perd son père à l'âge de quinze ans et arrête quelque temps plus tard ses études. Il vit alors de divers métiers jusqu'à devenir aide-comptable à Bruxelles pour le journal
Le Peuple puis dès 1955 correcteur pour le quotidien Le Soir. Il se marie en 1957; de ce mariage naîtront deux enfants.
En 1963, il publie son premier roman Quintes, salué notamment par Simone de Beauvoir. Suivent
Bannière de bave (1965), La terre infestée d'hommes (1966) et Le chant des paroxysmes (1967). Il emménage à Paris en 1968 où il continue son métier de correcteur. Il exercera ainsi pour
Alpha Encyclopédie, Le Parisien libéré en 1971 et pour Le Figaro jusqu'en 1989.
Il effectuera également de nombreux voyages: URSS, Inde, Cameroun, Chine, Iran, Népal, Canada, Mexique, États-Unis et se liera avec des personnalités telles que Topor, Anaïs Nin, Dubuffet et Paulhan.
Considéré comme un écrivain marginal, au style verbal particulier, organique teinté de lyrisme et d'envolée paroxystique, il est l'auteur d'une œuvre considérable.
Ce libertaire sans concessions, dont la dimension explosive interne est déflagrante,
éructe une œuvre inclassable, délirante, paroxystique au lyrisme verbal
unique.
Voir aussi : Wikipedia
/ Arachnid
/ Service
du livre
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L'acteur
Jean-Claude Drouot est un acteur belge né à Lessines le 17 décembre 1938.
Passionné de théâtre, Jean-Claude Drouot abandonne des études de droit puis de médecine pour suivre les cours de théâtre de Charles Dullin, à Paris. Repéré grâce à sa prestation dans
'Oreste' en 1962, il débute à la télévision dans le rôle-titre de la célèbre série
'Thierry La Fronde'.
Acteur de théâtre et de télévision, Jean-Claude Drouot trouve quelques emplois au cinéma. Il s'y illustre pour la première fois en 1964 dans le film d'Agnès Varda,
'Le Bonheur', qu'il interprète aux côtés de sa femme et de ses enfants. En 1970, Claude Chabrol fait de lui un toxicomane dans
'La Rupture'. On le voit aussi dans le film de pirates produit par Kirk Douglas,
'Le Phare du bout du monde' en 1970.
A la télévision, Jean-Claude Drouot est l'interprète des rôles-titres des séries populaires
'Thierry La Fronde' en 1963 et 'Gaston Phoebus' en 1977.
Avec quelques amis, il fonde 'La Coopérative Théâtrale' où ils sont producteurs et acteurs. Sur les planches, il joue notamment
'Cyrano de Bergerac', 'Les Trois Mousquetaires' et 'Kean'.
En 1984, il devient directeur du Centre dramatique national de Reims et, de 1985 à 1989, il assure la direction du Théâtre National de Belgique. Il est entré à la Comédie-Française en 1999.
Il apparaît dans le film le film 'Va, petite !' d'Alain Guesnier en 2003 et les séries télévisées
'Trois femmes... un soir d'été' en 2005 avec entre autres Anthony Delon et
'Les Rois maudits', de Jean-Luc Azoulay.
Voir aussi : Wikipedia
/ Evène
/ Allociné
/ Théâtre
Online
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Texte
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L’Opéra de Pékin, le roman d’un chantier
(éditions du Chêne)
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Auteur(s) |
Paul Andreu
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Acteur(s) |
Thibault de
Montalembert, Didier Flamand, Nicolas Pignon
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Date |
Le 17 décembre 2007
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Lieu |
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Le texte
Invitation
à la lecture T&V du 17 décembre 2007 
L’opéra de Pékin sera inauguré officiellement en octobre 2007.
L’architecte français Paul Andreu se consacre à la construction de ce bâtiment
depuis sept ans. L’ampleur de ce projet (une superficie équivalente à celle
du Grand Palais), sa situation privilégiée au cœur de Pékin (juste à côté
de la place Tien an Men et de l’Assemblée du Peuple, en face de la Cité
interdite), le développement technologique de la Chine en ce début de XXIe siècle,
les aléas du concours et la mise en œuvre de ce chantier fantastique, font de
cette expérience architecturale une aventure sociale et humaine exceptionnelle.
Écrit par Paul Andreu, ce livre raconte cette aventure en mots et en images,
à travers une trentaine de courts chapitres. Il est illustré de150 photos
prises par l’architecte tout au long du chantier, des premières fondations au
bâtiment achevé, et de 80 dessins et plans issus des carnets de Paul Andreu.
Les textes sont tantôt centrés sur la construction, sur la vie du chantier,
sur l’expérience sensible, sur les réflexions et les doutes que suscite
immanquablement l’immersion dans un projet aux enjeux considérables.
Ce livre est destiné à tous ceux qui aiment l’architecture, à travers
l’expérience singulière d’un créateur.
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L'auteur
Paul
Andreu est né le 10 juillet 1938 à Bordeaux.
Architecte internationalement reconnu ayant reçu de nombreuses et
prestigieuses distinctions. Il est notamment l’architecte de l’aéroport de
Roissy ; parmis ses projets récents, citons : l’Opéra de Pékin,
le Centre des Arts Orientaux de Shangaï, l’Aéroport de Nice (Terminal T2),
l’Aéroport de Dubaï, le Musée maritime d’Osaka...
Paul Andreu est un urbaniste. L'un des plus grands architectes français, sa
renommée est internationale.
Entre autres décorations et titres, Paul Andreu est Officier de la Légion
d'Honneur, Grand Officier de l'Ordre national du Mérite et Commandeur des Arts
et Lettres. Par ailleurs, il a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts
en 1996.
Paul Andreu a reçu en décembre 2006 pour l'ensemble de son œuvre, le Grand
Prix du Globe de Cristal, plus haute distinction triennale de l'Académie
Internationale d'Architecture.
Parallèlement à sa carrière d’architecte, il poursuit désormais une oeuvre littéraire commencée avec le récit poétique
L’archipel de la mémoire (Ed. Léo Scheer, 2005).
La maison (Editions Stock, 2008) est son premier roman.
Autres ouvrages :
- L’Aéroport Charles-de-Gaulle, le Module d’échanges, « Les
Cahiers de projets » d’Aéroports de Paris, 1994
- L’Aéroport Charles-de-Gaulle, le Module 2F, « Les Cahiers de
projets » d’Aéroports de Paris, 1995
- Le Terminal Transmanche et la Cité de l’Europe, « Les Cahiers
de projets » d’Aéroports de Paris, 1995
- The Discovery of Universal Space, L’Arcaedizioni, Milano, 1997
- Cinquante aérogares, « Les Cahiers de projets » d’Aéroports
de Paris, 1998
-
La Grande Arche - Carnets de Route avec Hubert Tonka, Éditions
du Demi Cercle, 1989
-
J’ai fait beaucoup d’aérogares, Descartes et C°, 1998
Voir aussi : Wikipedia
/ Structurae
/ Académie
Beaux-Arts / Paul-Andreu
/ Insecula
/ Descartes
/ Le
Monde / Evène /
Ed.
Léo Scheer / Décitre /
Canal
Académie
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Les acteurs
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
Didier
Flamand est
né en 1947. Il a de multiples facettes artistiques : auteur
drammatique, réalisateur de cinéma, metteur en scène au théâtre et surtout
acteur réputé, tant au cinéma qu'au théâtre.
Tout
d’abord, il se consacre au théâtre. Il est l’auteur, entre autres, de Ecce
homo, adapté de Henri Michaux et joué au Festival d’Avignon 1978. Il a réalisé
plusieurs mises en scène remarquées (ainsi : Prends
garde aux zeppelins, à Chaillot ; Cacodemon
Roi, à New York). Et il a joué dans de nombreuses pièces (La Dame aux camélias, Le Chemin solitaire, L’Illusion comique, Huis
clos…).
Il
se tourne ensuite vers le cinéma, et travaille comme acteur avec Marguerite
Duras (India Song), Raoul Ruiz (La
Vocation suspendue), Wim Wenders (Les
Ailes du désir), Michaël Hanneke (Code
inconnu), Josiane Balasko (L’Ex-femme
de ma vie), Coline Serreau (La Crise),
et plus récemment avec Christophe Barratier (Les
Choristes, 2003), Christophe Schaub (Jeune
Homme, 2005), Yves Fajnberg (Vive la
vie !, 2005), Jérôme Cornuau (Les
Brigades du tigre, 2005), etc.
Il
a joué dans de nombreux téléfilms et séries policières : Les
Montana, Le Proc’, Le Juge est une femme, Julie Lescaut. Par ailleurs, il
a reçu, en tant que réalisateur, le César
du meilleur court-métrage pour La Vis
(1993).
Par ailleurs, il a signé plusieurs mises en scène et interprété de nombreux rôles au théâtre : il a joué tout récemment dans
Equus de Peter Schaffer au Théâtre Marigny à Paris.
Depuis quelques années, il intervient fréquemment comme lecteur dans le cadre de TEXTES & VOIX, prêtant sa voix aux textes de Jean Baudrillard, Richard Millet ou Erik Orsenna.
Voir aussi : Allociné
/ AFEMIC
/ Acteur,
cinéma et Cie / Wikipedia
/ Didierflamand.com
/ Evène
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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