• Lecture du 12 janvier 2007
• Lecture du 13 janvier 2007
• Lecture du 22 janvier 2007
• Lecture du 12 février 2007
• Lecture du 13 février 2007
• Lecture du 9 mars 2007

12 janvier 2007

Texte

• Cycle « du livre au film »
• Théâtre 71 (Malakoff)

Le texte

Ciné-lecture "Paroles de Poilus"

Une lecture, par le comédien Aurélien Recoing, d’extraits de romans, de fragments de lettres qui nous disent l’horreur des tranchées, où « on faisait queue pour aller crever », où « il s’est passé des choses et encore des choses, qu’il est pas facile de raconter à présent, à cause que ceux d’aujourd’hui ne les comprendraient déjà plus » [Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit].

Au programme, des textes de Henri Barbusse, Louis-Ferdinand Céline, Blaise Cendrars, Louis Crocq, Laurent Gaudé, Ernst Junger, André Malraux, Gabriel Recoing, Erich Maria Remarque, et des paroles de Poilus.

Suivie de la projection du film :

Les Fragments d’Antonin

Drame de Gabriel Le Bomin, France, 2006, 90 min 
Avec Grégori Dérangère, Anouk Grinberg, Aurélien Recoing, Niels Arestrup, Laure Duthilleul

Cinq prénoms inlassablement répétés. Cinq gestes obsessionnels. Cinq moments de guerre. Antonin est revenu des combats sans blessure apparente. La sienne est intime, intérieure, enfouie. Nous sommes en 1919 et le professeur Labrousse, pionnier dans le traitement des chocs traumatiques de guerre, se passionne pour son cas. Sa méthode, nouvelle et controversée, doit lui faire revivre les moments les plus intenses de la guerre afin de l'en libérer. 

Les Fragments d’Antonin décrit avec subtilité la douleur et le traumatisme de la guerre (celle de 14-18 dans le film mais aussi toutes les autres) et les profondes empreintes qu’elle laisse sur les êtres. Moins voyantes que les blessures physiques mais bien plus cruelles et difficiles à soigner. 

A l’issue de la lecture et de la projection, rencontre avec Aurélien Recoing et Gabriel Le Bomin.

L'acteur

Après sa formation au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, Aurélien Recoing a beaucoup travaillé avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, dans des spectacles mémorables comme Le soulier de satin, Hernani, Hamlet, Tombeau pour 500.000 soldats, Britannicus, Faust.

Au théâtre, il a également travaillé avec Roger Planchon, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel, Denis Marleau, Marcel Maréchal, Philippe Lanton, Christophe Perton...

Il a signé la mise en scène de plusieurs spectacles, dont TDM3 de Didier-Georges Gabily, Les Femmes de Troie d'après Euripide et Sénèque, Faust de Pessoa, Tête d'Or de Claudel...

Au cinéma, il a tourné sous la direction de Philippe Garel, Andrrzej Zulawski, Francis Girod, Michel Deville, Laurence Ferreira Barbosa... En 2001, il a joué le rôle principal dans L'emploi du temps de Laurent Cantet, "Lion de l'Année" de la 58e Mostra de Venise. Il a également participé à de nombreux films pour la télévision.

Dès lors, cet acteur polymorphe et aguerri ne cesse de conjuguer talent et aventures de tous genres et tous formats.

Voir aussi : Allociné / Fluctuat.net / Evène / Cinéchronique / Paris tout court / Le Web de l'Humanité / Wikipedia

13 janvier 2007

Texte

• En collaboration avec l’IMEC
• Abbaye d’Ardenne (Caen)

Le texte

Présentation de l'éditeur :

Les Cahiers de la guerre constituent la part la plus exceptionnelle des archives déposées par Marguerite Duras à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Imec) en 1995. 

Ecrits entre 1943 et 1949, ils ont longtemps été conservés dans les mythiques " armoires bleues " de sa maison de Neauphle-le-Château ; leur publication donne aujourd'hui accès à un document autobiographique unique, en même temps qu'à un témoignage précieux sur le travail littéraire de l'écrivain à ses débuts. 

Le contenu de ces quatre cahiers excède amplement le cadre de la guerre, malgré l'appellation inscrite par Marguerite Duras sur l'enveloppe qui les contenait. On y trouve en effet des récits autobiographiques où elle évoque les périodes les plus cruciales de sa vie, particulièrement sa jeunesse en Indochine ; des ébauches de romans en cours, comme Un barrage contre le Pacifique ou Le Marin de Gibraltar ; ou le récit à l'origine de La Douleur, publiée en 1985. 

Dix " autres textes " inédits, contemporains de la rédaction de ces cahiers, complètent cette image d'une œuvre naissante où se dessine l'architecture primitive de l'imaginaire durassien. 

A mi-chemin de l'œuvre assumée et du document d'archive, ces Cahiers de la guerre donnent à voir tout à la fois l'enfance d'une œuvre et l'affirmation d'un écrivain.

Nos liens : Le Monde.fr / Editions P.O.L / Evène / Libération  

L'auteur

Marguerite Duras, pseudonyme de l'écrivaine et dramaturge française, née Marguerite Donnadieu, le 4 avril 1914 à Gia Dinh, près de Saïgon en Indochine. Morte le 3 mars 1996 à Paris. 

Marguerite Duras est née et a grandi en Indochine, élevée par sa mère dans une concession incultivable. Ce séjour en Asie a profondément marqué sa vie. Le spectacle quotidien de la misère, l'image de l'océan qui déferle sur la concession que sa mère possède, les paysages écrasés par la chaleur constitueront des thèmes récurrents dans son oeuvre romanesque. Le baccalauréat en poche, elle se rend à Paris, poursuit ses études et entre un temps au Ministère des colonies. 

Journaliste, dramaturge, scénariste, elle reçoit le Grand Prix du théâtre de l'Académie française en 1983 et le Prix Goncourt en 1984 pour L'amant adapté par Jean-Jacques Annaud au cinéma. 

Son oeuvre est à rattacher au courant du 'nouveau roman'. Les textes de Marguerite Duras, concis, chargés d'ellipses et de silences, se disloquent jusqu'à l'énigme. Les écrits, les paroles sont à la fois insuffisants et superflus. 

Son œuvre se distingue par la diversité de ses activités. Elle renouvela le genre romanesque et bouscula les conventions théâtrales et cinématographiques comme dialoguiste, scénariste et réalisatrice. Parmi ses romans, on peut citer Un barrage contre le Pacifique (1950), Le marin de Gibraltar (1952), Moderato cantabile (1958). 

Voir aussi : A la lettre / Wikipedia / Evène / Association Marguerite Duras / Histoire du Roussillon / Remue.net

L'acteur

Michael Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.

Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.

Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre Mocky.

Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).

À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker (1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986). Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.

Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision. Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de nombreux courts-métrages animaliers.

En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine, d'après un texte de Jean Cocteau.

Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.

Voir aussi : Allociné / JamesBond007 / Wikipedia / Cinefil

Agnès Sourdillon est une comédienne et actrice française.

Elle a suivi l'École du théâtre National de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. Elle a travaillé au théâtre avec Stéphane Braunschweig, François Wastiaux, Christian Colin, Alain Ollivier. Au cinéma, on a pu la voir dans des films de Jean-Luc Godard, Jérôme de Missolz, et Sophie Fillière.

Elle a été l'élève d’Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot.

Elle fonde avec François Wastiaux et Yves Pagès la Compagnie Valsez-Cassis et joue Les Gauchers, Les Parapazzi de Yves Pagès, Hamlet, La Ronde des Vauriens…

Elle participe en tant que comédienne aux créations de Valère Novarina La Chair de l’homme, Le Jardin de reconnaissance, L’Origine rouge, La Scène mises en scène de l’auteur. Elle lit avec lui Madame Guyon.

Voir aussi : Théâtre de la Commune / Wikipedia / Théâtre Online

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22 janvier 2007

Texte

Le texte

Dans un texte truculent et d’une inspiration sans failles, Stéphane Audeguy romance la vie du frère aîné de Jean-Jacques Rousseau. Récit de mœurs, tableau d’une époque, ce Fils unique est une jolie surprise de cette abondante rentrée littéraire.

Extrait : 

"Je me nomme François Rousseau. Celui qu’hier on a pensé honorer en le couchant entre Descartes et Voltaire dans la crypte du Panthéon naquit sept ans après moi. Tu avais onze ans quand je quittai notre pays natal pour n’y plus revenir. Puis-je prétendre te mieux connaître que ceux qui t’enterrèrent hier ? Je le crois. Nous n’étions d’abord frères que par les hasards du sang, lesquels ne valent guère plus que le peu de foutre qui les cause ; mais, je le dis hautement, j’ai conquis par mon existence le droit de m’adresser à toi."

L'auteur :

" On n'a plus eu de ses nouvelles depuis ce temps-là, et voilà comment je suis demeuré fils unique", écrit dans ses Confessions Jean-Jacques Rousseau en évoquant son frère aîné, ce François Rousseau contraint de quitter Genève où les choses pour lui avaient mal tourné. 

Jean-Jacques tenait François pour un polisson et un libertin. Ce dernier apparemment ne l'a jamais démenti, qui n'a pas jugé nécessaire de nous laisser récit de sa vie. Il m'a semblé intéressant de remédier à cette négligence. 

Stéphane Audeguy

L'auteur

Stéphane Audeguy vit à Paris. Il enseigne l’histoire du cinéma et des arts dans un établissement public des Hauts-de-Seine. 

Il a publié en 2005 son premier roman, La théorie des nuages, chez Gallimard. Fils unique est son deuxième roman.

Voir aussi : A la lettre / Evène / Passion du Livre / Passage du Livre

L'acteur

Daniel Mesguich est metteur en scène et comédien.

De 1970 à 1973, Daniel Mesguich est élève au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes d’Antoine Vitez et de Pierre Debauche. Il y est professeur depuis 1983.

En 1974, il fonde sa compagnie, le Théâtre du Miroir. De 1986 à 1988, il dirige le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis puis, de 1991 à 1998, la Métaphore - Théâtre National de Lille. En 1998, il crée une nouvelle compagnie : Miroir et Métaphores.

Au théâtre, il a mis en scène des textes classiques : Marivaux (Le Prince travesti, La Seconde Surprise de l’amour) ; Racine (Britannicus, Andromaque, Bérénice, Esther, Mithridate) ; Tchekhov (Platonov) ; Claudel (Tête d’Or) ; Hugo (Marie Tudor), Shakespeare (Hamlet (trois versions), Le Roi Lear, Roméo et Juliette, Titus Andronicus, La Tempête) ; Molière (Dom Juan) ; Musset (Lorenzaccio), An-Ski (Le Dibbouk) ; Sophocle (Electre) ; Euripide (Médée) et des textes contemporains : Julius Amédée Laou (Folie ordinaire d’une fille Cham) ; Gaston Portail (Boulevard du boulevard) ; Hélène Cixous (L’Histoire qu’on ne connaîtra jamais) ; Clarisse Nicoïdski (Ann Boleyn, Le désespoir tout blanc…) et dernièrement Jean-Paul Sartre (Le Diable et le Bon Dieu).

A l’Opéra, il a mis en scène : Le grand Macabre de Ligeti (à l’Opéra de Paris) ; L’Amour des trois oranges de Prokofiev (à l’Opéra-Comique) ; La Passion de Gilles de Boesmans et Mertens (au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles) ; la Tétralogie de Wagner, Der Ring des Niebelungen, (à l’Opéra de Nice et au Théâtre des Champs-Elysées) ; Le Bal masqué de Verdi (à l’Opéra de Lille), Gogol de Michaël Levinas (au Festival Musica à Mulhouse et à l’Opéra de Montpellier) ; La Vie parisienne d’Offenbach (à la Comédie Française) ; Wozzeck d’Alban Berg (à l’Opéra de Montpellier) ; Des saisons en enfer. Un amour fou : Rimbaud et Verlaine de Marius Constant (Printemps des Arts de Monte-Carlo) ; Le Fou de Landowski (Opéra de Montpellier). En 2002, il met en scène Elephant man de Laurent Petit-Girard à l’Opéra de Prague (reprise à l’opéra de Nice, création mondiale) et La Damnation de Faust de Berlioz à l’Opéra de Leipzig.

Acteur de théâtre, il a joué, notamment : Hamlet, Dom Juan, Platonov, Camille Desmoulins, Pascal...

Acteur de cinéma, il apparaît au générique de grands films signés Michel Deville (Dossier 51), Costa-Gavras (Clair de femme), François Truffaut (L’Amour en fuite), Ariane Mnouchkine (Molière), Francis Girod (La Banquière), Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Yves Boisset (Allons z’enfants), José Pinheiro (Les Mots pour le dire, La Femme fardée), James Ivory (Quartet, Jefferson à Paris, Divorce), Bernard Rapp (Tiré à part), Iradj Azimi (Les Iles, Le Radeau de la Méduse)… En 2002, il joue dans Le Tango Rawjeski de Sam Gabarski.

Il a traduit et mis en scène Antoine et Cléopâtre, de Shakespeare, présenté récemment au Théâtre de l’Athénée à Paris.

Grand lecteur, il a participé à de nombreux programmes TEXTES & VOIX, lisant notamment Jacques Derrida, Stéphane Audeguy, Hélène Cixous... 

Voir aussi : Editions Le bord de l'eau / Allociné / Théâtre Online / Wikipedia / Dmesguich.fr / Evène / Cinémathèque Française / Editions Verdier

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12 février 2007

Texte

Le texte

Jacques Gélat, après La couleur inconnue, nous offre avec Le Traducteur un récit d’une grande virtuosité d’écriture – rapidité, précision, humour – qui, avec une gravité douloureuse, tente de cerner au plus juste et sans pathos, les affres et les joies de la création littéraire par le biais d’une histoire vivante et allègre.

Le narrateur, traducteur très consciencieux remplace un point-virgule par une virgule, s’aperçoit de son erreur mais ne la corrige pas. Le voici sur une pente qui va le mener très loin. Dans les traductions suivantes, il change quelques détails (couleur des yeux, etc) ; l’éditeur n’y voit que du feu. Il glisse alors une phrase de son cru, puis plusieurs, apportant de nouvelles nuances aux œuvres traduites ce qui le conduit à désirer – quel traducteur n’en a pas rêvé ? – écrire son propre roman.

Extrait :

"Je suis un traducteur. Au départ c’est un plaisir qui ressemble un peu au métier de comédien. On doit se faire l’un à l’autre, l’écouter, le comprendre, s’en imprégner, avec cette différence qu’au lieu d’un personnage, c’est un roman qu’il va falloir traduire."

L'auteur

Voir aussi : Evène / José Corti

L'acteur

Didier Flamand est né en 1947. Il a de multiples facettes artistiques : auteur drammatique, réalisateur de cinéma, metteur en scène au théâtre et surtout acteur réputé, tant au cinéma qu'au théâtre.

Tout d’abord, il se consacre au théâtre. Il est l’auteur, entre autres, de Ecce homo, adapté de Henri Michaux et joué au Festival d’Avignon 1978. Il a réalisé plusieurs mises en scène remarquées (ainsi : Prends garde aux zeppelins, à Chaillot ; Cacodemon Roi, à New York). Et il a joué dans de nombreuses pièces (La Dame aux camélias, Le Chemin solitaire, L’Illusion comique, Huis clos…).

Il se tourne ensuite vers le cinéma, et travaille comme acteur avec Marguerite Duras (India Song), Raoul Ruiz (La Vocation suspendue), Wim Wenders (Les Ailes du désir), Michaël Hanneke (Code inconnu), Josiane Balasko (L’Ex-femme de ma vie), Coline Serreau (La Crise), et plus récemment avec Christophe Barratier (Les Choristes, 2003), Christophe Schaub (Jeune Homme, 2005), Yves Fajnberg (Vive la vie !, 2005), Jérôme Cornuau (Les Brigades du tigre, 2005), etc. 

Il a joué dans de nombreux téléfilms et séries policières : Les Montana, Le Proc’, Le Juge est une femme, Julie Lescaut. Par ailleurs, il a reçu, en tant que réalisateur, le César du meilleur court-métrage pour La Vis (1993).

Par ailleurs, il a signé plusieurs mises en scène et interprété de nombreux rôles au théâtre : il a joué tout récemment dans Equus de Peter Schaffer au Théâtre Marigny à Paris.

Depuis quelques années, il intervient fréquemment comme lecteur dans le cadre de TEXTES & VOIX, prêtant sa voix aux textes de Jean Baudrillard, Richard Millet ou Erik Orsenna. 

Voir aussi : Allociné / AFEMIC / Acteur, cinéma et Cie / Wikipedia / Didierflamand.com / Evène

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13 février 2007

Texte

Le texte

Un jeune garçon d’une douzaine d’années, livré à lui-même, vivote entre un père alcoolique et violent et une mère connue de tous les hommes du village pour accorder ses faveurs. Il évolue, solitaire, loin des yeux et des jeux d’enfants, occupé à observer les insectes grouillant sous les pierres. Il développe des prouesses pour tuer les bêtes et insectes les accusant de "faire des saletés". Obsédé par les saletés, il tue sans vergogne et considère que lui-même est habité par ses "saletés" et il se vautre dans la boue comme un animal.

Accusé du meurtre du curé de village, il fuit à travers bois et champs telle une bête traquée. Et pourtant ce fils de Marie ( prénom de sa mère) est auréolé d’une grande innocence et pureté, dégageant quelque chose de surnaturel, de quasi religieux.

Au fur et à mesure de ses rencontres, il semble se nourrir de la noirceur humaine avalant jusqu’à la boue, la terre pour s’apaiser. Telle une éponge, il se remplit de l’immondice humaine. Toutes les personnes qui croiseront son chemin sont troublés par sa présence, son regard qui réveillent en eux de curieux sentiments enfouis jusqu’àlors. Objet du désir des autres, objet de répulsion face à ce gamin crasseux, il reste et demeure le fils de Marie mais aussi un enfant sauvage, sacrifié. Auprès de tous, il va s’enquérir de la force pour être capable de tuer son père. Mais à chacun, il va arriver le pire.

L'auteur

Patrick Delperdange est un écrivain belge wallon né le 8 avril 1960 à Charleroi. Il vit à Bruxelles. 

Il publie du théâtre, des romans, dont plusieurs s'adressent à la jeunesse (entre autres des romans policiers), des scénarios pour la télévision et pour la bande dessinée.

Scénariste de la série de bande dessinée S.T.A.R., il traduit également plus d'une dizaine d'auteurs anglais et américains.

Le Prix Rossel lui a été décerné en 2005 pour "Chants des gorges", le jury saluant "cette création littéraire tellurique et sacrificielle, écrite dans une langue expressionniste". Il s'est également vu décerner le Prix des jeunes pour ce même roman.

A propos des conventions du polar, il déclare en 1996 : "Assez de cette classification. Mon travail actuel, c'est faire éclater les barrières que l'on pose depuis que la littérature existe. Je n'arrive plus à considérer les genres les uns par rapport aux autres."

Voir aussi : Bon-à-tirer / Wikipedia / Service du Livre / Casterman / Rue des livres / Evène

L'acteur

Denis Lavant est un acteur français né le 17 Juin 1961 à Neuilly-sur-Seine (France).

Passionné très tôt par la comédie, Denis Lavant s'adonne au mime et au théâtre de rue, puis intègre le Conservatoire, où il a pour professeur Jacques Lassalle. Il trouve son premier rôle dans un téléfilm de Luc Béraud, L'Ombre sur la plage, et apparait au cinéma dans Les Misérables d'Hossein en 1982. Mais, si on l'aperçoit bientôt dans des films de Diane Kurys et Chéreau, il se consacre surtout au théâtre.

C'est en consultant le fichier de l'ANPE des artistes que le jeune Leos Carax, à la recherche du héros de son premier long métrage, Boy meets girl, remarque Denis Lavant en 1983. Il lui confie le rôle d'Alex, un écorché vif qui sera également au centre de ses deux films suivants. Devenu l'alter ego du cinéaste-culte des années 80, l'acteur au visage buriné est le partenaire de Juliette Binoche dans le poétique Mauvais sang (1986) puis dans Les Amants du Pont-Neuf (1991), le récit d'une passion entre deux vagabonds, qui nécessitera trois années de tournage, et exigera du comédien une préparation intensive.

C'est le plus souvent sur les planches que Denis Lavant connaîtra des expériences aussi fortes que celle qu'il a vécues auprès de Léos Carax. Il sera néanmoins choisi par quelques francs-tireurs du 7e art, de Patrick Grandperret (Mona et Moi) à Simon Reggiani (De force avec d'autres). Délinquant en voie de réinsertion dans Visiblement, je vous aime, joueur taciturne dans La Partie d'échecs, l'acteur au jeu très physique et au regard inquiétant trouve un de ses rôles les plus marquants, celui d'un adjudant, dans le film-ballet Beau travail de Claire Denis (2000). Tandis que l'amateur de trognes Jean-Pierre Jeunet l'embarque dans une autre aventure militaire, Un long dimanche de fiançailles en 2004, le quadragénaire forme avec Isild Le Besco un couple inattendu dans Camping sauvage, premier film présenté à Berlin en 2006. 

Voir aussi : Allociné / Théâtre Online / Wikipedia / Radio-France / Festival Entrevues

9 mars 2007

Texte

• Dans le cadre de « Arménie mon amie » et du Festival Théâtres au cinéma
• Au Magic Cinéma à Bobigny

L'auteur

Le célèbre troubadour arménien Sayat Nova est né en 1712, dans une famille de paysans du village de Sanahin, non loin de Tiflis, en Géorgie. Haroutioun Sayakian deviendra célèbre sous le nom de Sayat Nova (en persan : maître des sons - chasseur de mélodies).

Sayat Nova est le représentant le plus illustre de la poésie populaire et l'un des plus grands chantres d'amour de toute la littérature arménienne.

Au nombre d’environ 220, ces œuvres resteront de tradition orale jusqu’au XIXe siècle, avant d’être retranscrites et fixées sur partition. Ses œuvres font actuellement partie intégrante du patrimoine musical traditionnel arménien. Sayat Nova est le troubadour le plus connu et le plus vénéré de tous les arméniens.

Sayat Nova. Un troubadour arménien de la Transcaucasie du XVIIIe siècle, un pont jeté entre trois cultures - arménienne, géorgienne et azérie. 

Voir aussi : Net Arménie / ACAM / Wikipedia / Esprits nomades /

L'acteur

Comédienne (théâtre), auteure, Hermine Karagheuz est née à Paris de parents arméniens orphelins.

Elle a aussi beaucoup joué au cinéma. Parmis ses derniers films : Secret Défense (1998), Au revoir Madame (1996) et la Mémoire courte (1982).

Voir aussi : IMDB / Allociné

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Révisé le 17-10-2009