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Texte
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Comment
peut-on être français ? (éditions
Flammarion)
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Auteur(s) |
Chahdortt Djavann
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Acteur(s) |
Marie
Christine Barrault
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Date |
Le 10
octobre 2006
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Lieu |
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Le texte
Résumé :
Une petite fille évoque son départ d'Iran, sa nombreuse famille : 64 frères et soeurs et son arrivée en France. Entre attachement au pays neuf et sentiment de l'exil, elle dit, la difficulté à s'intégrer et la nostalgie du monde perdu de la Perse de l'enfance. Une sorte de conte philosophique qui répond aux 'Lettres persanes' de Montesquieu avec un regard distancié mais affectueux sur la France.
Extrait :
"La solitude pesait à Roxane. Inflexible, elle refusait opiniâtrement la compagnie iranienne. Les Iraniens refléteraient tout ce qu'elle souhaitait oublier, ce passé qu'elle voulait faire taire en elle, ces années de la désolation. Elle s'autocensurait impitoyablement. Elle ne se sentait pas prête à affronter les démons du passé. Sa vie à Paris, sa précarité, son infirmité linguistique, sa solitude, son avenir incertain, ses problèmes d'argent ne lui laissaient plus de force. Elle fuyait en avant, elle fuyait le passé, elle voulait s'en détacher pour pouvoir faire face aux difficultés de sa nouvelle vie. De ce reniement inlassable résultait un conflit psychique quasi permanent, elle était en défiance à l'égard de tout instant, de tout geste, de toute parole. La plus infime contrariété ravivait les blessures anciennes. Entre le monde qui habitait dans ses tréfonds et le monde extérieur un abîme s'était creusé."
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L'auteur
Romancière et anthropologue iranienne, Chahdortt Djavann
est née à en Azerbaïdjan
(Iran) en 1967.
Chahdortt Djavann se dit française et dit être 'née révoltée'. Née révoltée car elle est née femme dans un pays où les femmes n'ont pas le droit d'exister. Elle grandit à Téhéran où elle vit avec sa mère et ses quatre frères et soeurs aînés. Son père, Pacha Khan, est emprisonné par le shah, après la révolution de 1979.
Enfant déjà, Chahdortt n'avait pas sa langue dans sa poche, et malgré un régime terrifiant, elle a une conscience aiguë de la liberté. Véritable garçon manqué, elle dérange. Très jeune, c'est l'exil : après être passée par Istanbul, elle atterrit à Paris en 1993. Ne parlant pas français, elle a connu des conditions de vie difficile, enchaînant les jobs précaires avant de rentrer à l'Ecole des Hautes études en sciences sociales, où elle étudie l'anthropologie.
En 2002, elle publie son premier roman, Je viens
d'ailleurs et raconte, dans la langue de Voltaire, comment elle a gardé la tête haute. Un an plus tard,
Bas les voiles ! pamphlet s'élevant contre le port du voile, ici et ailleurs, lui vaut une notoriété subite, accompagnée de quelques coups de fils anonymes.
- Comment peut-on être français ? (Flammarion, 2006)
- Que pense Allah de l’Europe ? (Gallimard, 2004)
- Je viens d’ailleurs (Editions Autrement, 2004)
- Autoportrait de l’autre (Editions Sabine Wespieser, 2004)
- Bas les voiles ! (Gallimard, 2003)
Voir aussi : Evène
/ Wikipedia
/ Mondes
francophones
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L'acteur
Comédienne,
Marie-Christine Barrault a débuté sa carrière au cinéma, avec le
réalisateur Eric Rohmer. Elle a ensuite tourné sous la direction de
Jean-Charles Tacchella, Francis Girod, André Delvaux, Woody Allen, Volker
Schloendorf, Andrzej Wajda.
Au théâtre, elle s'est mise au
service d'auteurs tels que Flaubert, Sarraute, Duras.
Elle continue, depuis, à alterner des rôles pour le cinéma, pour le
théâtre - avec notamment les metteurs en scène Roger Planchon, Jacques
Rosner, Gabriel Garran -, et pour la télévision, où elle sera
l'interprète favorite de Claude Santelli et de Roger Vadim.
Elle a créé au Théâtre des Bouffes du Nord L’Homme rêvé, spectacle musical sur des textes de Roger Vadim et des musiques de Jean-Marie Sénia. Elle a participé au spectacle
Liturgie pour un monde de paix, avec la chanteuse Hélène Delavault, et joue actuellement une adaptation de
L’allée du Roi de Françoise Chandernagor.
Elle s’adonne volontiers à la lecture publique et participe activement au projet TEXTES & VOIX, pour lequel elle a lu de nombreux auteurs : Dominique Rolin, Michel Scheider, Andrée Chedid, Assia Djebar, Chadortt Djavann, Annie Ernaux, Régine Detambel...
En 1999, elle a publié Le cheval dans la pierre aux Editions Robert
Laffont.
Voir aussi : Allociné
/ Cité
des Artistes / Filmographie
/ Wikipedia
/ Evène
/ Alice
Cinéma
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Texte
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Auteur(s) |
Yves Ravey, Daniel de Roulet et Christophe Blangero
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Acteur(s) |
Hugues Quester et Jean-Claude Dauphin
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Date |
Les 13
et 14 octobre 2006
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Lieu |
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La manifestation
À l'occasion de LIRE EN FÊTE le Centre régional du Livre de Franche-Comté
(CRLFC) organise avec l'association Salins-les-Bains, Pays du Livre, la deuxième
édition du Salon du livre en région LIVRES EN FÊTE à Salins-les-Bains les
14, 15 et 16 octobre 2006.
Enfin, le samedi 14 octobre, à l'Espace culturel Notre-Dame, une soirée
littéraire et musicale a lieu avec des invités de talent : les comédiens
Jean-Marie Frin et Jean-Claude Dauphin lisent des extraits des derniers romans
d'Yves
Ravey L'Épave , (Minuit, oct. 2006), de Daniel
de Roulet Un dimanche à la montagne (Buchet-Chastel, 2006) et de
Christophe Blangero, L'Homme
qui marche n'a pas de visage (Virgile, 2006).
Ils sont accompagnés par
la harpiste Christine Bulle.
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Les auteurs
Yves
Ravey est né à Besançon (Doubs) en 1953.
C'est un écrivain et dramaturge français.
Il enseigne les lettres et les arts plastiques au collège Stendhal à Besançon.
Bibliographie (extrait) :
- La Table des singes, roman (Gallimard, 1989).
- Bureau des illettrés, roman (Minuit, 1992).
- Le Cours classique, roman (Minuit, 1995).
- Alerte, roman (Minuit, 1996).
- Moteur, roman (Minuit, 1996).
- Monparnasse reçoit, théâtre (Minuit, 1997).
- La Concession Pilgrim, théâtre (Minuit, 1999).
- Le Drap, roman (Minuit, 2003).
- Pudeur de la lecture (Les Solitaires intempestifs, 2003).
- Carré blanc, récit (Les Solitaires intempestifs, 2003).
- Pris au piège, roman (Minuit, 2005).
- Dieu est un stewart de bonne composition, théâtre (Minuit, 2005).
- L'Épave, roman (Minuit, 2006).
- Cutter, roman (Minuit, 2009).
Voir aussi : CRL
Franche-Comté / Evène
/ Rats
de Biblio / Les
Editions de Minuit / Wikipedia
/ Théâtre
Contemporain
Daniel de Roulet,
né à Genève le 4 février 1944, est un écrivain suisse de langue française.
Après avoir passé sa jeunesse à Saint-Imier, il suit une formation d'architecte et travaille dans l'informatique avant de se lancer en 1997 comme écrivain à plein temps.
Il vit à Frasne-les-Meulières (Jura) en France.
Il a écrit et traduit plusieurs ouvrages en allemand et en néerlandais.
Ses dernières parutions en français ont reçu de nombreux prix : La Ligne bleue (Le Seuil, 1995) ;
Bleu Siècle (Le Seuil 1996) ; Double (Canevas, 1998) ; Gris-bleu (Le Seuil, 1999) ;
Courir, écrire (Minizoé, 2000) ; Nationalité frontalière (Metropolis 2003) ;
L'Envol du marcheur (Labor et Fides, 2004) ; La Nouvelle Conférence du Wannsee (Le Temps des cerises, 2004) ;
Malcolm X (Éditions Desmaret, 2004) ; L'Homme qui tombe (Buchet-Chastel, 2005) ;
Chronique américaine (Metropolis, 2005) ; Un dimanche à la montagne (Buchet-Chastel, 2006).
Voir aussi : Cultur@ctif
/ Evène
/ CRL
Franche-Comté / Wikipedia /
Fluctuat.net
Christophe
Blangero est un écrivain et vidéaste français né en
1971.
Il est associé au Théâtre Le Granit – Scène Nationale de
Belfort.
Il est l’auteur de l’éditorial du programme de cette saison
et des aphorismes qui accompagnent les dessins de François Boucq. En tant qu’auteur,
il participe depuis deux ans à la randonnée théâtralopoéticopédestre
(rtpp) organisé fin juin par le théâtre Le Granit.
Depuis 2000, il appartient à la Coopérative 326 dirigée
par le metteur en scène Jean Lambert-wild.
Membre associé aux activités plurielles de la coopérative
326, il travaille à l’élaboration de petites formes, telles que les
performances, les interviews tronqués (voir Verrières n° 5), les
festivals de forme courte (Poitiers 2001), le théâtre d’appartement, et les
lectures d’Hésiode à minuit sur des échasses.
Il vit en Lozère et travaille actuellement à la mise en images
de nouvelles érotiques de Mandiargues et à la composition de contes pour le
spectacle de Jean Lambert-wild « L’appariteur » (de février à juin 2003 au
théâtre Le Granit).
Littréologue convaincu, au cours de nombreux ateliers d’écriture
qu’il dirige, il milite pour l’emploi obligatoire du dictionnaire et le
recours aux images comme élément déclencheur de l’acte d’écriture.
Voir aussi : CRL
Franche-Comté / Passages
du Livre / Editions
Virgile
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L'acteur
Hugues Quester est acteur de théâtre
et de cinéma.
Il a travaillé avec les plus grands metteurs en scène. Il a joué récemment le rôle du père de famille dans Six
personnages en quête d’auteur, de Pirandello, et dans Rhinocéros
de Ionesco, deux spectacles mis en scène par Emmanuel Demarcy-Motta au Théâtre de la Ville à Paris, à Genève et en région.
Avec ce metteur en scène, il a joué également Fabrice Melquiot et Fernando
Pessoa.
Par ailleurs, il a interprété récemment le rôle du capitaine dans La
Danse de mort de Stindberg, mis en scène par Jacques Lassalle, au Théâtre
de l'Athénée-Louis-Jouvet.
Grand lecteur, Hugues Quester travaille fréquemment avec Textes & Voix
et il a lu des textes de François Emmanuel, Jean Echenoz, Paul Andreu, Yves
Ravey.
Il est lauréat du Grand Prix Gérard Philippe de la Ville de Paris et
a reçu le Grand Prix de la critique pour la saison 2001-2002.
«Ce comédien qui a joué au théâtre, au cinéma, à la télévision, sous
la direction des plus grands (Chéreau, Lassalle, Strehler, Régy, Lavelli,
Planchon, Pintilié, Sobel, Braunschweig, Tanner, Ruiz, Demy, Gainsbourg,
Rohmer, Kieslowski, Monteiro…), qui a tout pratiqué, les marges,
l’avant-garde, le classique, les premiers films de talent, Shakespeare comme
Sarraute, Hoffmansthal comme Euripide, cet acteur non moins physique que cérébral
reste étrange, insaisissable, comme à la frontière de plusieurs mondes. Mais
c’est le théâtre qui nourrit son art, qui lui donne sa force, celle d’un
travailleur acharné voué aux grands auteurs, classiques ou modernes. Celle
aussi d’un amoureux, d’un athlète, voire d’un ascète du texte, capable
de s’enfermer des jours pour se pénétrer des plus complexes monologues, des
dialogues les plus subtils.» (Pascal Bonitzer)
Voir aussi : Allociné
/ IMDb / Lire.fr
/ Humanité
Presse
Jean-Claude
Dauphin est un acteur, né le 16 mars 1948 à Boulogne.
Son début en 1968 dans Adolphe ou l'âge tendre de Bernard Toublanc-Michel le rend célèbre.
En 1969 il joue le fiancé de Claude Jade dans le Témoin. Gérard Blain l'engage en 1970 pour
Les amis et Bernard Paul lui donne en 1972 le rôle principal de Philippe aux côtes de Dominique Labourier dans
Beau Masque. Il est Alain avec Annie Girardot et Philippe Noiret dans la Mandarine d'Édouard Molinaro et le héros aux côtes d'Isabelle Adjani dans le téléfilm
le Secret des flamands.
Autres films dans les années 1970 : le Hasard et la violence, les Suspects, Gugues-le-loup, Dracula père et fils, Barry of the Great St. Bernard, Dernière Sortie avant
Roissy... En 1980, il joue le rôle d' Ulysse aux côtes de Nicole Jamet dans
l'Inconnu d'Arras de Raymond Rouleau. En 1981, il est Ricky dans le Choix des armes d'Alain Corneau et participe en 1984 à
Souvenirs, souvenirs.
Un de ses rôles plus importants est son Clovis, le héros de Adieu la vie (1986) de Maurice Dugowson. En 1987 il joue avec Guy Marchand et Caroline Cellier dans Charlie Dingo de Gilles Béhat et avec Juliette Binoche dans
l'Insoutenable Légèreté de l'être. Un de ses dernières succès c'est son Louis-Guy avec Isabelle Huppert dans
l'École de la chair de Benoît Jacquot.
En parallèle, il joue dans de nombreuses pièces de théâtre et dans des téléfilms.
Citons ainsi Le Frangin d'Amérique, téléfilm de Jacques Fansten
et la série actuelle Avocats et associés.
Il collabore régulièrement avec Textes & Voix et il a lu des
textes de Michel Schneider, Denis Grozdanovitch, Alessandro Barrico, Paul Nizon,
Joël Egloff, Daniel de Roulet.
Voir aussi : Biosstars
/ Wikipédia
/ Théâtre
Online / IMDb
/ Biosstars
/ Evène
/ Artmedia
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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Texte
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Le
marchand de passés (éditions
Métailié)
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Auteur(s) |
José Eduardo Agualusa
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Acteur(s) |
Thibault de Montalembert
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Date |
Le 19
octobre 2006
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Lieu |
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Le texte
A Luanda, à la fin de la guerre révolutionnaire, Felix Ventura exerce une profession étrange, il crée et vend de faux passés aux nouveaux riches. Ses clients sont des entrepreneurs prospères, des hommes politiques, des généraux et la bourgeoisie angolaise naissante, tous ont assuré leur avenir. Il leur faut donc transmettre à leurs enfants un bon passé. Felix leur construit des généalogies, des portraits d'ancêtres, des mémoires brillantes. Il en vit bien, jusqu'à l'arrivée d'un mystérieux étranger à la recherche d'une identité angolaise. Alors, dans un vertige, le passé imprègne le présent et tout bascule. La jeune photographe de lumière retrouve un passé, le gecko sur le mur rêve d'un passé et tout un réseau et tout un réseau irrationnel se met en place.
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L'auteur
Ecrivain angolais, José Eduardo Agualusa
est né à Huambo en 1960.
Fixé au Portugal. Journaliste au Público, à la radio et à la télévision.
Il a publié des romans (A Conjura. Relato dos Infaustos
Acontecimentos Que Se Deram nesta Nossa Terra de S. Paulo da Assunção de
Luanda no Dia 16 de Junho de 1911, 1989 ; A Feira dos Assombrados,
1992 ; Nação Crioula, 1997), des poèmes (Coração dos
Bosques. Poesia 1980-1990, 1991), des reportages (Lisboa Africana,
1993) et des nouvelles pleines de fantaisies drolatiques (D. Nicolau Água-Rosada
e Outras Estórias Verdadeiras e Inverosímeis, 1990).
Voir aussi : Evène
/ ArtsLivres
/ Le
Temps / Wikipedia
/ Etonnants
Voyageurs
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L'acteur
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
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Texte
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Ciné-lecture : "Paroles de Poilus"
Lecture de textes autour du film
Les Fragments d’Antonin
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Aurélien Recoing
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Date |
Le 6
novembre 2006
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Lieu |
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La manifestation
 Invitation
à la lecture T&V du 6 novembre 2006 
Ciné-lecture "Paroles de Poilus"
Une lecture, par le comédien Aurélien Recoing, d’extraits de romans, de fragments de lettres qui nous disent l’horreur des tranchées, où « on faisait queue pour aller crever », où « il s’est passé des choses et encore des choses, qu’il est pas facile de raconter à présent, à cause que ceux d’aujourd’hui ne les comprendraient déjà plus » [Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit].
Au programme, des textes de Henri Barbusse, Louis-Ferdinand Céline, Blaise Cendrars, Louis Crocq, Laurent Gaudé, Ernst Junger, André Malraux, Gabriel Recoing, Erich Maria Remarque, et des paroles de Poilus.
Suivie de l’avant-première du film :
Les
Fragments d’Antonin
Drame de Gabriel Le Bomin, France, 2006, 90 min
Avec Grégori Dérangère, Anouk Grinberg, Aurélien Recoing, Niels Arestrup, Laure Duthilleul
En présence du réalisateur Gabriel le Bomin et de la productrice Alexandra Lederman.
Cinq prénoms inlassablement répétés. Cinq gestes obsessionnels. Cinq moments de guerre. Antonin est revenu des combats sans blessure apparente. La sienne est intime, intérieure, enfouie. Nous sommes en 1919 et le professeur Labrousse, pionnier dans le traitement des chocs traumatiques de guerre, se passionne pour son cas. Sa méthode, nouvelle et controversée, doit lui faire revivre les moments les plus intenses de la guerre afin de l'en libérer.
Les Fragments d’Antonin décrit avec subtilité la douleur et le traumatisme de la guerre (celle de 14-18 dans le film mais aussi toutes les autres) et les profondes empreintes qu’elle laisse sur les êtres. Moins voyantes que les blessures physiques mais bien plus cruelles et difficiles à soigner.
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L'acteur
Après sa formation au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de
Paris, Aurélien
Recoing a beaucoup travaillé avec Antoine Vitez au Théâtre
National de Chaillot, dans des spectacles mémorables comme Le soulier de
satin, Hernani, Hamlet, Tombeau pour 500.000 soldats, Britannicus,
Faust.
Au
théâtre, il a également travaillé avec Roger Planchon, Jean-Pierre Vincent,
Bernard Sobel, Denis Marleau, Marcel Maréchal, Philippe Lanton, Christophe
Perton...
Il
a signé la mise en scène de plusieurs spectacles, dont TDM3 de
Didier-Georges Gabily, Les Femmes de Troie d'après Euripide et
Sénèque, Faust de Pessoa, Tête d'Or de Claudel...
Au
cinéma, il a tourné sous la direction de Philippe Garel, Andrrzej Zulawski,
Francis Girod, Michel Deville, Laurence Ferreira Barbosa... En 2001, il a joué
le rôle principal dans L'emploi du temps de Laurent Cantet, "Lion
de l'Année" de la 58e Mostra de Venise. Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Dès lors, cet acteur polymorphe et aguerri ne cesse de conjuguer talent et
aventures de tous genres et tous formats.
Voir aussi : Allociné
/ Fluctuat.net
/ Evène
/ Cinéchronique /
Paris
tout court / Le
Web de l'Humanité / Wikipedia
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Texte
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Textes divers
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Auteur(s) |
Franz
Bartelt, Jeanne Bénameur, Patrick Boman, Anne-Marie
Garat, Michèle Lesbre, Janine Massard, Richard Morgiève
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Acteur(s) |
Marie-Armelle
Deguy et Alain Libolt
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Date |
Les 25
et 26 novembre 2006
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Lieu |
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La manifestation
"Les
petites fugues" sont un "festival" de littérature
contemporaine.
Cette manifestation est conçue et organisée chaque année,
tout au long de la seconde quinzaine de novembre, par le Centre Régional du Livre
en Franche-Comté, en partenariat avec une centaine d’acteurs du livre
(bibliothèques, librairies, établissements scolaires, théâtres, structures
culturelles) mobilisés dans tout le territoire de la région de Franche-Comté.
Axé sur la rencontre (lectures, débats, échanges
conviviaux) avec des écrivains contemporains, ce “ festival ” prend le
parti de l’itinérance à travers tout le territoire de la Franche-Comté.
Cette manifestation vise à la promotion de la lecture et à
la diffusion de la création littéraire contemporaine, venue de France ou des
pays et langues proches de la Franche-Comté (la suisse des trois ou même
quatre langues, l’Allemagne, l’Autriche et l’Italie).
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L'acteur
Marie-Armelle
Deguy sort en 1985 du Conservatoire national supérieur d'Art
dramatique de Paris. De 1985 à 1988, elle intègre la Comédie française comme pensionnaire.
Au
théâtre, elle a joué notamment sous la direction de Brigitte Jacques (Hedda
Gabler de Henrik Ibsen, Septorius de Corneille, Angels in America
de Kushner, la Place Royale, la Mort de Pompée et Sophonisbe
de Corneille), Christophe Perton (les Gens déraisonnables sont en
voie de disparition), Alain Françon (la Dame de chez Maxim de
Feydeau, le Menteur de Corneille), André Engel (la Nuit des chasseurs
d'après Woyzeck de Buchner, le Misanthrope de Molière), Georges
Lauvaudant (le Balcon de Jean Genêt), Jean-Luc Boutté (le Bourgeois
gentilhomme de Molière) et catherine Hiegel (les Femmes savantes de
Molière).
Au cinéma, Marie-Armelle Deguy a tourné sous la direction de Bruno
Podalydès (Liberté-Oléron), Ariel Zeitoun (Une femme très très
amoureuse), Philippe Garrel (la Naissance de l'amour), Francis Girod
(Lacenaire et l'enfance de l'art), Christine Pascal (Zanzibar).
Elle a également interprété de nombreux rôles pour la télévision, sous
la direction notamment de Pascal Légitimus, Nina Companeez, Noémie Lvovsky,
Benoît Jacquot…
Elle vient de jouer dans Homme pour homme de Brecht, avec une mise en
scène d’Emmanuel Demarcy-Mota, au Théâtre de la Ville.
Avec Textes & Voix, Marie-Armelle Deguy a lu des textes de Jacques
Derrida, Caroline Lamarche, Clémence Boulouque, Tahar Ben Jelloun...
Voir aussi : Actrices
de France / Allociné
/ Théâtre
Online
Alain
Libolt est acteur de théâtre et de cinéma.
Au théâtre il a travaillé
avec, notamment, Patrice Chéreau
(La
Dispute), Roger Planchon
(La
Remise), Alfredo Arias, Jérôme Savary
(Les
Rustres), Luc
Bondy (Terre étrangère), Jacques Lassalle (Le Misanthrope).
Comédien, on a pu le voir notamment au cinéma dans Le Grand Meaulnes
(1967) de Jean-Gabriel Albicocco, Bernie (1996) d'Albert Dupontel, Conte
d'automne (1998) d'Eric Rohmer, L'Anglaise et le Duc (2001) d'Eric
Rohmer, Petites coupures (2002) de Pascal Bonitzer... Récemment, il a
joué en compagnie de Mathieu Amalric dans Les parallèles (2004) de
Nicolas Saada.
Il a également interprété de nombreux rôles pour la télévision.
Il
a joué dernièrement dans Six
personnages en quête d’auteur, de Pirandello, mis en scène par Emmanuel
Demarcy-Motta,
créé au Théâtre de la Ville à Paris et présenté au Théâtre des Bouffes
du Nord et dans de nombreux théâtres de France en 2003.
Il a été aussi nominé pour le Molière du meilleur acteur, récompense méritée
pour un comédien exceptionnel.
Associé depuis quelques années au travail du metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, il a joué dans
Six personnages en quête d’auteur, de Pirandello, Ma vie de
chandelle, Le diable en partage et tout dernièrement Marcia Hesse de Fabrice Melquiot.
Avec Didier Bezace, il a créé La version de Browning de Terence Rattigan, au Centre Dramatique d’Aubervilliers, à Paris et en région. Il a joué dans
Filomena Marturano, d’Eduardo de Filippo, au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il vient de jouer le rôle de Thomas Pollock Nageoire dans
L’Echange de Claudel mis en scène par Yves Boonen au Théâtre de la Colline.
Avec TEXTES & VOIX, Alain Libolt a lu des textes de Paul Virilio, Jean-Bertrand Pontalis, Guy Goffette, Yu Hua, Pierre Bergounioux, Michel Zink...
Voir
aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Site
perso / Marathon
des Mots / Wikipedia
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Texte
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A
l’aveugle (éditions
Gallimard), Vous
comprendrez donc
(inédit)
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Auteur(s) |
Claudio Magris
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Acteur(s) |
Fanny
Cottençon et François
Marthouret
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Date |
Le 27 novembre 2006
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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L'invitation
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Le texte
Dans un hôpital de Trieste, jour après jour, un vieil homme se confie à son psychiatre, et tente de recoudre les morceaux de sa vie. Ou plutôt de ses vies. Officiellement, il est Salvatore Cippico, né en 1910, ancien militant communiste, qui, avec deux mille camarades de Monfalcone, est parti bâtir le socialisme en Yougoslavie et a été jeté par Tito dans le bagne de Goli Otok, puis a émigré en Australie. Intimement, il se prend pour le clone de Jorgen Jorgensen, aventurier danois du XIXe siècle, corsaire-écrivain, éphémère roi d'Islande, enfermé par les Anglais dans la Tour de Londres puis déporté en Tasmanie. Mythiquement, il réincarne Jason lancé dans une conquête ambiguë, dans une errance inquiète. Il a - ils ont - vécu les grands événements et bouleversements de deux siècles ; et aimé et abandonné toutes ces femmes qui sont toujours la même, impuissante salvatrice sacrifiée au cynisme des chefs, à l'implacable logique des faits. Un kaléidoscope effréné de lieux, de situations, de symboles, de coïncidences et de reflets - de Waterloo à Dachau, de la guerre d'Espagne au génocide des Tasmaniens, de toison d'or en drapeau rouge, de faillite des idéologies en dérive des individus.
A
l’aveugle, Claudio Magris
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L'auteur
Né en 1939 à Trieste, Claudio
Magris appartient à cette culture adriatique, située
aux confins des univers italien, slave et germanique. écrivain et essayiste, il
est le plus grand célébrateur de l'Europe centrale danubienne dont on sait
quelle influence elle exerça sur la civilisation européenne contemporaine.
Diplômé de l’université de
Turin, il est professeur de Littérature allemande à l’université de
Trieste. Essayiste il écrit régulièrement comme critique pour le journal
italien le Corriere della Sera et
d’autres journaux et revues européens. Membre de plusieurs académies européennes,
il fut sénateur au parlement italien de 1994 à 1996 sans avoir mené de
campagne électorale !
Hanté par les notions d’identité
et d’espace, l’écrivain des frontières, spécialiste de la Mitteleuropa
est d’abord inspiré par sa ville, Trieste.
Depuis sa déjà très classique thèse
de doctorat (Le Mythe et l’Empire dans la littérature autrichienne moderne,
L’Arpenteur, 1991), jusqu’à Utopie et
désenchantement, en passant par le remarquable Danube (L’Arpenteur, Prix du meilleur livre étranger 1988) ou Microcosmes
qui a reçu en 1997 le prix Strega, l’une des plus grandes récompenses
italiennes, par l’étude intitulée Trieste,
une identité de frontière (Le Seuil, 1991) ou par ses beaux romans (Enquête
sur un sabre, Desjonquères, 1987 et Une
autre mer, L’Arpenteur/Gallimard, 1993) ce sont toujours les soubresauts
de cette conscience déchirée entre Orient et Occident qui l’ont intéressé.
Chaque fois, il nous entraîne dans
un voyage intime et érudit où chaque lieu dessine la carte d’identité de
l’auteur. En exergue à Microcosmes, comme un manifeste, il cite ces lignes de
Borgès : « Un homme fait le projet de dessiner le Monde. Les années
passent : il peuple une surface d’images de provinces, de royaumes, de
montagnes, de golfes, de navires, d’îles, de poissons, de maisons,
d’instruments, d’astres, de chevaux, de gens. Peu avant sa mort, il s’aperçoit
que ce patient labyrinthe de formes n’est rien d’autre que son portrait. »
Voir aussi : Lire.fr
/ Le
temps des Livres / Photographies
/ Wikipedia
/ Rats
de Biblio / Evène
/ L'Express
Livres
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L'acteur
Fanny Cottençon est née le 11 mai 1957 à Port-Gentil au Gabon.
Avant tout Fanny Cottençon est une comédienne de théâtre. Elle est montée sur les planches en 1973 à l'âge de 16 ans dans Ruy Blas. En parallèle de sa carrière au théâtre, elle tourne plusieurs
feuilletons et on la voit apparaître sur le grand écran dès le début des années 1980.
Elle aborde le cinéma avec Signé Furax (1980) et enchaîne les petits rôles à la fin des années 70 sans vraiment percer.
C'est en 1982 avec L'Etoile du Nord de Pierre Granier-Deferre que Fanny Cottençon atteint la consécration avec en prime le
César du meilleur second rôle féminin. Toujours en 1982, elle tourne dans
Tête à claques de Francis Perrin et Paradis pour tous d'Alain Jessua. On la verra ensuite dans les
Fausses confidences de Daniel Moosmann, Tant qu'il y aura des femmes de Didier Kaminka et
Les Saisons du plaisir de Jean-Pierre Mocky en 1988.
Fanny Cottençon s'est quelque peu éclipsée du grand écran au début des années 90 pour revenir en force en 2001 avec trois films dont celui de Liria Begeja
Change-moi ma vie. Compagne de Roger Coggio, Fanny Cottençon a été aussi sa partenaire et actrice dans
Le Mariage de Figaro en 1989. Elle continue de jouer beaucoup pour la télévision et le théâtre où elle a interprété avec succès
Les Monologues du Vagin de Eve Ensler.
Elle interprétera l'une des Trois femmes dans la saga de l'été 2005 sur France 2.
Voir aussi : Allociné
/ Actrices
de France / L'Express
/ Wikipedia
/ Cinéma
Encyclopédie
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années
l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret
a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant,
Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté
de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation
d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs
dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en
2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de
Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement
à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois
chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la
Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un
spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes &
Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à
Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint
à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité
/ IMDb / Théatre
Online / Artmedia
/ Wikipedia
/ Allociné
/ Fluctuat.net
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Nos photos
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Texte
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Cahiers de la guerre (éditions
Imec – P.O.L.)
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Auteur(s) |
Marguerite Duras
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Acteur(s) |
Michael Lonsdale et Agnès
Sourdillon
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Date |
Le 1er décembre 2006
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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Le texte
Présentation de l'éditeur :
Les Cahiers de la guerre constituent la part la plus exceptionnelle des archives déposées par Marguerite Duras à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Imec) en 1995.
Ecrits entre 1943 et 1949, ils ont longtemps été conservés dans les mythiques " armoires bleues " de sa maison de Neauphle-le-Château ; leur publication donne aujourd'hui accès à un document autobiographique unique, en même temps qu'à un témoignage précieux sur le travail littéraire de l'écrivain à ses débuts.
Le contenu de ces quatre cahiers excède amplement le cadre de la guerre, malgré l'appellation inscrite par Marguerite Duras sur l'enveloppe qui les contenait. On y trouve en effet des récits autobiographiques où elle évoque les périodes les plus cruciales de sa vie, particulièrement sa jeunesse en Indochine ; des ébauches de romans en cours, comme
Un barrage contre le Pacifique ou Le Marin de Gibraltar ; ou le récit à l'origine de
La Douleur, publiée en 1985.
Dix " autres textes " inédits, contemporains de la rédaction de ces cahiers, complètent cette image d'une œuvre naissante où se dessine l'architecture primitive de l'imaginaire durassien.
A mi-chemin de l'œuvre assumée et du document d'archive, ces Cahiers de la guerre donnent à voir tout à la fois l'enfance d'une œuvre et l'affirmation d'un écrivain.
Nos liens : Le
Monde.fr / Editions
P.O.L / Evène
/ Libération
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L'auteur
Marguerite
Duras, pseudonyme de l'écrivaine et dramaturge française, née
Marguerite Donnadieu, le 4 avril 1914 à Gia Dinh, près de Saïgon en Indochine. Morte le 3 mars 1996 à Paris.
Marguerite Duras est née et a grandi en Indochine, élevée par sa mère dans une concession incultivable. Ce séjour en Asie a profondément marqué sa vie. Le spectacle quotidien de la misère, l'image de l'océan qui déferle sur la concession que sa mère possède, les paysages écrasés par la chaleur constitueront des thèmes récurrents dans son oeuvre romanesque. Le baccalauréat en poche, elle se rend à Paris, poursuit ses études et entre un temps au Ministère des colonies.
Journaliste, dramaturge, scénariste, elle reçoit le Grand Prix du théâtre de l'Académie française en 1983 et le Prix Goncourt en 1984 pour
L'amant adapté par Jean-Jacques Annaud au cinéma.
Son oeuvre est à rattacher au courant du 'nouveau roman'. Les textes de Marguerite Duras, concis, chargés d'ellipses et de silences, se disloquent jusqu'à l'énigme. Les écrits, les paroles sont à la fois insuffisants et superflus.
Son œuvre se distingue par la diversité de ses activités. Elle renouvela le genre romanesque et bouscula les conventions théâtrales et cinématographiques comme dialoguiste, scénariste et réalisatrice.
Parmi ses romans, on peut citer Un barrage contre le
Pacifique (1950), Le marin de Gibraltar (1952), Moderato cantabile (1958).
Voir aussi : A
la lettre / Wikipedia
/ Evène
/ Association
Marguerite Duras / Histoire
du Roussillon / Remue.net
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Les acteurs
Michael
Lonsdale, né à Paris le 24 mai 1931, est un acteur de théâtre et de cinéma français.
Né d'une mère française et d'un père anglais - il est parfaitement bilingue -, il passe le début de son enfance à Londres puis au Maroc à partir de 1939. Il anime des émissions enfantines sur Radio-Maroc dès 1943. Retourné en France en 1947, il rencontre Roger Blin qui lui fait découvrir le théâtre.
Dans sa carrière particulièrement riche, il a aussi bien joué pour des grands metteurs en scène comme Welles, Truffaut ou Buñuel que joué au théâtre des textes contemporains (Beckett, Duras...) et participé à des films grand public, dont un James Bond qui est sans doute son rôle le plus célèbre, celui du "méchant" dans
Moonraker en 1979. Il a joué dans six films de Jean-Pierre
Mocky.
Michael Lonsdale a également mis en scène de nombreux textes, dont parmi les plus récents
Marie Madeleine des frères Martineau et La Nuit de Marina Tsvetaeva de Valéria Moretti (en 2001, l'un et l'autre).
À la fin des années soixante-dix, Michael Lonsdale rompt avec son registre
habituel en jouant dans de grosses productions internationales. Il commence par
le personnage du milliardaire Hugo Drax dans le James Bond Moonraker
(1979), puis enchaîne avec Les Chariots de feu (1981), Le Pacte
Holcroft de John Frankenheimer (1985) et Le Nom de la rose (1986).
Dans les années quatre-vingt-dix, il s’investit dans son activité de metteur
en scène de théâtre. Il continue toutefois à composer des personnages hauts
en couleurs sur grand écran : le diplomate français des Vestiges du jour
de James Ivory (1993), l’associé ruiné de Michel Serrault dans Nelly et
Monsieur Arnaud de Claude Sautet (1994) ou encore le professeur Stangerson
dans Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès (2003), et se
fait remarquer dans Munich de Steven Spielberg.
Il interprète aussi un certain nombre de dramatiques pour la télévision.
Il joue dans L'intérêt des familles (1973) de Joseph Drimal ou dans Maigret
et la Grande Perche (1991) de Claude Goretta. On retrouve sa voix dans de
nombreux courts-métrages animaliers.
En 1983, il passe à la réalisation avec un moyen métrage, La voix humaine,
d'après un texte de Jean Cocteau.
Michael Lonsdale est passionné par la peinture et expose ses toiles régulièrement.
Voir aussi : Allociné
/ JamesBond007
/ Wikipedia
/ Cinefil
Agnès
Sourdillon est une comédienne et actrice française.
Elle a suivi l'École du théâtre National de Chaillot dirigée par Antoine
Vitez. Elle a travaillé au théâtre avec Stéphane Braunschweig, François
Wastiaux, Christian Colin, Alain Ollivier. Au cinéma, on a pu la voir dans des
films de Jean-Luc Godard, Jérôme de Missolz, et Sophie Fillière.
Elle a été l'élève d’Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot.
Elle fonde avec François Wastiaux et Yves Pagès la Compagnie Valsez-Cassis
et joue Les Gauchers, Les Parapazzi de Yves Pagès, Hamlet,
La Ronde des Vauriens…
Elle participe en tant que comédienne aux créations de Valère Novarina La
Chair de l’homme, Le Jardin de reconnaissance, L’Origine rouge,
La Scène mises en scène de l’auteur. Elle lit avec lui Madame
Guyon.
Voir aussi : Théâtre
de la Commune / Wikipedia
/ Théâtre
Online
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