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Texte
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Hommage à René Char
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Auteur(s) |
René Char
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Acteur(s) |
Daniel
Mesguich
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Date |
Le 3 avril 2007 à 19h00
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Lieu |
Bibliothèque de Cergy
(Bibliothèque de l'Horloge)
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La manifestation
 René Char aurait eu 100 ans en 2007.
Célébrer l'un des plus grands poètes du 20e siècle, c'est aussi se nourrir
du parcours énergique et généreux d'un homme qui a partagé les luttes et les
passions de son temps.
 Plus d'informations sur le site de la Bibliothèque
de Cergy.
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L'auteur
Né en 1907 à L'Isle sur la Sorgue, René Char adhère à 22 ans au mouvement surréaliste. Il signe un recueil en commun avec Breton et Eluard mais reprend bien vite son indépendance en 1934. Son oeuvre sera désormais celle d'un solitaire et d'un homme d'action en prise avec son temps.
En 1937, il dédie son Placard pour un chemin des écoliers aux
"enfants d'Espagne".
Démobilisé en 1940, il entre presque aussitôt dans la Résistance sous le nom de guerre d'Alexandre. Cette expérience sera relatée dans
Les Feuillets d'Hypnos (1946). Après la Libération, Seuls demeurent (1945) , somme des temps de guerre, est suivi du
Poème pulvérisé (1947) , de Fureur et mystère (1948) et des Matinaux (1950) qui
ont 'mission d'éveiller', au sortir de la réclusion, aux mille ruisseaux de la vie diurne.
Sa poésie est abrupte, hermétique. Tout son travail résidait dans l'épuration de ses phrases jusqu'à les réduire à de fulgurants instantanés.
Voir aussi : Pierdelune
/ Evène
/ Wikipédia
/ José
Corti / Sur René Char /
Toute
la poésie.com
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L'acteur
Daniel
Mesguich est metteur en scène et comédien.
En 1974, il
fonde sa compagnie, le Théâtre du Miroir. De 1986 à 1988, il dirige le Théâtre
Gérard Philipe de Saint-Denis puis, de 1991 à 1998, la Métaphore - Théâtre
National de Lille. En 1998, il crée une nouvelle compagnie : Miroir et Métaphores.
Au
théâtre, il a mis en scène des textes classiques : Marivaux (Le
Prince travesti, La Seconde Surprise
de l’amour) ; Racine (Britannicus,
Andromaque, Bérénice, Esther, Mithridate) ;
Tchekhov (Platonov) ; Claudel (Tête
d’Or) ; Hugo (Marie Tudor), Shakespeare (Hamlet
(trois versions), Le Roi Lear, Roméo
et Juliette, Titus Andronicus, La Tempête) ;
Molière (Dom Juan) ; Musset (Lorenzaccio),
An-Ski (Le Dibbouk) ; Sophocle (Electre) ;
Euripide (Médée) et des textes
contemporains : Julius Amédée Laou (Folie
ordinaire d’une fille Cham) ; Gaston Portail (Boulevard du boulevard) ; Hélène Cixous (L’Histoire qu’on ne connaîtra jamais) ; Clarisse Nicoïdski
(Ann Boleyn, Le désespoir tout
blanc…) et dernièrement Jean-Paul Sartre (Le
Diable et le Bon Dieu).
A
l’Opéra, il a mis en scène : Le
grand Macabre de Ligeti (à l’Opéra de Paris) ; L’Amour
des trois oranges de Prokofiev (à l’Opéra-Comique) ; La
Passion de Gilles de Boesmans et Mertens (au Théâtre royal de la Monnaie
à Bruxelles) ; la Tétralogie de Wagner, Der
Ring des Niebelungen, (à l’Opéra de Nice et au Théâtre des Champs-Elysées) ;
Le Bal masqué de Verdi (à l’Opéra
de Lille), Gogol de Michaël Levinas
(au Festival Musica à Mulhouse et à l’Opéra de Montpellier) ; La
Vie parisienne d’Offenbach (à la Comédie Française) ; Wozzeck
d’Alban Berg (à l’Opéra de Montpellier) ; Des saisons en enfer. Un amour
fou : Rimbaud et Verlaine de Marius Constant (Printemps des Arts de
Monte-Carlo) ; Le Fou de
Landowski (Opéra de Montpellier). En 2002, il met en scène Elephant man de Laurent Petit-Girard à l’Opéra de Prague
(reprise à l’opéra de Nice, création mondiale) et La
Damnation de Faust de Berlioz à l’Opéra de Leipzig.
Acteur
de théâtre, il a joué, notamment : Hamlet, Dom Juan, Platonov,
Camille Desmoulins, Pascal...
Acteur de cinéma, il apparaît au générique de grands films signés
Michel Deville (Dossier 51),
Costa-Gavras (Clair de femme), François
Truffaut (L’Amour en fuite), Ariane
Mnouchkine (Molière), Francis Girod (La
Banquière), Alain Robbe-Grillet (La
Belle Captive), Yves Boisset (Allons z’enfants), José
Pinheiro (Les Mots pour le dire,
La Femme fardée), James Ivory (Quartet,
Jefferson à Paris, Divorce), Bernard Rapp (Tiré
à part), Iradj Azimi (Les Iles, Le
Radeau de la Méduse)… En 2002, il joue dans Le
Tango Rawjeski de Sam Gabarski.
Il a traduit
et mis en scène Antoine et Cléopâtre, de Shakespeare, présenté récemment
au Théâtre de l’Athénée à Paris.
Grand
lecteur, il a participé à de nombreux programmes TEXTES & VOIX,
lisant notamment Jacques Derrida, Stéphane Audeguy, Hélène Cixous...
Voir aussi
: Editions Le
bord de l'eau / Allociné
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Dmesguich.fr / Evène
/ Cinémathèque
Française / Editions
Verdier
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Texte
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Soirée exceptionnelle pour les trente ans de L’imaginaire
(Gallimard)
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Didier Flamand, Thibault de Montalembert,
Nathalie Richard
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Date |
Le 15 mai 2007
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LieA |
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La manifestation
 « L'imaginaire », aujourd'hui dirigée par Yvon Girard, est une
collection de réimpressions de documents et de textes littéraires, tantôt œuvres
oubliées, marginales ou expérimentales d'auteurs reconnus, tantôt œuvres
estimées par le passé mais que le goût du jour a quelque peu éclipsées.
Plus d'informations sur le site de
Gallimard.
A l’occasion des 30 ans de la collection L’Imaginaire, France Culture, Gallimard et Textes & Voix vous invitent à une soirée exceptionnelle à la Maison des Cultures du Monde
L’Imaginaire fête ses 30 ans
- Réalisation : Jacques Taroni
- Conception et montage des textes : Nadine Eghels
- Extraits lus par : Nathalie Richard, Didier Flamand, Thibault de Montalembert
Pour ses 30 ans, L’Imaginaire, collection de rééditions de textes littéraires, œuvres oubliées, marginales ou mythiques, propose dix livres collectors avec DVD (films tirés de l’œuvre) ou CD (archives de l’Ina).
Au cours de cette soirée, trois comédiens liront de larges extraits de quelques-uns de ces ouvrages, mais aussi d’autres titres parmi les cinq cents que compte la collection, auxquels se mêleront la voix de grands écrivains et les images de films de fiction (extraits de CD et DVD), composant un parcours singulier, d’un Imaginaire à l’autre.
Infos pratiques :
- EN DIRECT/EN PUBLIC Maison des Cultures du Monde 101, Bd Raspail 75006 Paris
- ENTREE LIBRE (dans la limite des places disponibles)
- Réservation souhaitée par téléphone : 06 12 72 55 36
Plus d'informations sur le site de
France
Culture.
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Les acteurs
Didier
Flamand est
né en 1947. Il a de multiples facettes artistiques : auteur
drammatique, réalisateur de cinéma, metteur en scène au théâtre et surtout
acteur réputé, tant au cinéma qu'au théâtre.
Tout
d’abord, il se consacre au théâtre. Il est l’auteur, entre autres, de Ecce
homo, adapté de Henri Michaux et joué au Festival d’Avignon 1978. Il a réalisé
plusieurs mises en scène remarquées (ainsi : Prends
garde aux zeppelins, à Chaillot ; Cacodemon
Roi, à New York). Et il a joué dans de nombreuses pièces (La Dame aux camélias, Le Chemin solitaire, L’Illusion comique, Huis
clos…).
Il
se tourne ensuite vers le cinéma, et travaille comme acteur avec Marguerite
Duras (India Song), Raoul Ruiz (La
Vocation suspendue), Wim Wenders (Les
Ailes du désir), Michaël Hanneke (Code
inconnu), Josiane Balasko (L’Ex-femme
de ma vie), Coline Serreau (La Crise),
et plus récemment avec Christophe Barratier (Les
Choristes, 2003), Christophe Schaub (Jeune
Homme, 2005), Yves Fajnberg (Vive la
vie !, 2005), Jérôme Cornuau (Les
Brigades du tigre, 2005), etc.
Il
a joué dans de nombreux téléfilms et séries policières : Les
Montana, Le Proc’, Le Juge est une femme, Julie Lescaut. Par ailleurs, il
a reçu, en tant que réalisateur, le César
du meilleur court-métrage pour La Vis
(1993).
Par ailleurs, il a signé plusieurs mises en scène et interprété de nombreux rôles au théâtre : il a joué tout récemment dans
Equus de Peter Schaffer au Théâtre Marigny à Paris.
Depuis quelques années, il intervient fréquemment comme lecteur dans le cadre de TEXTES & VOIX, prêtant sa voix aux textes de Jean Baudrillard, Richard Millet ou Erik Orsenna.
Voir aussi : Allociné
/ AFEMIC
/ Acteur,
cinéma et Cie / Wikipedia
/ Didierflamand.com
/ Evène
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
Née en 1963, Nathalie
Richard se lance dans l'apprentissage de l'art dramatique au début
des années 80, d'abord sous l'égide de Blanche Salant, puis en intégrant le
Conservatoire National en 1983, d'où elle ressortira diplômée en 1986.
Alors qu'elle avait déjà travaillé à la télévision, la jeune comédienne
va désormais alterner théâtre et cinéma, dans un registre “cinéma
d'auteur intimiste” qu'elle n'abandonnera jamais, imprimant durablement son
visage d'albâtre à l'œil du cinéphile.
Au théâtre, elle joue sous la houlette de Jean-Pierre Vincent ("On ne
badine pas avec l'amour" de Musset), de Jean-Claude Fall ("Par les
villages" de Peter Handke), de Hans Peter Cloos ("Le malade
imaginaire" de Molière), de André Engel ("Les légendes de la fôret
viennoise" de Odön von Hörvath) ou encore de Laurent Pelly ("Peine
d'amour perdues" de Shakespeare).
Au cinéma, on la remarque tout d'abord dans des courts métrages et, plus
tard, dans des longs métrages avec, entre autres, Jacques Rivette, rencontre
qui sera déterminante pour sa carrière cinématographique.
Voir aussi : Cinémapassion
/ Actrices
de France / Allociné
/ Wikipedia
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Texte
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Le solitaire
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Auteur(s) |
Eugène Ionesco
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Acteur(s) |
Aurore Clément
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Date |
Le 19 mai 2007
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Lieu |
- Avec les œuvres de Gérard Schneider
- Dans le cadre de la Nuit des Musées
- Au Musée de Mantes-la-Jolie
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Le texte
A l’occasion de la présentation de l’exposition Schneider :
La métamorphose du lyrisme, Parcours 1916-1986 et dans le cadre de la
manifestation nationale La Nuit des musées, organisée par le Ministère
de la Culture et de la Communication, le musée de l’Hôtel-Dieu propose une
lecture d’extraits de Le Solitaire, d’Eugène Ionesco, par
la comédienne Aurore Clément.
Gérard Schneider rencontra Eugène Ionesco en 1956 ; ce fut le début d’une
amitié et d’une estime réciproques, même si les deux hommes se fréquentaient
peu. Schneider avait vu Les Chaises dès 1945 et aimait cette oeuvre, il
semblait donc naturel de faire entendre la voix de l’écrivain alors que sont
présentées les principales oeuvres du peintre. Cette lecture sera, par
ailleurs, un moment privilégié pour faire découvrir le seul roman publié par
Ionesco et ainsi révéler au public un aspect plus méconnu de son écriture.
Aurore Clément a accepté de mettre sa voix au service de ce
texte.
Plus d'informations sur le site
officiel de Mantes-la-Jolie.
Dans son roman Le solitaire (qui pourrait être aussi un conte
philosophique) Ionesco met en scène un homme de trente-cinq ans, sans qualités
particulières en apparence, qui travaille dans petite boîte de quelques employés.
Son travail l’ennuie, il bosse un peu, mais pas trop, sauf quand le patron le
menace de s’en débarrasser, alors il a un regain d’énergie de deux jours,
et puis pouf ! il se dégonfle jusqu’au prochain avertissement. Ce manège
dure depuis quinze ans, et ne veut plus rien dire.
Il a eu quelques aventures sans grands lendemains avec des jeunes femmes
du bureau. Avec ses collèges masculins, les choses se passent ni bien, ni mal,
disons plutôt qu’elles sont sans consistance. Sa vie privée pourrait se résumer
à des samedis après-midi où il va parfois au cinéma pour se divertir, et des
dimanches empoisonnés à la pensée que les lundis succèdent aux
dimanches.
On apprend que sa mère s’est saignée à blanc pour lui et qu’elle
est morte d’une embolie cérébrale en ayant eu soin de lui trouver ce petit
emploi de gratte-papier, peu de temps avant sa mort. Sa mère aurait souhaité
pour lui un poste d’envergure, elle y croyait ; lui savait qu’il
n’arriverait à rien, et pas seulement lui, ses professeurs aussi. Il vit dans
une minable chambre mansardée, avec toilette à l’étage, depuis le décès
de sa mère (...)
...
La suite...
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L'auteur
Né en 1912 d'un père roumain et d'une mère française, Eugène
Ionesco fut
élevé en France jusqu'à l'âge de treize ans.
En Roumanie, où il séjourna jusqu'en 1938, il acheva ses études et devint
professeur de français. Il revint alors en France et s'y fixa définitivement.
Sa première pièce, La Cantatrice Chauve (1950), parodie du théâtre
de boulevard, fait éclater la dérision du genre par le mépris vigoureux dont
elle témoigne pour la logique de l'action, la vérité psychologique des
personnages, la rigueur du langage.
Il en sera de même pour les suivantes, où le comique naît de l'absurde et
engendre le désespoir : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953),
Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954).
Une angoisse rendue plus tragique par l'évidence du néant humain devant la
souffrance (Tueur sans gages, 1959), le fanatisme idéologique (Rhinocéros,
1958), la mort (Le roi se meurt, 1962) inspirent les oeuvres d'une
seconde période.
Développant désormais les thèmes d'une inquiétude métaphysique
fondamentale, substituant de plus en plus les symboles aux personnages, et
recourant aux artifices les plus prestigieux de la féerie et du décor, ainsi
apparaissent les nouvelles oeuvres de Ionesco : Le Piéton de l'air
(1963), La Soif et la Faim (1966), Jeux de massacre (1970).
Venu au roman avec Le Solitaire (1973), et au cinéma avec La Vase
(1972 ; tirée d'une nouvelle publiée en 1956), Ionesco a donné avec les deux
tomes de Journal en miettes (1967-1968) les clés de son univers intérieur
et de ses obsessions, l'ennui, l'enlisement, la mort.
Voir aussi : Wikipedia
/ Ionesco.org / Ionesco.de
/ Académie
française / A
la Lettre / Evène
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L'acteur
Aurore Clément
est une actrice française, née le 12 octobre 1945 à Soissons.
Au cinéma, elle a tourné avec Louis Malle, Yves Boisset, Francis Ford
Coppola, Wim Wenders, Chantal Akerman, Anne-Marie Miéville, Claude Chabrol,
Laetitia Masson, Etienne Chatilliez, Jean-Paul Rappeneau…
Au théâtre, elle a travaillé avec
Simone Benmussa, Isabelle Nanty, Adrian Brine, Alfredo Arias…
Elle a également interprété de
nombreux films pour la télévision. Elle a été, entre autres, une des
héroïnes de la série Les Alsaciens ou Les deux Mathilde.
Elle a été récemment sur les écrans dans Mon frère se marie.
Elle vient de terminer le tournage de Demain
on déménage de Chantal Akerman, et est actuellement sur les écrans dans Bon
voyage de Jean-Paul Rappeneau. On a aussi pu la voir récemment dans Tanguy,
d'Etienne Chatiliez.
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des textes de Sylvie Germain, René de Ceccatty, Dominique Rolin, Emily Dickinson, Caroline Lamarche, Eugène Ionesco, Simone Weil...
Voir aussi : Allociné
/ Cinéma
& Cie / Artmédia
/ Wikipedia /
Acteur,
cinéma et Cie / Ciné.voilà.fr
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Nos photos
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Texte
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Mon cœur
à l’étroit (éditions
Gallimard)
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Auteur(s) |
Marie NDiaye
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Acteur(s) |
Christiane Cohendy
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Date |
Le 21
mai 2007
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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Le texte
Nadia et son mari, Ange, sont tous deux instituteurs dans une école de Bordeaux. Pour eux, l'enseignement est un véritable apostolat. Mais l'ambiance s'alourdit pour le couple, qui se trouve en butte à une sourde hostilité de la part des élèves, des collègues et même de la population du quartier. Au fil des jours, ils s'engluent dans un brouillard épais, cauchemardesque.
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L'auteur
Marie NDiaye est née à Pithiviers (France) en 1967 et elle est de nationalité française, comme sa mère avec qui elle a passé toute son enfance. Son père est d'origine sénégalaise.
Marie NDiaye a fait ses études primaires et secondaires en France. Elle a étudié la linguistique à la Sorbonne et a obtenu une bourse de l'Académie de France dont elle a été pensionnaire pendant un an à la Villa Médicis à Rome. Elle a commencé à écrire vers l'âge de 12-13 ans et n'avait que 18 ans lors de la publication de son premier ouvrage.
Marie NDiaye a reçu le Prix Fémina en 2001 avec son ouvrage Rosie Carpe.
Voir aussi : Femmes
écrivains africaines / Remue.net
/ Evène
/ Wikipédia
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L'acteur
Christiane
Cohendy, co-fondatrice du Théâtre Éclaté d'Annecy, membre
du Théâtre National de Strasbourg de Jean-Pierre Vincent, a participé à
quelque cinquante créations théâtrales, sous la direction, entre autres, de
P. Chéreau, G. Lavaudant, J. Lavelli, M. Langhoff, A. Engel.
Elle a tourné plus dune trentaine de films pour la télévision et le cinéma
et a reçu en 1996 le Molière de la Meilleure Actrice.
Elle signe également des mises en scène.
Voir aussi : Théâtre
contemporain / Allociné
/ Théâtre
Online / Wikipedia
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Nos photos
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Texte
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Sol absolu
et
Patmos
(éditions Gallimard)
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Auteur(s) |
Lorand Gaspar
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Acteur(s) |
Michael
Lonsdale
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Date |
Le 26
mai 2007
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Lieu |
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L'auteur
Né en
1925 en Hongrie (Transylvanie orientale), Lorand Gaspar
y accomplit ses études primaires
et secondaires, puis entame des études à l’Ecole Polytechnique de Budapest
en 1943. Mais cette même année il est mobilisé et envoyé sur le front russe,
puis déporté en Allemagne lors de la « paix séparée » de 1944.
Il s’en évade en 1945 et se présente à une unité française à
Pfullendorf.
Il s’établit alors en France et commence des études de médecine
à Paris. Naturalisé en 1950, il est chirurgien des Hôpitaux français de Jérusalem
et de Bethléem de 1955 à 1970.
Il n’a cessé d’arpenter les déserts
d’Arabie et a souvent séjourné dans les îles de la Méditerranée orientale
et de la mer Egée.
Á partir de 1970, il travaille à l’Hôpital
Charles Nicolle, à Tunis. Il a cessé, depuis peu, d’exercer la médecine
pour se consacrer à l’écriture.
Œuvres
complètes :
-
Le quatrième état de la matière,
Flammarion, 1966
-
Gisements,
Flammarion, 1968
-
Histoire de la Palestine,
Maspéro, 1968
-
Palestine, année zéro,
Maspéro, 1970
-
Sol absolu,
Gallimard, 1972
-
Approche de la parole,
Gallimard, 1978
-
Corps corrosifs,
Fata Morgana, 1978
-
Egée
suivi de Judée, Gallimard, 1980
-
Journaux de voyage,
Le Calligraphe, 1985
-
Feuilles d’observation,
Gallimard, 1986
-
Patmos,
PAP, Lausanne, 1990
-
Carnet de Patmos,
Le Temps qu’il fait, 1991
-
La maison près de la mer,
PAP, 1993
-
Apprentissages,
Deyrolle, 1994
Voir
aussi : Autres
Espaces / Lire.fr
/ Défi
pédagogique / Europe
Revue / Dédale
/ Le
temps qu'il fait / Wikipedia
/ Poezibao
/
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L'acteur
Michael
Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.
Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.
Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans
Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre
Mocky.
Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents
Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).
À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre
habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par
le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker
(1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte
Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986).
Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur
en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts
en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour
de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et
Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson
dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se
fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.
Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision.
Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret
et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de
nombreux courts-métrages animaliers.
En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine,
d'après un texte de Jean Cocteau.
Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.
Voir aussi : Allociné
/ JamesBond007
/ Wikipedia
/ Cinefil
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