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Texte
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J’ai tendu des cordes de clocher à clocher
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Le funambule Didier Pasquette à Toulouse (26 et 27/05/2005)
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Auteur(s) |
Arthur Rimbaud (poèmes et correspondance)
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Acteur(s) |
François Beukelaers
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Date |
Le 14 octobre 2005 à 20h00
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Lieu |
- Avec le funambule Didier Pasquette
- Sur la Grand-Place de Bruxelles
- Dans le cadre de La Fureur de Lire
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La manifestation
 Sur la Grand-Place, un funambule en équilibre sur les mots de Rimbaud
«J’ai tendu des cordes de clocher à clocher», écrit Arthur Rimbaud dans les "Illuminations". Ce spectacle prend l'auteur au mot et nous
invite à élever nos regards et nos esprits pour un moment de grâce poétique.
Ce spectacle tous publics, créé à Charleville dans le cadre de l’année Rimbaud en juin 2004 et présenté encore récemment dans le cadre du "Marathon des Mots" à Toulouse, conjugue la voix de l’acteur, la grâce du funambule et les mots du poète.
On sait combien le jeune Arthur Rimbaud a arpenté les chemins de Belgique, et comment des épisodes importants de sa vie s’y sont déroulés. Ainsi, ce spectacle trouve naturellement sa place sur la Grand-Place de Bruxelles.
Tandis que l'artiste-funambule Didier Pasquette évoluera sur les mots et sur un fil tendu à quinze mètres du sol, l’acteur belge
François Beukelaers dira des poèmes et des fragments de la correspondance du poète Arthur Rimbaud, depuis le balcon de l'hôtel de ville.
Conception : Nadine Eghels et l'association Textes & Voix
Organisation : Service général des Lettres et du Livre de la Communauté française et l'Echevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles.
Attention : le spectacle sera annulé en cas d'averses persistantes.
Informations et photos sur Communauté
française Wallonie-Bruxelles
Voir aussi nos
lectures des 11 et 12 juin 2004 à Charleville-Mézières
Voir aussi nos
lectures des 26 et 27 mai 2005 à Toulouse
Voir aussi notre lecture du 18 juin 2005 à La-Charité-sur-Loire (Nièvre)
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L'auteur
Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854, à
Charleville-Mézières, dans les Ardennes. Son enfance est marquée par la présence
autoritaire de sa mère, qui dut élever seule ses quatre enfants. Cette autorité
n'exclua pas d'ailleurs une réelle affection.
Rimbaud se montre à l'école un élève sage et brillant. Il compose tôt ses
premiers poèmes, inspirés au début par l'école parnassienne. En classe de rhétorique
il rencontre un jeune professeur, Izambard, qui l'aide à mieux découvrir à
littérature française. Les poèmes composés pendant cette période
d'adolescence s'affranchissent progressivement des conventions littéraires.
En 1870 éclate la guerre entre la France et la Prusse. C'est l'époque des
premières fugues vers Paris et la Belgique car Rimbaud étouffe dans l'univers
dérisoire et mesquin de sa ville natale.
En 1871, Rimbaud compose la Lettre du Voyant , et son poème Le Bateau
ivre . Ces textes sont essentiels pour comprendre la dimension radicalement
nouvelle que Rimbaud veut donner à sa poésie. Séduit par Paris, fasciné par
Verlaine qui l'y invite, Rimbaud coupe avec Charleville et se lance dans
l'univers de la bohème littéraire de son époque.
Madame Verlaine prend l'ombrage de l'amitié de son mari et de Rimbaud. Au début,
Rimbaud accepte de s'éloigner, puis Verlaine finit par le suivre en Belgique.
En septembre 1872, ils partent tous deux en Angleterre. Cette période
correspond à un moment intense de création lttéraire, Rimbaud écrivant alors
ses poèms des Illuminations quoique les dates exactes de composition
n'aient pu être précisées. La relation de Verlaine et de Rimbaud est très
souvent orageuse. La rupture se fait en 1873 quand, à l'occasion d'une dispute,
Verlaine tire sur Rimbaud et le blesse légèrement. Rentré chez lui, Rimbaud
compose sa dernière oeuvre, Une Saison en enfer, sorte de confession
autobiographique qu'il publie à compte d'auteur.
La deuxième partie de la vie de Rimbaud commence. Les voyages le mènent
successivement en Italie, en Hollande, en Afrique, en Suède, au Danemark, à
Chypre. Mais Rimbaud revient assez régulièrement passer la saison d'hiver à
Charleville.
La dernière partie de la vie de Rimbaud se passe en Abyssinie. Il renie
complètement son passé ainsi que toute forme de littérature. Il s'y livre à
des activités d'exploration et de commerce. En 1891, il est obligé de rentrer
à Marseille parce que son genou droit est atteint du cancer. Il est amputé. Il
fait un dernier séjour dans les Ardennes, retourne à Marseilles et y meurt le
10 novembre 1891.
Arthur Rimbaud est un poète de la deuxième moitié du XIXe siècle.
Son oeuvre poétique se compose :
- d'un recueil d'extrême jeunesse (Poésies)
- d'une oeuvre en prose (Une Saison en enfer)
- d'un recueil de poèmes en prose, révolutionnaires dans leur écriture (Les Illuminations)
Voir aussi : Théâtre
Online / Mag4 / Rimbaud
sur Dmoz/ODP / Wikipedia
/ Poésie
Webnet / Evène
/ Arthurrimbaud.info
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L'acteur
François Beukelaers est un acteur et réalisateur de cinéma belge né à Vilvorde le 2 février 1938.
Il a joué dans plusieurs films de Chantal Akerman au début des années 1980 (Toute une
nuit, 1982 ; Les Années 80, 1983). Auparavant, il avait joué dans des films d'André Delvaux. Il interprète le rôle de Max dans le film de Marc Didden
Brussels by Night sorti en 1983.
Comédien au théâtre et acteur au cinéma, on le retrouve dans :
- 2001 Pauline and Paulette
- 2000 Everybody's Famous!
- 1997 Hombres Complicados
- 1990 Wait Until Spring, Bandini
- 1986 Golden Eighties
- 1985 Babel Opera, Ou La Repetition De Don Juan
- 1985 Istanbul
- 1983 Brussels By Night
- 1983 Le Voyage D'Hiver
- 1979 Melancholy Baby
- 1968 Un Soir ... un Train
Voir aussi : Wikipedia
/ IMDB
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Le funambule
Qu’on l’appelle danseur de corde, fil-de-fériste ou orichalcien, le
funambule est de la famille des équilibristes et le funambulisme la forme la
plus prisée de l’acrobatie.
Didier
Pasquette se situe à mi-chemin de ces traditions. Formé au
Centre National des Arts du Cirque, il présente ses numéros dans le monde
entier.
En 1989, il fait un cabré sur la roue arrière d’une bicyclette, puis un
grand écart et une traversée sur la selle d’un monocycle entre les tours de
la basilique de l’Épine. De 1993 à 1998, il forme un duo avec Jade
Kindar-Martin et se produit jusqu’en Asie. Le 14 septembre 1997, il accomplit
une traversée de la Tamise, à 45 mètres de hauteur et sur une longueur de 480
mètres. "Je ne fais pas ce métier-là pour me tuer !" rappelle-t-il
cependant. Sa sensation préférée est celle du premier pas, ce moment où un
pied est dans le vide...
Après une formation en Chine (avec la troupe acrobatique du Jiangxi) et un diplôme
du Centre national des arts du cirque, Didier Pasquette enchaîne les
spectacles, les festivals, les tournées internationales et les prouesses en
tant que funambule de grande hauteur, dont :
- Le spectacle « Voyage au centre de la Terre » de Jules Verne
au stade de France en 2005
- La Grande marche, traversée d'une avenue à Tunis en 2005 et pour
« les nuits blanches » à Rome en 2005
- « J"ai tendu des cordes de clocher à clocher » (2004) et
« Le Marathon des mots » en duo avec Robin Renucci (2005)
- Traversée de la Somme (France) sur un fil et du stade ULLEVI (Suède) en
2004
- Marche de 200 mètres à 30 mètres de hauteur dans le cadre du festival
international de Théâtre à Coppehague (Danemark)
- Spectacle création de « Nosferatu » en 2001 en Suède, en
Espagne et dans de nombreuses villes françaises.
- Spectacle « LES VIREVOLTES » à Vire en 2000 et « Passage
à l'an 2000 : marche sur le méridien de Greenwich », spectacle
pyrotechnique dans le Calvados.
- Spectacle Capodanno in Piazza à Bary (Italie) en 1999
- Traversée de la Tamise à 2 funambules se croisant au milieu du fleuve
(avec Jade Kindar Martin) sur 430 mètres à 45 mètres de haut.
- Great European Circus à Taiwan en 1996- 1er prix et attraction
de l"année au festival des étoiles sur l'eau, Italie en 1995
- Tournage du film « L'ami d"un été » de C.Bould en 1995
- Lauréat du XIIIe Festival Mondial du cirque de demain à Paris
(prix spécial jury, médaille de bronze de l'ANDAC) en 1990
- Lauréat des Bourses Louis Merlin en 1990
- Traversée entre les 2 tours de la Basilique de l"Epine
(champagne-Ardenne) en 1989…
Il enseigne régulièrement le fil à l'ERAC de Cannes et au centre National
des Arts du Cirque.
Voir aussi : Site
officiel / Compagnie
Altitude / KD
Production / Vodéo.tv /
Lesite.tv
/ Wikipedia
(anglais) / Tête
en l'air et pied sur terre
(CCI Troyes et Aube) 
Didier
Pasquette (Charleville-Mézières) : "L'homme
aux semelles de nuit..."
Didier Pasquette
(Charleville-Mézières) : "Je
suis sûr que Rimbaud aurait adoré"
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Nos liens
Le
Soir Régions / De
Standaard / CFWB
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Texte
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Lire l’Europe
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Auteur(s) |
Jean
Echenoz, Elfriede Jelinek, Milan Kundera, Antonio Lobo Antunes, Claudio Magris,
Carl Norac, Enrique Vila-Matas
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Acteur(s) |
Marie Christine Barrault,
Didier Flamand, Christine Gagnieux,
François Marthouret, Mireille Perrier, Nicolas
Pignon
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Date |
Les 15
et 16 octobre 2005
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Lieu |
- Dans le cadre de Lire en fête
- En
collaboration avec la RATP
- Place
Saint-Germain-des-prés
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La manifestation
LIRE L’EUROPE
PRESENTATION
La place Saint-Germain-des-Prés est investie à l'occasion de
Lire en fête, la RATP propose de Lire l'Europe, à travers la lecture de
textes d'auteurs contemporains européens (Karl Norac, Jean Echenoz, Claudio
Magris, Enrique Vila-Matas, Antonio Lobo Antunes, Milan Kundera), par sept
acteurs.
Pendant un mois, des extraits de ces textes seront affichés
dans les médaillons des rames de métro.
Sept séquences de 45 minutes (30 minutes de lecture, 15 minutes de présentation
et discussion), par sept acteurs, font entendre les textes de sept auteurs
contemporains européens.
BON A SAVOIR
Lectures organisées en partenariat avec le Centre national du Livre
et la RATP dans le cadre de Lire en Fête les 15 et 16 octobre 2005.
Lieu : un bus RATP décoré Lire en Fête garé Place
Saint-Germain-des-Prés.
PROGRAMME
Samedi 15 octobre
15h : Didier Flamand lit des fragments de Au
piano, de Jean Echenoz (France)
« Soit
c’était Rose dans les deux cas, s’étant changée en moins d’une heure
pour emprunter le métro dans deux sens différents, ce qui était très peu
vraisemblable. Soit ce n’était elle dans aucun cas, ce qui n’était que
trop vraisemblable. Allez, laisse tomber. Rentre chez toi. Reprends le métro,
replonge sous terre. C’est ça, rachète un ticket. Et ne fais pas cette tête. »
16h : Nicolas Pignon lit des fragments de Chroniques,
d’Antonio Lobo Antunes (Portugal)
« Le
roman que j’aimerais écrire serait un livre où, tout comme au dernier stade
de la sagesse chinoise, toutes les pages seraient des miroirs dans lesquels le
lecteur se verrait non seulement lui-même et le présent qu’il habite, mais
aussi le futur et le passé, nos rêves, nos catastrophes, nos désirs, nos
souvenirs. »
17h : François Marthouret lit des fragments de Utopie
et désenchantement, de Claudio Magris (Italie)
« Qu’est-ce qui peut pousser chaque jour tant de braves à déverser
sur tant de personnes convenables un tel torrent de paroles, agressives,
persuasives ou pensives, selon le caractère, le lieu ou la circonstance ? »
18h : Marie Christine Barrault lit des fragments de Métropolitaines,
de Carl Norac (Belgique)
« Elle
a de la nuit à revendre. Ses jambes interminables aiguillent les voyageurs vers
la chute. Elle somnole, mais son corps se jette en avant. On voit les fils du
destin qui la tiennent, et puis lâchent. »
Dimanche 16 octobre
15h : Christine Gagnieux lit des fragments de Paris
ne finit jamais, d’Enrique Vila-Matas (Espagne)
« Tout finit sauf Paris, qui ne finit jamais, m’accompagne toujours,
me poursuit, représente ma jeunesse. Où que j’aille, Paris voyage avec moi,
est une fête qui m’emboîte le pas. Cet été peut maintenant finir, en effet
il finira. Le monde peut sombrer, en effet il sombrera. Mais ma jeunesse, mais
Paris ne doivent jamais finir. Quelle horreur ! »
16h : Nicolas Pignon lit des fragments de L’ignorance,
de Milan Kundera (Tchécoslovaquie)
« J’imagine l’émotion de deux êtres qui se revoient après des
années. Jadis, ils se sont fréquentés et pensent donc être liés par la même
expérience, les mêmes souvenirs. Les mêmes souvenirs ? C’est là que
le malentendu commence… »
17h : Mireille Perrier lit des fragments du discours de réception du Prix
Nobel de Littérature 2004 et d’autres textes d Elfriede Jelinek (Autriche)
« Ecrire, est-ce la faculté de se plier à la réalité, de se blottir
contre ? On aimerait bien se blottir, mais que m’arrive-t-il alors ?
Qu’arrive-t-il à ceux qui ne connaissent pas réellement la réalité? Elle
est tellement décoiffée. Pas de peigne qui pourrait la lisser.»
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Nos liens
La
RATP et "Lire en fête" / Cet
événement sur Evène.fr
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Texte
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Abécédaire
du Moyen Age, conférence de Michel Zink
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Auteur(s) |
Michel Zink
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Acteur(s) |
Alain
Libolt
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Date |
Le 17
octobre 2005
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Lieu |
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Le texte
RESUME : Evocation du Moyen Age à travers un choix commenté d'initiales
enluminées tirées de manuscrits médiévaux, de périodes et de styles divers.
Au temps où la main du scribe copiait le livre lettre après lettre, c'était
la main aussi qui, en y peignant des ornements, en relevait la beauté, l'éclairait,
l'illuminait, l'enluminait. Et puisqu'un livre est fait de lettres, ce sont
les lettres que d'abord on ornait. Dans le manuscrit médiéval, la lettre
initiale, capitale, celle qui vient en tête du chapitre ou de l'ouvrage, est
le premier objet et le premier prétexte de l'enluminure. Elle est rehaussée
de couleurs, stylisée, manipulée, transformée en telle créature ou tel
objet dont son dessin peut de loin affecter la forme. Elle renferme dans ses
volutes, ses boucles, ses jambages l'illustration du texte dont elle marque le
début.
De A jusqu'à Z, cet album réunit quelques unes de ces lettres ornées,
appartenant à tous les styles et à toutes les époques du Moyen Age. C'est
par époques, par styles, par écoles qu'un livre sérieux les classerait. Il
en confierait le commentaire à un historien de l'art, à un spécialiste des
manuscrits, et ce commentaire serait un cours sur l'enluminure médiévale.
Mais ce livre n'est pas sérieux. Ou peut-être l'est-il autrement. Au fil de
l'alphabet et de ses images, il commente chaque lettre, certes dans le
contexte médiéval, mais en se laissant aller au jeu de la mémoire, des
citations, des libres associations. On peut voir une pose et de la fatuité
dans ce dilettantisme assumé. Mais que les lettres de l'alphabet invitent
chacun à y lire ce qu'il cherche et à y déchiffrer ce qui obsède son
esprit, c'est ce que savait déjà le XIIe siècle.
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L'auteur
Michel
Zink est professeur au Collège de France
(chaire de littératures de la France médiévale) et membre de l'Institut (Académie
des inscriptions et belles-lettres).
Il est notamment l'auteur de La Prédication en langue
romane avant 1300 (H. Champion, 1976), La Subjectivité littéraire autour du siècle
de Saint Louis (PUF, 1985), Le Moyen Age et ses chansons ou un passé en
trompe-l'œil (Éd. de Fallois, 1996), Le Tiers d'amour (Éd. de Fallois, 1998),
Froissart et le temps (PUF, 1998), Le jongleur de Notre-Dame (Éd. du Seuil,
1999), Littérature française du Moyen Age (nouv. éd., PUF 2001), Déodat ou
la transparence (Éd. du Seuil, 2002), Poésie et conversion au Moyen Âge (PUF,
2003), Arsène Lupin et le mystère d'Arsonval (Éd. de Fallois, 2004).
Voir
aussi : Clio.fr
/ Collège
de France / L'Express
Livres / Wikipedia
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L'acteur
Alain
Libolt est acteur de théâtre et de cinéma.
Au théâtre il a travaillé
avec, notamment, Patrice Chéreau
(La
Dispute), Roger Planchon
(La
Remise), Alfredo Arias, Jérôme Savary
(Les
Rustres), Luc
Bondy (Terre étrangère), Jacques Lassalle (Le Misanthrope).
Comédien, on a pu le voir notamment au cinéma dans Le Grand Meaulnes
(1967) de Jean-Gabriel Albicocco, Bernie (1996) d'Albert Dupontel, Conte
d'automne (1998) d'Eric Rohmer, L'Anglaise et le Duc (2001) d'Eric
Rohmer, Petites coupures (2002) de Pascal Bonitzer... Récemment, il a
joué en compagnie de Mathieu Amalric dans Les parallèles (2004) de
Nicolas Saada.
Il a également interprété de nombreux rôles pour la télévision.
Il
a joué dernièrement dans Six
personnages en quête d’auteur, de Pirandello, mis en scène par Emmanuel
Demarcy-Motta,
créé au Théâtre de la Ville à Paris et présenté au Théâtre des Bouffes
du Nord et dans de nombreux théâtres de France en 2003.
Il a été aussi nominé pour le Molière du meilleur acteur, récompense méritée
pour un comédien exceptionnel.
Associé depuis quelques années au travail du metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, il a joué dans
Six personnages en quête d’auteur, de Pirandello, Ma vie de
chandelle, Le diable en partage et tout dernièrement Marcia Hesse de Fabrice Melquiot.
Avec Didier Bezace, il a créé La version de Browning de Terence Rattigan, au Centre Dramatique d’Aubervilliers, à Paris et en région. Il a joué dans
Filomena Marturano, d’Eduardo de Filippo, au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il vient de jouer le rôle de Thomas Pollock Nageoire dans
L’Echange de Claudel mis en scène par Yves Boonen au Théâtre de la Colline.
Avec TEXTES & VOIX, Alain Libolt a lu des textes de Paul Virilio, Jean-Bertrand Pontalis, Guy Goffette, Yu Hua, Pierre Bergounioux, Michel Zink...
Voir
aussi : Théâtre
Online / Allociné
/ Site
perso / Marathon
des Mots / Wikipedia
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Texte
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Jorge Amado et ses personnages
Lettre à une lectrice, Dona Flor et ses deux maris
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Auteur(s) |
Jorge
Amado
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Acteur(s) |
François
Marthouret
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Date |
Le 22 octobre 2005
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Lieu |
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Le texte
La Fondation Jorge Amado veille à la défense et à l'illustration de
l'oeuvre de l'écrivain. Elle a réalisé, au cours de ses 17 années
d'existence, un patient travail de repérage et de catalogage de textes, parties
intégrantes de son legs, dans l'idée de les trier et de les proposer à la
consultation de spécialistes et d'amateurs.
Avec Lettre à une lectrice sur le roman et ses
personnages, la Fondation Jorge Amado, au moment où elle
donne suite à ce projet de sauvegarde de textes encore inédits, initie une
rencontre des lecteurs avec leurs personnages favoris, leur offrant la rare
opportunité d'accompagner la naissance de quelques-unes des figures les plus
fascinantes de la littérature nationale brésilienne.
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L'auteur
Né en 1912 dans une plantation de cacao autour de Salvador de Bahia, Jorge Amado est lié dès son enfance au monde des travailleurs et des paysans brésiliens. Bahia, la "terre violente", constitue le décor essentiel de Pays du Carnaval en 1931.
La même année, le jeune écrivain et journaliste milite très activement au Parti Communiste, alors interdit au Brésil. Son engagement lui a valu une suite d'exils, d'errances et de retours. Emprisonné une douzaine de fois, ses livres furent brûlés et détruits. Contraint à l'exil en Argentine en 1941, il fut pourtant de retour dans son pays en 1945, où il fut élu député communiste. Lorsque le Parti Communiste fut à nouveau interdit, il s'exila encore, se réfugia en France, puis à Prague, pour enfin revenir au Brésil.
De fait, Jorge Amado est aussi bien célèbre dans son pays qu'à l'étranger. Son lyrisme engagé transparaît dans nombre de ses livres et notamment dans 'Le Pays sans retour', publié en 1942. L'inauguration d'une fondation portant son nom à Salvador de Bahia en 1987 consacre la pérénnité de son engagement. Le romancier meurt en 2001 sans avoir pu terminer son ultime roman.
Parmi ses livres les plus célèbres, on trouve : Dona Flor et ses 2 maris,
Tereza Baptista, Les pâtres de la nuit, Mar morto, Capitaes de
Areia, Bahia de Todos os Santos et Yansan des Orages.
Voir aussi : Authologies
/ Calou,
l'ivre de lecture
/ Evène
/ Wikipedia /
Encyclopedia
Universalis / Gallimard
/ Jorgeamado.org.br
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L'acteur
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années
l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret
a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant,
Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté
de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation
d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs
dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en
2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de
Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement
à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois
chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la
Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un
spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes &
Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à
Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint
à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité
/ IMDb / Théatre
Online / Artmedia
/ Wikipedia
/ Allociné
/ Fluctuat.net
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Nos liens
Plus
d'informations sur Bresilbresils.org
L'année
du Brésil en France - Site de portugais de l'Académie de Paris
Association
pour le Développement des Etudes Portugaises
Brésiliennes d'Afrique et d'Asie lusophones
Assocation "Autres
Brésils"
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Texte
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J’ai tendu des cordes de clocher à clocher
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Le funambule Didier Pasquette à Toulouse (26 et 27/05/2005)
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Auteur(s) |
Arthur Rimbaud (poèmes et correspondance)
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Acteur(s) |
Robin Renucci
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Date |
Le 30 octobre 2005
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Lieu |
- Avec le funambule Didier Pasquette
- Festival du vent à Calvi (Corse)
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La manifestation
Un funambule en équilibre sur les mots de Rimbaud
«J’ai tendu des cordes de clocher à clocher», écrit Arthur Rimbaud dans les "Illuminations".
Ce spectacle prend l'auteur au mot et nous
invite à élever nos regards et nos esprits pour un moment de grâce poétique.
Ce spectacle tous publics, créé à Charleville dans le cadre de l’année Rimbaud en juin 2004 et présenté encore récemment dans le cadre du "Marathon des Mots" à
Toulouse ainsi que sur la Grand-Place de Bruxelles, conjugue la voix de l’acteur, la grâce du funambule et les mots du poète.
Tandis que l'artiste-funambule Didier Pasquette évoluera sur les mots et sur un fil tendu à quinze mètres du sol, l’acteur
Robin Renucci dira des poèmes et des fragments de la correspondance du poète Arthur
Rimbaud.
Conception : Nadine Eghels et l'association Textes & Voix
Voir aussi nos
lectures des 11 et 12 juin 2004 à Charleville-Mézières
Voir aussi nos
lectures des 26 et 27 mai 2005 à Toulouse
Voir aussi notre lecture du 18 juin 2005 à La-Charité-sur-Loire (Nièvre)
Voir aussi notre lecture du 14 octobre 2005 à Bruxelles
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L'auteur
Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854, à
Charleville-Mézières, dans les Ardennes. Son enfance est marquée par la présence
autoritaire de sa mère, qui dut élever seule ses quatre enfants. Cette autorité
n'exclua pas d'ailleurs une réelle affection.
Rimbaud se montre à l'école un élève sage et brillant. Il compose tôt ses
premiers poèmes, inspirés au début par l'école parnassienne. En classe de rhétorique
il rencontre un jeune professeur, Izambard, qui l'aide à mieux découvrir à
littérature française. Les poèmes composés pendant cette période
d'adolescence s'affranchissent progressivement des conventions littéraires.
En 1870 éclate la guerre entre la France et la Prusse. C'est l'époque des
premières fugues vers Paris et la Belgique car Rimbaud étouffe dans l'univers
dérisoire et mesquin de sa ville natale.
En 1871, Rimbaud compose la Lettre du Voyant , et son poème Le Bateau
ivre . Ces textes sont essentiels pour comprendre la dimension radicalement
nouvelle que Rimbaud veut donner à sa poésie. Séduit par Paris, fasciné par
Verlaine qui l'y invite, Rimbaud coupe avec Charleville et se lance dans
l'univers de la bohème littéraire de son époque.
Madame Verlaine prend l'ombrage de l'amitié de son mari et de Rimbaud. Au début,
Rimbaud accepte de s'éloigner, puis Verlaine finit par le suivre en Belgique.
En septembre 1872, ils partent tous deux en Angleterre. Cette période
correspond à un moment intense de création lttéraire, Rimbaud écrivant alors
ses poèms des Illuminations quoique les dates exactes de composition
n'aient pu être précisées. La relation de Verlaine et de Rimbaud est très
souvent orageuse. La rupture se fait en 1873 quand, à l'occasion d'une dispute,
Verlaine tire sur Rimbaud et le blesse légèrement. Rentré chez lui, Rimbaud
compose sa dernière oeuvre, Une Saison en enfer, sorte de confession
autobiographique qu'il publie à compte d'auteur.
La deuxième partie de la vie de Rimbaud commence. Les voyages le mènent
successivement en Italie, en Hollande, en Afrique, en Suède, au Danemark, à
Chypre. Mais Rimbaud revient assez régulièrement passer la saison d'hiver à
Charleville.
La dernière partie de la vie de Rimbaud se passe en Abyssinie. Il renie
complètement son passé ainsi que toute forme de littérature. Il s'y livre à
des activités d'exploration et de commerce. En 1891, il est obligé de rentrer
à Marseille parce que son genou droit est atteint du cancer. Il est amputé. Il
fait un dernier séjour dans les Ardennes, retourne à Marseilles et y meurt le
10 novembre 1891.
Arthur Rimbaud est un poète de la deuxième moitié du XIXe siècle.
Son oeuvre poétique se compose :
- d'un recueil d'extrême jeunesse (Poésies)
- d'une oeuvre en prose (Une Saison en enfer)
- d'un recueil de poèmes en prose, révolutionnaires dans leur écriture (Les Illuminations)
Voir aussi : Théâtre
Online / Mag4 / Rimbaud
sur Dmoz/ODP / Wikipedia
/ Poésie
Webnet / Evène
/ Arthurrimbaud.info
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L'acteur
Robin Renucci est un immense acteur.
Au théâtre, il a travaillé avec Marcel Bluwal, Roger Planchon, Antoine
Vitez, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Miquel...
En 1998, il fonde les Rencontres Internationales de Théâtre en Haute-Corse.
Cette manifestation est désormais devenue un rendez-vous annuel international
du théâtre populaire.
Au cinéma, depuis Eaux profondes de Michel Deville jusqu'aux Enfants
du siècle de Diane Kurys, il a tourné entre autres avec Claude Chabrol,
Jacques Deschamps, Jean-Jacques Tachella, et pour la télévision avec Nina
Companeez, Pierre Boutron, Caroline Huppert.
Voir aussi : Allociné
/ Cité
des Artistes / Wikipedia /
Acteur,
cinéma et Cie / Ciné.voilà.fr
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Le funambule
Qu’on l’appelle danseur de corde, fil-de-fériste ou orichalcien, le
funambule est de la famille des équilibristes et le funambulisme la forme la
plus prisée de l’acrobatie.
Didier
Pasquette se situe à mi-chemin de ces traditions. Formé au
Centre National des Arts du Cirque, il présente ses numéros dans le monde
entier.
En 1989, il fait un cabré sur la roue arrière d’une bicyclette, puis un
grand écart et une traversée sur la selle d’un monocycle entre les tours de
la basilique de l’Épine. De 1993 à 1998, il forme un duo avec Jade
Kindar-Martin et se produit jusqu’en Asie. Le 14 septembre 1997, il accomplit
une traversée de la Tamise, à 45 mètres de hauteur et sur une longueur de 480
mètres. "Je ne fais pas ce métier-là pour me tuer !" rappelle-t-il
cependant. Sa sensation préférée est celle du premier pas, ce moment où un
pied est dans le vide...
Après une formation en Chine (avec la troupe acrobatique du Jiangxi) et un diplôme
du Centre national des arts du cirque, Didier Pasquette enchaîne les
spectacles, les festivals, les tournées internationales et les prouesses en
tant que funambule de grande hauteur, dont :
- Le spectacle « Voyage au centre de la Terre » de Jules Verne
au stade de France en 2005
- La Grande marche, traversée d'une avenue à Tunis en 2005 et pour
« les nuits blanches » à Rome en 2005
- « J"ai tendu des cordes de clocher à clocher » (2004) et
« Le Marathon des mots » en duo avec Robin Renucci (2005)
- Traversée de la Somme (France) sur un fil et du stade ULLEVI (Suède) en
2004
- Marche de 200 mètres à 30 mètres de hauteur dans le cadre du festival
international de Théâtre à Coppehague (Danemark)
- Spectacle création de « Nosferatu » en 2001 en Suède, en
Espagne et dans de nombreuses villes françaises.
- Spectacle « LES VIREVOLTES » à Vire en 2000 et « Passage
à l'an 2000 : marche sur le méridien de Greenwich », spectacle
pyrotechnique dans le Calvados.
- Spectacle Capodanno in Piazza à Bary (Italie) en 1999
- Traversée de la Tamise à 2 funambules se croisant au milieu du fleuve
(avec Jade Kindar Martin) sur 430 mètres à 45 mètres de haut.
- Great European Circus à Taiwan en 1996- 1er prix et attraction
de l"année au festival des étoiles sur l'eau, Italie en 1995
- Tournage du film « L'ami d"un été » de C.Bould en 1995
- Lauréat du XIIIe Festival Mondial du cirque de demain à Paris
(prix spécial jury, médaille de bronze de l'ANDAC) en 1990
- Lauréat des Bourses Louis Merlin en 1990
- Traversée entre les 2 tours de la Basilique de l"Epine
(champagne-Ardenne) en 1989…
Il enseigne régulièrement le fil à l'ERAC de Cannes et au centre National
des Arts du Cirque.
Voir aussi : Site
officiel / Compagnie
Altitude / KD
Production / Vodéo.tv /
Lesite.tv
/ Wikipedia
(anglais) / Tête
en l'air et pied sur terre
(CCI Troyes et Aube)
Didier
Pasquette (Charleville-Mézières) : "L'homme
aux semelles de nuit..."
Didier Pasquette
(Charleville-Mézières) : "Je
suis sûr que Rimbaud aurait adoré"
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Texte
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Festival PoésYvelines, Broussailles
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Auteur(s) |
(Divers)
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Acteur(s) |
Thibault
de Montalembert
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Date |
Le 3
novembre 2005
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Lieu |
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La manifestation
 Pour
la 2e année consécutive, cette manifestation "PoésYvelines - La Semaine
des Poètes" permettra au public de rencontrer des poètes d'aujourd'hui
dans divers lieux du département.
Ces rencontres se feront tant dans des lieux attitrés à la lecture publique
(salles de spectacle, bibliothèques, librairies) que dans des espaces chargés
d'histoire (églises, musées, maisons privées).
Des rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir la poésie telle qu'elle
s'écrit aujourd'hui.
De belles rencontres en perspective !
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Le texte
Un parcours dans les mots des poètes participant à PoésYvelines
2005.
Textes de : Jehan Despert, Seymus Dagtekin, Bernard
Mazo, Lionel Ray, Armand Gatti, Cécile
Oumhani, André Velter, Alexandre Borodine, Georges Ivanovitch Gurdjieff, Ingrid Tempel, Luis
Mizon et Salah Stétié.
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L'acteur
Après une formation au cours Florent avec Francis Huster, puis à l’Ecole
de comédiens du Théâtre des Amandiers de Nanterre avec Patrice Chéreau,
Jacques Doillon, Pierre Romans, Claude Stratz et Madeleine Marion, Thibault
de Montalembert développe sa carrière au théâtre et au cinéma.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de Costa Gavras,
Arnaud Desplechin, Régis Wargnier, Jacques Doillon, Patrice Chéreau, Marion
Vernoux, Jean-Marc Barr, Denys Arcand… Il a également participé à de
nombreux films pour la télévision.
Au théâtre, il a travaillé avec Christian Rist, Jeanne
Champagne, Pierre Romans, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Thierry de Peretti (Valparaiso,
de Don de Lillo), Alfredo Arias (La Dame aux camélias, d’Alexandre
Dumas)…
Pensionnaire de la Comédie-Française, il a travaillé
sous la direction de Jean-Luc Boutté, Marcel Bluwal, Jean-Paul Roussillon,
Simon Eine. Il a interprété récemment le Hamlet de Jules
Laforgue, au Festival d’Avignon de 2001 puis, en 2003, à la Maison de la
Poésie (Théâtre Molière).
Au cours de la saison 2005-2006, il était au centre de Coloured
Plates, d’après Les Illuminations d’Arthur Rimbaud, dans une
mise en scène de Thierry de Peretti, en tournée en France et au Théâtre de
la Ville à Paris. En 2006, il a joué dans Trahisons de Pinter (mise en
scène de Philippe Lanton) à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, et a mis en
scène la Lettre au père de Kafka au Théâtre de la Bastille.
Voir aussi : Entracte
/ Allociné
/ DVDToile
/ Théâtre
Online / Wikipedia
/ Evène
/ Cinémovies
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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