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Texte
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La Genèse en textes et en musiques
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Michaël Lonsdale,
Marie Armelle Deguy, Thibault de Montalembert, Mireille Perrier
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Date |
Le 16 septembre 2007
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Lieu |
Musée de la Musique
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La manifestation
La Genèse.
Roman des origines, récit biblique, dimension mythologique, question
scientifique…
En contrepoint de ces lectures, compositions et improvisations musicales
issues d’une étroite collaboration entre acteurs et musiciens, procurent un
éclairage nouveau sur ces textes anciens et modernes, aussi multiple que la
diversité des sources dont ils proviennent.
- Raymond Queneau, Marc Lachièze-Rey
Big band et trou noir, approche scientifique de la Genèse
- JMG Le Clezio, Michel Serres
Toute approche de la Genèse mêle forcément le philosophique, le littéraire, le scientifique
- Jean-Pierre Vernant, Jacques Roubaud
A travers le temps et l’espace, la Genèse se raconte dans les récits mythologiques des origines
- La Genèse : textes variés
En fin d’après-midi, le public est invité à se rendre à l’Amphithéâtre où d’autres extraits de textes et de musiques introduiront à la lecture par
Michael Lonsdale d’extraits de la Bible.
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Les acteurs
Michael
Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.
Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.
Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans
Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre
Mocky.
Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents
Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).
À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre
habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par
le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker
(1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte
Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986).
Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur
en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts
en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour
de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et
Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson
dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se
fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.
Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision.
Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret
et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de
nombreux courts-métrages animaliers.
En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine,
d'après un texte de Jean Cocteau.
Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.
Voir aussi : Allociné
/ JamesBond007
/ Wikipedia
/ Cinefil
Marie-Armelle
Deguy sort en 1985 du Conservatoire national supérieur d'Art
dramatique de Paris. De 1985 à 1988, elle intègre la Comédie française comme pensionnaire.
Au
théâtre, elle a joué notamment sous la direction de Brigitte Jacques (Hedda
Gabler de Henrik Ibsen, Septorius de Corneille, Angels in America
de Kushner, la Place Royale, la Mort de Pompée et Sophonisbe
de Corneille), Christophe Perton (les Gens déraisonnables sont en
voie de disparition), Alain Françon (la Dame de chez Maxim de
Feydeau, le Menteur de Corneille), André Engel (la Nuit des chasseurs
d'après Woyzeck de Buchner, le Misanthrope de Molière), Georges
Lauvaudant (le Balcon de Jean Genêt), Jean-Luc Boutté (le Bourgeois
gentilhomme de Molière) et catherine Hiegel (les Femmes savantes de
Molière).
Au cinéma, Marie-Armelle Deguy a tourné sous la direction de Bruno
Podalydès (Liberté-Oléron), Ariel Zeitoun (Une femme très très
amoureuse), Philippe Garrel (la Naissance de l'amour), Francis Girod
(Lacenaire et l'enfance de l'art), Christine Pascal (Zanzibar).
Elle a également interprété de nombreux rôles pour la télévision, sous
la direction notamment de Pascal Légitimus, Nina Companeez, Noémie Lvovsky,
Benoît Jacquot…
Elle vient de jouer dans Homme pour homme de Brecht, avec une mise en
scène d’Emmanuel Demarcy-Mota, au Théâtre de la Ville.
Avec Textes & Voix, Marie-Armelle Deguy a lu des textes de Jacques
Derrida, Caroline Lamarche, Clémence Boulouque, Tahar Ben Jelloun...
Voir aussi : Actrices
de France / Allociné
/ Théâtre
Online
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
Née en 1959 à Blois, l'actrice Mireille
Perrier a toujours partagé son temps entre le cinéma et le
théâtre.
Elle a suivi les cours d’Antoine Vitez, Daniel Mesguich, Aurélien Recoing.
Elle a tourné avec Leos Carax, Philippe Garrel, Alain Bergala, Aline Issermann,
Claire Denis, Jaco Van Dormael, Amos Gitaï, Jean-Philippe Toussaint, Éric
Rochant, Claude Lelouch, Laetitia Masson... Elle a également tourné de
nombreux films pour la télévision. Au théâtre, elle a joué sous la
direction de Claude Stratz, Lluís Pasqual, Laurent Pelly, Joël Jouanneau,
Gabriel Garran, et tout dernièrement Régine Chopinot (spectacle de danse avec
récitante).
Au cinéma, elle a tourné entre autres avec
- Léos Carax (Boy meets girl et Mauvais
sang)
- Philippe Garrel (Elle a passé tant d’heures...
et J’entends plus la guitare)
- Aline Issermann (Rupture et L’ombre du
doute)
- Eric Rochant (Un monde sans pitié)
- Jacques Deray, Amos Gitaï, Claire Denis, Alain Bergala…
Ses derniers films :
- Le comptoir de Sophie Tatischeff
- A vendre de Laetita Masson
- La Patinoire de Jean-Philippe
Toussaint
- Fin de siècle de Claude Champion
- Un dérangement considérable de
Bernard Stora
- Les diseurs de vérité de Karim
Traïda.
Elle a aussi participé à plusieurs courts-métrages et téléfilms.
Au théâtre, elle a joué dans :
- La Princesse Blanche de Rilke
(mise en scène Y. Kokkos)
- Les Parisiens de Rambert (mise en
scène de P. Rambert)
- L’otage de Claudel (mise en scène
C. Stratz)
- Les Estivants de Gorki (mise en scène
L. Pasqual)
- Peines d’amour perdues de
Shakespeare (m. en sc. L. Pelly)
- L’heureux stratagème (mise en
scène L. Pelly)
- Flip (mise en scène R. Mirmont)
- Diotime et les lions de H. Bauchau
(m. en scène V. Cordy).
- Les Burgraves (mise en scène M.
Perrier)
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des oeuvres de Henry Bauchau,
Michèle Lesbre, Jean-Luc Outers, Jean Genet...
Voir aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Actrices
de France / Unifrance
/ Humanité
Presse / Wikipedia
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Nos liens
Article de
Wikipedia sur la Genèse
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Texte
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Un éditeur, une collection : J-B Pontalis et la collection « L’un et l’autre »
(éditions Gallimard)
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Auteur(s) |
Textes de Antoine Billot, Didier Blonde,
Jean-Michel Delacomptée, Christian Garcin, Michel Séonnet, et de Elles, de
J-B Pontalis
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Acteur(s) |
Alain Libolt
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Date |
Le 24 septembre 2007
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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La manifestation
La collection « L'Un et l'autre » est créée en janvier 1989 par
J.-B. Pontalis (« Jibé » pour lui-même et son entourage),
psychanalyste, membre du comité de lecture de Gallimard, fondateur de la
collection « Connaissance de l'inconscient » et de l'ancienne Nouvelle
Revue de psychanalyse (1970-1994). (...)
Dans sa première formulation, « L'Un et l'autre » se donne pour
objet de rassembler des œuvres qui dévoilent « les vies des autres
telles que la mémoire des uns les invente ». « L'Un et l'autre »
est un dialogue, un jeu de va-et-vient constituant une connivence entre l'auteur
et son objet, le propre de l'un se nourrissant de la fiction et de la quête de
l'autre. (...)
Plus d'informations sur le site de la Collection
L'Un et l'autre (Gallimard).
En présence de Jean-Bertrand Pontalis et des auteurs de la collection
« L’un et l’autre » : Antoine Billot, Didier
Blonde, Jean-Michel Delacomptée, Christian Garcin, Michel
Seonnet
Jean-Bertrand
Pontalis (né en 1924) est un philosophe, psychanalyste et écrivain
français.
Jeune homme, Jean-Bertrand Pontalis se destine à la philosophie. Il a Sartre pour professeur et continue à le fréquenter au Flore et à la revue des Temps modernes, mais son chemin croise celui de Lacan, et le jeune agrégé entame une psychanalyse. Il devient une figure essentielle du mouvement psychanalytique français en participant à la fondation de l'Association française de psychanalyse puis en créant la Nouvelle revue de psychanalyse. Par ailleurs, il est l'auteur, avec Jean Laplanche, du fameux
Vocabulaire de la psychanalyse.
A la cinquantaine, il se tourne vers la littérature. Il publie Loin,
L' Amour des commencements, L' Enfant des limbes, Un homme disparaît,
La Traversée des ombres ou encore Le Dormeur éveillé, des récits où il réconcilie ses deux passions, la psychanalyse et la littérature.
Il est aussi directeur des collections L'un et l'autre et Connaissance
chez Gallimard.
En 2007, Jean-Bertrand Pontalis revient avec son essai Elles.
Voir aussi : Evène
/ Wikipedia
/ Lire.fr
/ Calou
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L'acteur
Alain
Libolt est acteur de théâtre et de cinéma.
Au théâtre il a travaillé
avec, notamment, Patrice Chéreau
(La
Dispute), Roger Planchon
(La
Remise), Alfredo Arias, Jérôme Savary
(Les
Rustres), Luc
Bondy (Terre étrangère), Jacques Lassalle (Le Misanthrope).
Comédien, on a pu le voir notamment au cinéma dans Le Grand Meaulnes
(1967) de Jean-Gabriel Albicocco, Bernie (1996) d'Albert Dupontel, Conte
d'automne (1998) d'Eric Rohmer, L'Anglaise et le Duc (2001) d'Eric
Rohmer, Petites coupures (2002) de Pascal Bonitzer... Récemment, il a
joué en compagnie de Mathieu Amalric dans Les parallèles (2004) de
Nicolas Saada.
Il a également interprété de nombreux rôles pour la télévision.
Il
a joué dernièrement dans Six
personnages en quête d’auteur, de Pirandello, mis en scène par Emmanuel
Demarcy-Motta,
créé au Théâtre de la Ville à Paris et présenté au Théâtre des Bouffes
du Nord et dans de nombreux théâtres de France en 2003.
Il a été aussi nominé pour le Molière du meilleur acteur, récompense méritée
pour un comédien exceptionnel.
Associé depuis quelques années au travail du metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, il a joué dans
Six personnages en quête d’auteur, de Pirandello, Ma vie de
chandelle, Le diable en partage et tout dernièrement Marcia Hesse de Fabrice Melquiot.
Avec Didier Bezace, il a créé La version de Browning de Terence Rattigan, au Centre Dramatique d’Aubervilliers, à Paris et en région. Il a joué dans
Filomena Marturano, d’Eduardo de Filippo, au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il vient de jouer le rôle de Thomas Pollock Nageoire dans
L’Echange de Claudel mis en scène par Yves Boonen au Théâtre de la Colline.
Avec TEXTES & VOIX, Alain Libolt a lu des textes de Paul Virilio, Jean-Bertrand Pontalis, Guy Goffette, Yu Hua, Pierre Bergounioux, Michel Zink...
Voir
aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Site
perso / Marathon
des Mots / Wikipedia
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Texte
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« Métamorphoses »
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Jacques Bonnaffé
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Date |
Le 25 septembre 2007
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Lieu |
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La manifestation
Banquet d'ouverture : Métamorphoses
"Un matin, au sortir d'un rêve agité, Grégoire Samsa s'éveilla transformé dans son lit en une formidable vermine. Il était couché sur le dos, un dos dur comme une cuirasse, et, en levant un peu la tête, il s'aperçut qu'il avait un ventre brun en forme de voûte divisé par des nervures arquées. La couverture à peine retenue par le sommet de cet édifice était près de tomber complètement, et les pattes de Grégoire, pitoyablement minces pour son gros corps, papillotaient devant ses yeux."
Franz Kafka, La métamorphose
 Les métamorphoses du vivant sont l'affaire des naturalistes, qui nous parlent de larves et de papillons, de têtards et de grenouilles. Elles sont aussi affaire de mythologie et de littérature.
Tel sera le menu du banquet d'ouverture de la saison du Collège au cours duquel le comédien Jacques Bonnaffé lira des textes d'Ovide, Kafka, Duméril et Réaumur.
MARDI 25 SEPTEMBRE 2007, 19H30, Restaurant Le Hublot
- Jacques Bonnaffé, comédien
- Pierre Drogi, philosophe, directeur de programme au Collège international de philosophie
- Alain Dubois, professeur, département de Systématique et évolution, Muséum national d'histoire naturelle
- Françoise Frontisi-Ducroux, helléniste, Collège de France
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/ Encore
plus...
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L'acteur
Jacques Bonnaffé
est né à Douai (Nord) en 1958. Il fait ses armes au Conservatoire de Lille
avant de monter sur les planches, notamment dans Britannicus de Racine
mis en scène par Gildas Bourdet.
Jacques Bonnaffé
a travaillé au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet (Les Bas-fonds,
Britannicus), Hans Peter Cloos (Casimir et Caroline), Saskia Cohen
Tanugi (Le marchand de Venise), Claude Stratz (Le Legs et L'épreuve
de Marivaux), John Berry (Hello and Goodbye), Christian Rist (La Veuve),
Patrice Kerbrat (La fonction), Christian Schiaretti (Ajax), André
Engel (Les légendes de la forêt viennoise), Abbès Zahmani (Inaccessibles
Amours), Simone Amouyal (Les affaires du baron Laborde), Alain Françon
(Dans la compagnie des hommes, King) et récemment avec Didier
Bezace (Le Colonel-Oiseau) et Jean-François Peyret (Histoire
Naturelle de l’Esprit).
Il a mis en scène Paris-Nord, Passages
d'Arthur Rimbaud, Tour de Piste de
Christian Giudicelli, Cafougnette et l'défilé d'après Jules
Mousseron.
La saison dernière Jacques Bonnaffé a dirigé Comme
des malades d’après des textes d’Hervé Prudon et Poésie publique
avec Jacques Darras.
Au cinéma, il a travaillé avec Edouard Niermans (Anthracite),
Jean-Luc Godard (Prénom Carmen), Philippe
Venault (Paris vu par - vingt ans après, La case du blanc),
Renaud Victor (Le meilleur de la vie), Jacques Renard (Blanche et
Marie), Jean-Charles Tacchela (Escalier C.), Philippe Garrel (Elle
a passé tant d'heures sous les sunlights), Jacques Doillon (La tentation
d'Isabelle), Frédéric Compain (Résidence surveillée), Sébastien
Grall (La femme secrète), Paolo Rocha (Les montagnes de la lune),
Jacques Davila (La campagne de Cicéron), René Feret (Baptême, Les
frères Gravet), Krystoph Rogulski (Les enfants du vent), Jacques
Fansten (La fracture du Myocarde, Roulez jeunesse), Richard Dindo
(Arthur Rimbaud, une biographie), Edwin Baily (Faut-il aimer Mathilde),
John Lvof (Couples et amants), et Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne
et le garçon formidable) sélection officielle - festival de Berlin 1998,
Tonie Marshall (Vénus Institut), Costa Natsis (Innocent) et
Marcel Bluwal (Le plus beau pays du monde).
Jacques Bonnaffé interprète et met en scène 54x13
d’après le roman de Jean-Bernard Pouy et tient un des rôles principaux du
film Va savoir ! mis en scène par Jacques Rivette et présenté au
Festival de Cannes 2001.
Pour la télévision, il vient de tourner L’année des
grandes filles (2001) réalisé par Jacques Renard pour France 3 et Le
champ dolent (2001) réalisé par Hervé Baslé et pour le cinéma, Les
Diables (2001) mis en scène par Christophe Ruggia, Après la pluie
(2001) réalisé par Masa Sawada et La repentie (2001) réalisé par Laëtitia
Masson.
En 2007, il participe au remake du film Le Deuxième souffle, initialement réalisé par Melville, et repris par Alain Corneau.
En 2008, on peut le voir dans La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu, ainsi que
dans la comédie Bienvenue chez les Chtis de Dany Boon, et dans Capitaine Achab
de Philippe Ramos.
Voir aussi : Allociné
/ Unifrance
/ BiFi
/ Evène
/ Wikipedia
/ Théâtre
Online / Cafougnette /
Hôtel
Beury / Théâtre
de la Commune
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Texte
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Chicago
(éditions
Actes Sud)
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Auteur(s) |
Alaa El Aswany
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Acteur(s) |
Maurice Bénichou
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Date |
Le 8 octobre 2007
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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Le texte
Même vue de loin, des couloirs d'une université - d'une société - américaine amie-ennemie toute en contrastes, l'Egypte est au coeur de 'Chicago'. Ses personnages, pris dans les contradictions de leur sentiment d'appartenance à un pays qui les exalte autant qu'il les déçoit. Ils étudient, ils enseignent, ils espionnent ceux qui étudient et enseignent. L'Amérique dans laquelle ils vivent n'est pas un simple décor. C'est l'Amérique sûre d'elle-même, de sa supériorité, des valeurs qu'elle représente, brutale parfois, mais aussi l'Amérique ouverte, aimable, un peu naïve et qui donne sa chance à tous. L'Amérique ennemie des causes arabes et par conséquent, même au fond du coeur de ceux qui la servent et s'appuient sur elle, ennemie de l'Egypte.
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L'auteur
Fils d'un avocat et écrivain égyptien, Alaa El Aswany exerce le métier de dentiste dans le centre du Caire. Parlant plusieurs langues dont le français, l'anglais et l'espagnol, il reste cependant un authentique Egyptien, profondément attaché à sa terre, la vallée du Nil.
Ecrivain dans la veine du célèbre Prix Nobel de littérature Naguib Mahfouz, c'est après un séjour aux Etats-Unis où il est parti étudier, qu'il publie un premier recueil de nouvelles immédiatement remarqué. Egalement journaliste, écrivant sur la littérature, la politique et les questions sociales pour des journaux égyptiens, il publie un second recueil en 1998.
Son premier roman, L'Immeuble Yacoubian sort en 2002. Vendu à plus de 100.000 exemplaires dans le monde arabe, il est d'abord traduit en langue anglaise avant d'être enfin publié en français en 2006.
Encouragé par le succès du livre, le producteur Adel ADIB en achète les droits et une adaptation cinéma sort au cours de l'été 2006.
Voir aussi : Evène
/ Lire.fr
/ Wikipedia
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L'acteur
Maurice Bénichou (né le 1er mars 1938 à Oran, Algérie) est un acteur et un metteur en scène de théâtre français.
Maurice Bénichou se produit comme chanteur dans des cafés lorsqu'il rencontre Marcel Marechal, qui le fait débuter sur les planches en 1965. Il ne tarde pas à croiser la route d'autres grands metteurs en scène, de Patrice Chéreau
(Le Prix de la révolte au marché noir en 1968) à Jean-Pierre Vincent (Le Marquis de
Montefoscon). Mais on associe surtout le nom de Bénichou à celui de Peter Brook, dont il devient l'acteur-fétiche (il joue d'ailleurs dans la version filmée du Mahabharata) et le collaborateur occasionnel. Lui-même devient une grande figure du théâtre français, montant Molière, Tchekhov ou encore David Mamet.
Maurice Bénichou apparaît à l'écran dès 1972 dans Les Camisards de René Allio. Par la suite, il se voit régulièrement offrir des petits rôles au cinéma, le plus souvent dans des comédies
(Un éléphant, ca trompe enormément) et des oeuvres à caractère politique
(La Question, sur la guerre d'Algérie), ces deux dimensions étant réunies dans
Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes (1993), où il campe le mari excédé de la militante Balasko. Propriétaire de la boite à souvenirs que retrouve Amélie Poulain, il campe un agent du Mossad dans
Les Patriotes (1994).
Les cinéastes de la jeune génération voient en lui un père pudique et chaleureux
(Drôle de Félix, Quand on sera grand), mais cette douceur n'exclut ni l'autorité ni la noirceur, comme le prouvent ses saisissantes apparitions dans
Code inconnu (2000) et Caché (2005), deux films d'un réalisateur qui vient lui aussi du théâtre, Michael Haneke.
Maurice Bénichou offre aussi son image à la télévision en tournant un épisode de la série
PJ. Le travail et surtout le talent ont permis à Maurice Bénichou de se hisser au plus haut rang.
Voir aussi : Allocine
/ Comme
au cinéma / Wikipedia
/ Evène
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Nos photos
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Texte
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La
porte
(éditions
Viviane Hamy)
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Auteur(s) |
Magda
Szabo
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Acteur(s) |
Aurore Clément
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Date |
Le 11 octobre 2007 (à 19h00)
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Lieu |
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Le texte
Invitation
à la lecture T&V du 11 octobre 2007 
"Il faut savoir tuer qui on aime, dit la vieille femme, c'est plus
humain que laisser souffrir." Par moments le livre retrouve, naturellement,
la réflexion antique de la quête du sens, ou du grotesque shakespearien. C'est
aussi qu'Emerence a je ne sais quoi des figures de la tragédie antique, capable
d'engueuler les dieux et de ramasser dans la poussière les viscères des morts.
Ou de parler le langage des oiseaux et des chiens. Qu'est-ce donc qu'un
personnage, sinon un masque que l'art emprunte pour parler de ce que nous
n'apprendrons jamais. à savoir du bonheur de vivre et de la sagesse de mourir ?
Bref, un livre original, superbe, émouvant. Excellemment traduit. "
Claude Michel Cluny, Le Figaro.
 Magda Szabo s'est inspirée de son ancienne employée de maison
pour nous livrer un portrait d'une femme de ménage au coeur noble. C'est avec
amour et tendresse que l'auteur nous parle d'Emerence, domestique pas comme les
autres, souveraine commandeuse de la famille que les Szabo ont pris l'habitude
de ne pas contredire. Un livre insolite et poignant.
Ce roman hongrois paru en 1987, profondément original, a reçu le prix
"Femina" en 2003.
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Aurore Clément, qui a tourné notamment avec Louis Malle, Wim
Wenders, Chantal Ackerman, Claude Chabrol, lit des extraits de ce roman, publié
aux éditions Viviane Hamy, prix Femina étranger en 2003, écrit par Magda Szabó,
qui est considérée comme un véritable classique vivant (elle est née en
1917) de la littérature hongroise.
La Porte est une confession dans laquelle la narratrice
retrace sa relation difficile et singulière avec celle qui fut sa femme de ménage
pendant une vingtaine d’années. L’une est vieille, l’autre jeune, l’une
sait à peine lire, l’autre ne «respire» que par les mots…
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L'auteur
Magda
Szabó est
née à Debrecen en 1917, dans une famille cultivée de la grande bourgeoisie.
Considérée comme un véritable classique vivant de la littérature
hongroise, certains la nomment « le Mauriac protestant », car elle peint
souvent les passions refoulées des habitants de la grande Plaine peuplée
majoritairement par des parpaillots.
Ses premiers livres paraissent au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et
elle est saluée comme un des grands espoirs de la littérature. Après 1948,
pour des raisons politiques, elle disparaît de la scène littéraire. Pendant
une longue période, elle vit de travaux de traduction et d’enseignement.
C’est à la fin des années 50 qu’elle rencontre un immense succès. En
1959, elle reçoit le prix Attila Jozsef et en 1978, le prix Lajos Kossuth. Sa
notoriété ne fait que grandir.
En 1987, son roman La Porte connaît un succès international. Ce
chef-d’œuvre n’est pas immédiatement traduit en français, alors qu’il
l’est en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis. En 1992, elle obtient le
Prix Betz Corporation aux États-Unis.
Le premier volume de son autobiographie (Für Elise) a paru en Hongrie
en 2002. Elle travaille actuellement sur le deuxième volume.
Magda Szabó est un des écrivains hongrois les plus traduits dans le monde.
Voir aussi : Wikipedia
/ Editions
Viviane Hamy / Calou,
L'ivre de lecture
/ Evène
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L'acteur
Aurore Clément
est une actrice française, née le 12 octobre 1945 à Soissons.
Au cinéma, elle a tourné avec Louis Malle, Yves Boisset, Francis Ford
Coppola, Wim Wenders, Chantal Akerman, Anne-Marie Miéville, Claude Chabrol,
Laetitia Masson, Etienne Chatilliez, Jean-Paul Rappeneau…
Au théâtre, elle a travaillé avec
Simone Benmussa, Isabelle Nanty, Adrian Brine, Alfredo Arias…
Elle a également interprété de
nombreux films pour la télévision. Elle a été, entre autres, une des
héroïnes de la série Les Alsaciens ou Les deux Mathilde.
Elle a été récemment sur les écrans dans Mon frère se marie.
Elle vient de terminer le tournage de Demain
on déménage de Chantal Akerman, et est actuellement sur les écrans dans Bon
voyage de Jean-Paul Rappeneau. On a aussi pu la voir récemment dans Tanguy,
d'Etienne Chatiliez.
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des textes de Sylvie Germain, René de Ceccatty, Dominique Rolin, Emily Dickinson, Caroline Lamarche, Eugène Ionesco, Simone Weil...
Voir aussi : Allociné
/ Cinéma
& Cie / Artmédia
/ Wikipedia /
Acteur,
cinéma et Cie / Ciné.voilà.fr
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Texte
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Auteur(s) |
René Char
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Acteur(s) |
Nicolas Pignon
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Date |
Le 17 octobre 2007
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Lieu |
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La manifestation
René Char aurait eu 100 ans en 2007.
Célébrer l'un des plus grands poètes du 20e siècle, c'est aussi se nourrir
du parcours énergique et généreux d'un homme qui a partagé les luttes et les
passions de son temps.
Textes & Voix vous invite à une soirée de lecture de la
correspondance inédite que le poète René Char a eue avec Albert
Camus. Le comédien Nicolas Pignon lira de larges extraits de cette
correspondance ainsi que le magnifique poème "Lettera amorosa"
réédité pour le centenaire de l'auteur.
Plus d'informations sur le site de la librairie
Sauramps (Montpellier)
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L'auteur
Né en 1907 à L'Isle sur la Sorgue, René Char adhère à 22 ans au mouvement surréaliste. Il signe un recueil en commun avec Breton et Eluard mais reprend bien vite son indépendance en 1934. Son oeuvre sera désormais celle d'un solitaire et d'un homme d'action en prise avec son temps.
En 1937, il dédie son Placard pour un chemin des écoliers aux
"enfants d'Espagne".
Démobilisé en 1940, il entre presque aussitôt dans la Résistance sous le nom de guerre d'Alexandre. Cette expérience sera relatée dans
Les Feuillets d'Hypnos (1946). Après la Libération, Seuls demeurent (1945) , somme des temps de guerre, est suivi du
Poème pulvérisé (1947) , de Fureur et mystère (1948) et des Matinaux (1950) qui
ont 'mission d'éveiller', au sortir de la réclusion, aux mille ruisseaux de la vie diurne.
Sa poésie est abrupte, hermétique. Tout son travail résidait dans l'épuration de ses phrases jusqu'à les réduire à de fulgurants instantanés.
Voir aussi : Pierdelune
/ Evène
/ Wikipédia
/ José
Corti / Sur René Char /
Toute
la poésie.com
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L'acteur
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
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Nos photos
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Texte
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A l’abri de rien
(éditions de
L’Olivier)
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Auteur(s) |
Olivier Adam
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Acteur(s) |
Mireille Perrier
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Date |
Le 21 octobre 2007
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Lieu |
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Le texte
Marie a perdu le fil de sa vie. Plus rien n'arrête son regard, sauf ce
jour-là, un groupe d'hommes en haillons massés prés du Monoprix. Sans savoir
pourquoi, elle pénètre dans la tente dressée près de la mairie, se joint aux
bénévoles pour servir des repas à ceux que, dans la ville, on appelle les «kosovars».
Négligeant sa famille, indifférente aux attentions de son mari, à la tendresse
de ses enfants, elle se consacre entièrement à la survie de ces hommes en
perdition. Elle leur donne tout : de la nourriture, des vêtements, son temps, son
argent. Entraînée malgré elle dans un drame intime, elle s'expose à tous
les dangers, y compris celui d'y laisser sa peau.
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L'auteur
Olivier Adam est un écrivain français né le 12 juillet 1974 à Draveil.
Romancier de renom, Olivier Adam a d'abord fait des études de gestion des entreprises culturelles. Il occupe un temps le poste de directeur de collection aux Éditions du Rouergue et écrit également pour la jeunesse.
En 2000, il publie au Dilettante son premier roman, 'Je Vais bien ne t'en fais
pas'. Suivent, aux Éditions de l'Olivier, 'À l'ouest' et 'Poids léger', adapté pour le cinéma par Jean-Pierre Améris. S'en suit le recueil de nouvelles, 'Passer l'hiver'.
En 2004, l'auteur reçoit une récompense prestigieuse avec l'obtention du Prix Goncourt de la Nouvelle en 2004. Poussé par cette reconnaissance, il publie le roman
'Falaises' en 2005. L'ouvrage est cité pour plusieurs prix littéraires.
En 2007, l'écrivain propose son scénario pour le film 'Je vais bien, ne t'en fais
pas', qui accueille des acteurs comme Kad Merad ou Mélanie Laurent. Le long-métrage
(réalisateur Philippe Lioret) est une réussite et Olivier Adam reçoit l'Etoile d'or du scénariste par l'Académie de la presse du cinéma français.
'Poids léger' a aussi été adapté au cinéma (mis en scène par
Jean-Pierre Améris, 2004).
'A l'abri de rien' est son dernier ouvrage paru en 2007.
Voir aussi : Evène
/ Wikipedia
/ A
la lettre
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L'acteur
Née en 1959 à Blois, l'actrice Mireille
Perrier a toujours partagé son temps entre le cinéma et le
théâtre.
Elle a suivi les cours d’Antoine Vitez, Daniel Mesguich, Aurélien Recoing.
Elle a tourné avec Leos Carax, Philippe Garrel, Alain Bergala, Aline Issermann,
Claire Denis, Jaco Van Dormael, Amos Gitaï, Jean-Philippe Toussaint, Éric
Rochant, Claude Lelouch, Laetitia Masson... Elle a également tourné de
nombreux films pour la télévision. Au théâtre, elle a joué sous la
direction de Claude Stratz, Lluís Pasqual, Laurent Pelly, Joël Jouanneau,
Gabriel Garran, et tout dernièrement Régine Chopinot (spectacle de danse avec
récitante).
Au cinéma, elle a tourné entre autres avec
- Léos Carax (Boy meets girl et Mauvais
sang)
- Philippe Garrel (Elle a passé tant d’heures...
et J’entends plus la guitare)
- Aline Issermann (Rupture et L’ombre du
doute)
- Eric Rochant (Un monde sans pitié)
- Jacques Deray, Amos Gitaï, Claire Denis, Alain Bergala…
Ses derniers films :
- Le comptoir de Sophie Tatischeff
- A vendre de Laetita Masson
- La Patinoire de Jean-Philippe
Toussaint
- Fin de siècle de Claude Champion
- Un dérangement considérable de
Bernard Stora
- Les diseurs de vérité de Karim
Traïda.
Elle a aussi participé à plusieurs courts-métrages et téléfilms.
Au théâtre, elle a joué dans :
- La Princesse Blanche de Rilke
(mise en scène Y. Kokkos)
- Les Parisiens de Rambert (mise en
scène de P. Rambert)
- L’otage de Claudel (mise en scène
C. Stratz)
- Les Estivants de Gorki (mise en scène
L. Pasqual)
- Peines d’amour perdues de
Shakespeare (m. en sc. L. Pelly)
- L’heureux stratagème (mise en
scène L. Pelly)
- Flip (mise en scène R. Mirmont)
- Diotime et les lions de H. Bauchau
(m. en scène V. Cordy).
- Les Burgraves (mise en scène M.
Perrier)
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des oeuvres de Henry Bauchau,
Michèle Lesbre, Jean-Luc Outers, Jean Genet...
Voir aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Actrices
de France / Unifrance
/ Humanité
Presse / Wikipedia
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