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Texte
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Voyage à travers la poésie irlandaise contemporaine
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Thibault
de Montalembert
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Date |
Le 10 mars 2007
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Lieu |
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La manifestation
Café poétique
Thibault de Montalembert,
comédien de théâtre et de cinéma, accompagné de musiciens du conservatoire,
propose une lecture-récital de la poésie irlandaise contemporaine.
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L'acteur
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
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Nos photos
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Texte
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"Du Gange à Rotterdam", soirée exceptionnelle
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Auteur(s) |
André Velter, Jacques Darras
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Acteur(s) |
Jacques Bonnaffé, accompagné par Sylvain Kassap (clarinette)
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Date |
Le 12
mars 2007
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Lieu |
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La manifestation
Du Gange à Rotterdam, soirée exceptionnelle :
- La vie en dansant, de André Velter
- La rose rouge de Rotterdam, de Jacques Darras
Lecture par Jacques Bonnaffé et Luce Mouchet.
A la clarinette : Sylvain Kassap.
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Les auteurs
Né en 1945 à Signy l'Abbaye dans les Ardennes, André
Velter publie son premier livre Aisha , en compagnie de
Serge Sautreau.
André Velter partage son activité entre les voyages au long cours
(Afghanistan, Inde, Tibet) et la mise en résonance des poésies du monde
entier. Sur France Culture, il a créé Poésie sur Parole. Il a également
animé Agora (de 1995 à 1998), Poésie Studio (de 1997 à 1999)
et les Poétiques, enregistrées chaque mois en public au Théâtre du
Rond-Point, avec Claude Guerre (de 1995 à 1999). Orphée Studio, poésie
d'aujourd'hui à voix haute, livre-témoignage sur l'expérience des Poétiques
a été publié dans la collection Poésie/Gallimard. Ses chroniques littéraires
dans Le Monde s'attachent surtout à l'Orient.
Il dirige, chez Gallimard, la collection Poésie/Gallimard, l'arbalète, et
la revue Caravanes aux éditions Phébus.
Toute son oeuvre poétique est vouée au souffle, à la révolte, à l'amour
sauvage, à la jubilation physique et mentale. Résolument attaché à la
"voix haute", il tente d'inventer une oralité nouvelle, créant régulièrement
avec comédiens et musiciens de vastes polyphonies.
Principaux disques édités : Ça Cavale, Le Grand Passage, Jérusalem
2000, La Traversée du Tsangpo, La Faute à qui.
Il a reçu le "Goncourt / Poésie" en 1996.
Voir aussi : André
Velter (site officiel) / Printemps
des Poètes / Evène
/ Bibliomonde
/ Poezibao
/ Wikipedia
Jacques Darras
est né en 1939 à Bernay-en-Ponthieu dans la
Somme, à la veille de la seconde Guerre Mondiale.
Il a fait fait ses études au lycée Courbet
d’Abbeville, puis à Paris, au lycée Henri IV et Rue d’Ulm. Il est professeur de
littérature anglo-américaine à l’Université de Picardie.
Il est auteur d’un long poème en
plusieurs chants consacré à la rivière Maye (La Maye ; Le petit
affluent de la Maye ; William
Shaekespeare sur la falaise de Douvres ; Van Eyck et les rivières, dont la Maye, éditions Le Cri,
Bruxelles), de plusieurs essais dont un consacré au Nord (Le génie du Nord, éditions Grasset) et un autre à la Picardie (La
Picardie, Vendeur dans l’âme, éditions Autrement) ainsi que de traductions de l’Anglais
(Whitman, Pound, Lawry, Chez Grasset et Flammarion).
Il est aussi le fondateur et directeur de
la revue de poésie In’hui.
En 1989, après avoir réalisé plusieurs émissions de poésie à France-Culture (Pound, Williams etc ... , il a été le premier Français et Européen choisi par la BBC à Londres pour prononcer les Reith Lectures, une série de six conférences en anglais consacrées à l’Europe, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution française.
Depuis 1997 il travaille en compagnie de l’acteur Jacques Bonnaffé, avec lequel il s’est produit à la Maison de la Poésie et la Maison des Écrivains à Paris, au théâtre la Métaphore de Lille, à la Maison de la Culture de Reims, la Villa Gillet à Lyon, le Centre Culturel d’Aubusson, le Festival de Poésie de Chambon sur Lignon et au Théâtre de la Bastille à Paris en Mai/Juin 2004 Jacques two Jacques ainsi qu’à l’occasion de banquets dits Banquets du Faisan (Théâtre de la Colline, Septembre 2004).
Il a donné des lectures dans plusieurs pays d’Europe et du monde et co-dirige le mensuel de poésie « Aujourd’hui Poème » qu’il a fondé à Paris en 1999 avec André Parinaud.
Voir aussi : Télérama
/ Printemps
des Poètes / Théâtre
Contemporain / Evène
/ Wikipedia
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L'acteur
Jacques Bonnaffé
est né à Douai (Nord) en 1958. Il fait ses armes au Conservatoire de Lille
avant de monter sur les planches, notamment dans Britannicus de Racine
mis en scène par Gildas Bourdet.
Jacques Bonnaffé
a travaillé au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet (Les Bas-fonds,
Britannicus), Hans Peter Cloos (Casimir et Caroline), Saskia Cohen
Tanugi (Le marchand de Venise), Claude Stratz (Le Legs et L'épreuve
de Marivaux), John Berry (Hello and Goodbye), Christian Rist (La Veuve),
Patrice Kerbrat (La fonction), Christian Schiaretti (Ajax), André
Engel (Les légendes de la forêt viennoise), Abbès Zahmani (Inaccessibles
Amours), Simone Amouyal (Les affaires du baron Laborde), Alain Françon
(Dans la compagnie des hommes, King) et récemment avec Didier
Bezace (Le Colonel-Oiseau) et Jean-François Peyret (Histoire
Naturelle de l’Esprit).
Il a mis en scène Paris-Nord, Passages
d'Arthur Rimbaud, Tour de Piste de
Christian Giudicelli, Cafougnette et l'défilé d'après Jules
Mousseron.
La saison dernière Jacques Bonnaffé a dirigé Comme
des malades d’après des textes d’Hervé Prudon et Poésie publique
avec Jacques Darras.
Au cinéma, il a travaillé avec Edouard Niermans (Anthracite),
Jean-Luc Godard (Prénom Carmen), Philippe
Venault (Paris vu par - vingt ans après, La case du blanc),
Renaud Victor (Le meilleur de la vie), Jacques Renard (Blanche et
Marie), Jean-Charles Tacchela (Escalier C.), Philippe Garrel (Elle
a passé tant d'heures sous les sunlights), Jacques Doillon (La tentation
d'Isabelle), Frédéric Compain (Résidence surveillée), Sébastien
Grall (La femme secrète), Paolo Rocha (Les montagnes de la lune),
Jacques Davila (La campagne de Cicéron), René Feret (Baptême, Les
frères Gravet), Krystoph Rogulski (Les enfants du vent), Jacques
Fansten (La fracture du Myocarde, Roulez jeunesse), Richard Dindo
(Arthur Rimbaud, une biographie), Edwin Baily (Faut-il aimer Mathilde),
John Lvof (Couples et amants), et Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne
et le garçon formidable) sélection officielle - festival de Berlin 1998,
Tonie Marshall (Vénus Institut), Costa Natsis (Innocent) et
Marcel Bluwal (Le plus beau pays du monde).
Jacques Bonnaffé interprète et met en scène 54x13
d’après le roman de Jean-Bernard Pouy et tient un des rôles principaux du
film Va savoir ! mis en scène par Jacques Rivette et présenté au
Festival de Cannes 2001.
Pour la télévision, il vient de tourner L’année des
grandes filles (2001) réalisé par Jacques Renard pour France 3 et Le
champ dolent (2001) réalisé par Hervé Baslé et pour le cinéma, Les
Diables (2001) mis en scène par Christophe Ruggia, Après la pluie
(2001) réalisé par Masa Sawada et La repentie (2001) réalisé par Laëtitia
Masson.
En 2007, il participe au remake du film Le Deuxième souffle, initialement réalisé par Melville, et repris par Alain Corneau.
En 2008, on peut le voir dans La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu, ainsi que
dans la comédie Bienvenue chez les Chtis de Dany Boon, et dans Capitaine Achab
de Philippe Ramos.
Voir aussi : Allociné
/ Unifrance
/ BiFi
/ Evène
/ Wikipedia
/ Théâtre
Online / Cafougnette /
Hôtel
Beury / Théâtre
de la Commune
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Nos liens
Sylvain
Kassap, né le 1er octobre 1956 à Villemomble, est un saxophoniste, clarinettiste et compositeur de jazz français.
Licencié en musicologie (1977), il côtoie dans son parcours professionnel des musiciens comme Michel Portal ou John Surman.
Plus tard il fonde, notamment avec Bernard Vitet et Gérard Siracusa, le groupe Molto Mobile. Il entame une collaboration avec François Tusques en 1980, puis avec Günter Sommer l'année suivante. En 1985 il fonde un nouvel ensemble qui inclut notamment Claude Barthélemy.
Il poursuit ses nombreuses collaborations: avec Yves Robert, Michel Godard, Philippe Deschepper, Bruno Chevillon, Jacques Mahieux, Eddy Louiss, Steve Lacy, Joe McPhee, Tony Coe, Okay Temiz, Anthony Ortega... Il intègre également le collectif Zhivaro et compose des musiques de films (Vaudeville et Grand Guignol de Jean Marbœuf) et de danse et théâtre.
Ses influences sont variées, allant du free jazz aux musiques urbaines, musiques traditionnelles des Balkans ou d'autres régions d'Europe centrale.
Voir aussi : Site
officiel / Maitémusic
/ Wikipedia
/ Laborintus
/ Atelier
du Plateau
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Nos photos
 
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Texte
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Prédestiné
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Auteur(s) |
Georges Bernanos
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Acteur(s) |
Michael Lonsdale
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Date |
Le 13
mars 2007
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Lieu |
- Bols
rituels sacrés : Alain Kremski
- A Cambon
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L'auteur
Georges Bernanos est un écrivain français né le 20 février 1888 à
Paris et décédé le 5 juillet 1948 à Neuilly-sur-Seine.
Il passe sa jeunesse à Fressin en Artois où il rédige jusqu'en 1924 ses romans.
Après des études de droit et de lettres, Georges Bernanos milite chez 'Les Camelots du roi', ligue d'extrême-droite et collabore à divers journaux monarchistes, avant d'en diriger un à Rouen.
Décoré après la Première Guerre mondiale, il se marie et devient inspecteur des assurances à La Nationale. Durant ses tournées, il rédige 'Sous le soleil de Satan' dont le succès est éclatant, et lui permet, au seuil de la quarantaine, de se consacrer entièrement à la littérature. Il obtient le Prix Femina en 1929 pour 'La Joie' puis connaît sa plus grande fécondité littéraire lors de son séjour à Majorque entre 1934 et 1937. Le Grand prix du roman de l'Académie française récompense 'Le Journal d'un curé de campagne' en 1936.
Surpris par la guerre d'Espagne, il revient en France puis s'embarque pour le Paraguay et le Brésil, où il achève en 1940 'Monsieur Ouine'. Lorsque la guerre éclate en Europe, il multiplie les articles dans la presse brésilienne et devient l'un des plus grands animateurs spirituels de la Résistance française. En juin 1945, il vient poursuivre ce combat dans la France libérée, et écrit pour la presse de la Libération.
Il passe ses dernières années en Tunisie où il compose l'un de ses chef-d'oeuvre 'Dialogues de Carmélites', qui depuis sont joués sur toutes les scènes de monde.
Voir aussi : Wikipedia
/ Evène
/ Agora
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L'acteur
Michael
Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.
Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.
Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans
Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre
Mocky.
Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents
Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).
À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre
habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par
le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker
(1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte
Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986).
Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur
en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts
en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour
de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et
Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson
dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se
fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.
Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision.
Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret
et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de
nombreux courts-métrages animaliers.
En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine,
d'après un texte de Jean Cocteau.
Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.
Voir aussi : Allociné
/ JamesBond007
/ Wikipedia
/ Cinefil
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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Texte
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Les
passagers d’Istanbul
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Auteur(s) |
Esther
Heboyan
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Acteur(s) |
Hermine
Karagheuz
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Date |
Le 18 mars 2007
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Lieu |
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Le texte
Souvenirs d'enfance en présence d'Esther Heboyan, écrivain,
et Arby Ovanessian, réalisateur.
Lecture de trois nouvelles des Passagers d'Istanbul d'Esther
Heboyan par Hermine Karagheuz suivie de la projection du film Le
Tablier brodé d'Arby Ovenassian.
 9 nouvelles de la vie courante d'Istanbul
Un recueil de neuf nouvelles pour croquer des personnages aux destins croisés, intemporels, même s'ils sont bien ancrés dans les années 50-60 pour les uns, contemporains pour les autres. Clans familiaux, chaleureuses tablées, joyeuses ou belliqueuses autour du marc de café. Tous les ingrédients sont là pour reconstituer la famille arménienne avec le rôle de ces femmes qui mariées à 15 ans. même illettrées, portent la responsabilités de pallier les déficiences économiques du foyer. Première nouvelle : Le poulailler du Bon Dieu aménagé par la grand-mère au dernier étage de [immeuble en Turquie, donne le ton. Savoureux souvenirs d'enfance, un peu loufoques, toujours très tendres. Et puis l'exil qui trouble l’identité. Chaque lecteur reconnaît l’un des siens, qui un vartabed, qui une diguine Hripsimé, qui un oncle Garbis un peu "fou". Truculence de la vie simple, tempérée par des attitudes sacrificielles, contée dans une langue truffée de savoureuses résonances arméno-turques. Et l'auteur emmène le lecteur plus loin vers "l'intégration" dans la culture d'accueil pour tous ces passagers, qu'ils soient d'Istanbul, de Lisbonne, de Dubrovnik. Nourri de "vitamines de communicabilité". le recueil est à savourer.
Natacha Stépanian, France-Arménie, Juin 2006
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L'auteur
Esther Heboyan est née en 1955 à Istanbul dans une famille arménienne. Avec sa mère et sa sœur cadette, en 1963 , elle quitte définitivement la Turquie pour rejoindre le père émigré en Allemagne, avant de rejoindre la France où naîtra un frère. C'est dans une école communale d'Asnières-sur-Seine qu'elle commence l'apprentissage du français. Suivent des années d'adaptation et d'ancrage identitaires que des études d'anglais et la fascination pour l'Amérique remettront finalement en question. L'exil américain au début des années quatre-vingts est décisif, restructurant sa perception de l'existence et confirmant l'impérieuse nécessité d'écrire.
Après des études de journalisme à l'université d'Iowa City et un doctorat en études anglophones à l'Université Sorbonne nouvelle (Paris III, 1994), Esther Heboyan se consacre à l'enseignement et à la recherche en littérature américaine. Elle a publié des traductions, notamment depuis le turc, et des nouvelles en français et en anglais. Actuellement (2006), elle est Maître de Conférences à l’Université d'Artois et membre du laboratoire Centre de Recherches Espace/Ecriture à l’Université de Nanterre.
Elle est auteur de plusieurs articles et ouvrages dont :
- "Anglais au baccalauréat", série générale (Vuibert)
- "Exil à la frontière des langues" (Artois Presses Université)
- et une traduction du turc "Au pays des poissons captifs : Une enfance turque" de Nedim Gürsel (Bleu autour).
Voir aussi : Bibliomonde
/ Eontos
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L'acteur
Comédienne (théâtre), auteure, Hermine
Karagheuz est née à Paris de parents arméniens orphelins.
Elle a aussi beaucoup joué au cinéma. Parmis ses derniers films : Secret
Défense (1998), Au revoir Madame (1996) et la Mémoire courte
(1982).
Voir aussi : IMDB
/ Allociné
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Texte
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Confessions,
Lettres de prison et autres textes
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Auteur(s) |
Serguei
Paradjanov
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Acteur(s) |
Serge Avedikian
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Date |
19
mars 2007
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Lieu |
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La manifestation
Il était un réalisateur pour nous inconnu, Sergueï Paradjanov.
Un nom de consonance russe, mais Paradjanov est georgien, né à Tbilissi en
1924 [mort à Erevan en 1999]. Les Chevaux de feu était son quatrième
film. Après des études cinématographiques à Moscou, Paradjanov avait commencé
une carrière de metteur en scène à Kiev. Avec Les Chevaux de feu,
une œuvre s’affirmait, qui [a] été à la gloire du cinéma.
Jean-Louis Bory, Nouvel observateur,
24 janvier 1977
2007, l’année de l’Arménie
en France.
Il était donc naturel de mettre à l’honneur
le réalisateur Serguei Paradjanov.
Paradjanov en lecture et en
musique
Lecture en musique
par le comédien Serge Avedikian d’extraits des Lettres
de prison et de Confession de Serguei Paradjanov
accompagnés à la contrebasse par le musicien Claude
Tchamitchian
précédée de la projection de Souvenir
Paradjanov de Serge Avedikian et Jacques Kebadian
Soirée en partenariat avec Banlieues bleues
Souvenir Paradjanov
Un film de Serge Avedikian et Jacques Kebadian (1983,
6 min). Libéré de prison depuis quelques jours, après sa troisième
détention (en 1982), Paradjanov reçoit dans sa maison de Tbilissi ses deux
compatriotes, jeunes réalisateur et acteurs venus de France.
Serge Avedikian poursuit sa trajectoire d’acteur au
théâtre, au cinéma et à la télévision. Il vient de tourner récemment dans
Voyage en Arménie, film de Robert Guédiguian dont il partage les
origines arméniennes. C’est aussi un cinéaste singulier qui, depuis plus de
vingt ans, fait preuve d’une incroyable diversité et d’un grand talent dans
ses courts métrages.
Claude Tchamitchian, d’origine arménienne et en
résidence à Banlieues bleues à Pantin, a la musicalité vive, le sens
foisonnant du rythme, une chaleur empreinte de nostalgie et de mélancolie très
orientales. À l’aise dans les complexités métriques, l’art des dynamiques
n’éclipse pas pour autant la richesse de ses timbres et de ses couleurs.
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Texte
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Hommage
à Antonio Lobo Antunes
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Auteur(s) |
Antonio Lobo Antunes
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Acteur(s) |
Michael Lonsdale
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Date |
Le 29
mars 2007
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Lieu |
Centre culturel
portugais Calouste Gulbenkian
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La manifestation
 Lecture
de textes extraits de l'oeuvre de
Antonio Lobo Antunes
Par Michael Lonsdale
Avec la participation de Carlos Batista, traducteur.
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L'auteur
Antonio Lobo Antunes est issu d'une famille de la grande bourgeoisie portugaise. Devenu médecin, il s'est spécialisé en psychiatrie et a exercé à l'hôpital Miguel Bombarda.
Son service militaire, qu'il a effectué en Angola de 1971 à 1973, a inspiré ses trois premiers romans : 'Mémoire d'éléphant', 'Le Cul de Judas' et 'Connaissance de l'Enfer'.
Ses romans sont aujourd'hui traduits en de nombreuses langues et Antonio Lobo Antunes est devenu l'une des figures majeures de la littérature européenne : son oeuvre a fait l'objet de plusieurs thèses, notamment aux Etats-Unis, au Brésil et en France.
Voir aussi : Bibliomonde
/ Evène
/ Christian
Bourgois Editeur / Wikipedia
/ Fluctuat.net
/ Calou,
l'ivre de lecture
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L'acteur
Michael
Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.
Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.
Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans
Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre
Mocky.
Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents
Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).
À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre
habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par
le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker
(1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte
Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986).
Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur
en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts
en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour
de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et
Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson
dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se
fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.
Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision.
Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret
et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de
nombreux courts-métrages animaliers.
En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine,
d'après un texte de Jean Cocteau.
Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.
Voir aussi : Allociné
/ JamesBond007
/ Wikipedia
/ Cinefil
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