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Texte
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Verissimo père et fils
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Auteur(s) |
Erico Verissimo et
Luis Fernando Veríssimo
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Acteur(s) |
Lecture par Nicolas Pignon
Montage images par Gwénolé Livinec
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Date |
Le 18
mars 2005 (15h00)
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Lieu |
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L'événement
Hommage à Erico Veríssimo, à l’occasion du centenaire de sa
naissance, et rencontre avec Luis Fernando Veríssimo - avec la présence
de ce dernier.
Lecture de textes de Erico Veríssimo et de Luis Fernando Veríssimo
par l’acteur Nicolas Pignon.
Une réalisation de l'association Textes & Voix.
Images du Brésil et extraits musicaux : montage par Gwénolé Livinec.
Un événement organisé par la Bibliothèque Nationale brésilienne et Liga/Ecfb,
dans le cadre de l'année du Brésil en France.
 Plus
d'informations sur Bresilbresils.org
L'année
du Brésil en France - Site de portugais de l'Académie de Paris
Association
pour le Développement des Etudes Portugaises
Brésiliennes d'Afrique et d'Asie lusophones
Association "Autres
Brésils"
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Le texte et les auteurs
Veríssimo, père et fils : deux écrivains
talentueux, auteurs, l’un et l’autre, d’une
oeuvre prolifique (contes, romans, récits de voyage…), qui allie savamment gravité
et humour. Deux écrivains pourtant si
différents.
Conçue par Nadine Eghels,
de Textes & Voix, et Gwénolé Livinec (montage
images/musique), la rencontre « Veríssimo, père et fils » est un
hommage aux deux auteurs, à l’occasion du centenaire de
la naissance d’Erico Veríssimo (1905 –
1975).
Images de leur région (celle de Porto Alegre, au sud
du Brésil) alternent avec extraits musicaux et la
lecture de textes de Erico et Luis Fernando
Veríssimo par l’acteur Nicolas Pignon.
Erico Veríssimo a écrit
de nombreux romans, parmi lesquels la trilogie Le temps et
le vent (Albin Michel).
Luis Fernando Veríssimo a
publié plus de quarante livres, dont trois furent
traduits pour le français : Et mourir de plaisir (Le Seuil),
Jack Tance un privé à Rio (Ecailler
du sud) et Borges et les orang-outangs éternels
(Le Seuil).
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L'acteur
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
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Nos liens
Littérature brésilienne : Wikipedia
/ P.U.F.
/ Top
Do Brasil / Evène
/ Ambassade
Brésil / Librairie
Portugaise
Erico Verissimo : LaFactory.com
/ Les
voyageurs des pages / Encyclopedia
Universalis / Librairie
Portugaise
Luis Fernando Verissimo : Evène
/ Librairie
Portugaise / Rats
de biblio / Paperblog
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Texte
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Sylvia Plath / Valérie Rouzeau, d’une poète l’autre
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Auteur(s) |
Sylvia Plath et Valérie Rouzeau
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Acteur(s) |
Nathalie Richard
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Date |
Le 18
mars 2005 (19h30)
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Lieu |
Maison de la Poésie de Saint Quentin en Yvelines
Dans le cadre du Printemps
des Poètes
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Le texte
Lecture croisée,par une grande comédienne du théâtre français, de deux
écritures dont la proximité se situe par-delà les mots.
Nathalie Richard fut une merveilleuse Elena dans l'Oncle Vania mis en scène
par Yves Beaunesne au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines la saison
dernière.
Elle nous propose une lecture croisée de deux voix originales de la poésie
contemporaine, dont l'affinité n'est pas que dans l'acte de traduction (éd.
Gallimard) que l'une -Valérie Rouzeau- fit de l'oeuvre de l'autre -Sylvia
Plath-, mais bien dans l'originalité que leur poésie véhicule, distantes
pourtant l'une de l'autre de quelque 40 ans, et peut-être rendues plus proches
qu'il n'y paraît par l'impact que le destin particulier et la mort prématurée
de l'une (Sylvia Plath se suicida en 1963) eut sur l'autre qui lui consacra une
lumineuse monographie (éd. Jean-Michel Place, coll. Poésie/JMP).
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Les auteurs
Ce n’est pas
la biographie de Sylvia Plath qui fait Sylvia Plath », écrit Valérie
Rouzeau, comme pour expliciter le parti pris qui sous-tend son essai. Sans
jamais verser dans la mise en avant exagérée d’éléments biographiques,
l’auteur retrace le parcours de la poétesse et l’évolution de son œuvre.
La plume de Rouzeau va chercher au-delà du mythe qui s’est constitué
autour de certains épisodes de la vie de Plath (ses tendances suicidaires,
son rejet de Dieu lors du décès de son père, sa séparation d’avec Ted
Hughes). La statue de Sylvia Plath, imperceptiblement forgée par les années
et la postérité, en vient à se fissurer peu à peu tout au long de
l’essai.
Valérie Rouzeau, s’interdisant les clichés réducteurs, s’attache
à dresser un portrait de Sylvia Plath tout en nuances, permettant ainsi au
lecteur de la redécouvrir. Si la mort est souvent convoquée dans ses vers,
son œuvre n’est pas morbide, la vie, la volonté de vie, ne cesse d’y être
réaffirmée.
Loin de la neutralité de l’essayiste, Valérie Rouzeau nous fait
entendre sa voix. Sa voix de lectrice spectatrice de l’œuvre de Plath. Sa
voix de traductrice actrice dans l’œuvre de Plath. Ce texte, intimiste, mâtiné
d’observations personnelles, de notes de lecture, n’est autre que le récit
de l’éclosion d’un génie.
Née à Jamaica Plain (Massachusetts) en 1932, Sylvia Plath est une élève
brillante et appliquée. Son père succombe d’une embolie pulmonaire, alors
qu’elle n’a que huit ans. Étudiante, elle publie ses premiers poèmes et
nouvelles dans différents magazines et reçoit plusieurs prix de poésie. En
1956, elle se marie en secret avec Ted Hughes, un poète encore inconnu. Leur
séparation, 6 ans plus tard, marquera le début d’une période d’écriture
effrénée de poèmes, parmi lesquels figure Ariel, son chef-d’œuvre. Elle
continuera d’écrire avant de se suicider le 11 février 1963.
Un
galop infatigable (éditions J-M Place)
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L'acteur
Née en 1963, Nathalie
Richard se lance dans l'apprentissage de l'art dramatique au début
des années 80, d'abord sous l'égide de Blanche Salant, puis en intégrant le
Conservatoire National en 1983, d'où elle ressortira diplômée en 1986.
Alors qu'elle avait déjà travaillé à la télévision, la jeune comédienne
va désormais alterner théâtre et cinéma, dans un registre “cinéma
d'auteur intimiste” qu'elle n'abandonnera jamais, imprimant durablement son
visage d'albâtre à l'œil du cinéphile.
Au théâtre, elle joue sous la houlette de Jean-Pierre Vincent ("On ne
badine pas avec l'amour" de Musset), de Jean-Claude Fall ("Par les
villages" de Peter Handke), de Hans Peter Cloos ("Le malade
imaginaire" de Molière), de André Engel ("Les légendes de la fôret
viennoise" de Odön von Hörvath) ou encore de Laurent Pelly ("Peine
d'amour perdues" de Shakespeare).
Au cinéma, on la remarque tout d'abord dans des courts métrages et, plus
tard, dans des longs métrages avec, entre autres, Jacques Rivette, rencontre
qui sera déterminante pour sa carrière cinématographique.
Voir aussi : Cinémapassion
/ Actrices
de France / Allociné
/ Wikipedia
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Nos liens
Sylvia Plath : Poésie
/ Lire.fr
/ Ma
Bibliothèque / Wikipedia
/ Esprits
Nomades / Evène
Valérie Rouzeau : Poezibao
/ Printemps
des poètes / Poésies
choisies / Wikipedia
/ Poésies
choisies
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Texte
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J’ai choisi le français
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Auteur(s) |
(Divers auteurs)
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Acteur(s) |
Nicolas
Pignon
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Date |
Les 20
et 23 mars 2005
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Lieu |
Dans le cadre de la Semaine de la Francophonie à Pékin
Au Centre culturel Français de Pékin
(le 20 mars 2005) et à l’Université des Langues
Etrangères de Pékin
(le 23 mars 2005)
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L'événement
Cette année encore, à l’occasion
de la Journée internationale de la Francophonie qui se tiendra partout dans le
monde le 20 mars, Pékin célèbre la langue française et la francophonie.
Au programme : films francophones,
concerts du groupe JUL, rencontres avec des écrivains chinois francophones –
Shan Sa et Lin Hua, Nuit de la pub francophone, du théâtre avec " Textes
et Voix ", une soirée " Frenchie Folies " par les Québécois de
[010] productions...
Autant d’événements qui prouvent
la vitalité culturelle du monde francophone.
Restez informé en vous rendant au
Centre Culturel Français ou sur les sites www.ambafrance-cn.org
et www.centreculturelpekin.com.cn.
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Le texte et les auteurs
Assortiment de textes d’auteurs étrangers écrivant en français.
Nombreux sont les auteurs d’origine étrangère ayant choisi le français
comme langue d’écriture.
A travers ce montage de textes, la lecture du 20 mars 2005 (Centre
Culturel Français - Auditorium) permet d’entendre des
fragments de Samuel Beckett, E.M.Cioran, François Cheng, Dai Sijie, Shan
Sa, Patrick Chamoiseau, Milan Kundera, Petr Kral, Andreï Makine, Brina Svit,
Agota Kristof, Hector Bianciotti, Georges Schéhadé, Kateb Yacine…
La lecture du 23 mars 2005 (Université des Langues
Etrangères de Pékin) est destinée aux étudiants
chinois apprenant le français. Le montage privilégie les textes des auteurs
invités mais fera entendre aussi d'autres voix. Certains de ces textes sont lus
en français et en chinois.
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L'acteur
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
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Nos liens
Ambassade de France
en Chine / Alliance
française à Pékin /
Centre culturel
français à Pékin
20 mars - Journée internationale de la Francophonie
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Texte
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Lettre à une lectrice sur le roman et ses
personnages (texte
inédit)
Dona Flor et ses deux maris
(extraits)
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Auteur(s) |
Jorge Amado
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Acteur(s) |
François Marthouret
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Date |
Le 30 mars 2005
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Lieu |
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L'événement
Le festival « Théâtres au cinéma » de Bobigny organise chaque année un festival consacré à un ou plusieurs réalisateurs dont l’œuvre est plus ou moins directement liée au monde théâtral ou musical.
C'est un festival tout aux couleurs du Brésil que le Magic Cinéma, sous la direction de Dominique Bax, proposera cette année, du 16 mars au 1er avril 2005, à Bobigny (Seine-Saint-Denis).
La seizième édition de Théâtres au Cinéma sera en effet articulée cette année autour des oeuvres du cinéaste Glauber ROCHA (1938-1981), fer de lance baroque du "cinema nôvo", mouvement des jeunes cinéastes brésiliens des années 60, et de l'écrivain Nelson RODRIGUEZ (1912-1980), dont l'oeuvre provocante, après lui avoir valu censure et opprobre, a fait de lui le dramaturge brésilien le plus représenté.
Au programme, une centaine de films, en présence de nombreux invités, parmi lesquels les réalisateurs Joffre RODRIGUEZ, Jom Tob AZULAY et Eryk ROCHA, les comédiens Othon BASTOS et Antonio PITANGA, le directeur de la photo Mario CARNEIRO, ainsi que Paloma ROCHA ou encore José Celso MARTINEZ CORREA, metteur en scène de théâtre, et réalisateur d'un film culte : Le roi de la chandelle.
Comme chaque année, cette quinzaine sera l'occasion, outre d'une programmation exceptionnelle, de nombreuses rencontres, lectures, soirées littéraires et de la publication d'un ouvrage de référence.
Une table ronde sera ainsi consacrée au "Cinema Nôvo", Marianne DENICOURT viendra lire Valse n°6 de Nelson RODRIGUEZ, François MARTHOURET un texte inédit de Jorge AMADO, et Vitto MEIRELLES mêlera jazz et résonances brésiliennes au c¦ur de cette riche quinzaine, dont vous trouverez ci-dessous les principaux volets de programmation, suivis du calendrier des rencontres.
Théâtres au Cinéma, c'est aussi une collection d'ouvrages qui font désormais référence. Filmographie exhaustive, textes inédits, nombreuses photos sont au sommaire de ce n°16, consacré à ROCHA et RODRIGUEZ.
Festivalcines.com
/ Brésil-Brésil.org
Plus
d'informations sur Bresilbresils.org
L'année
du Brésil en France - Site de portugais de l'Académie de Paris
Association "Autres
Brésils"
Association
pour le Développement des Etudes Portugaises Brésiliennes d'Afrique et d'Asie lusophones
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Le texte
La Fondation Jorge Amado veille à la défense et à l'illustration de
l'oeuvre de l'écrivain. Elle a réalisé, au cours de ses 17 années
d'existence, un patient travail de repérage et de catalogage de textes, parties
intégrantes de son legs, dans l'idée de les trier et de les proposer à la
consultation de spécialistes et d'amateurs.
Avec Lettre à une lectrice sur le roman et ses
personnages, la Fondation Jorge Amado, au moment où elle
donne suite à ce projet de sauvegarde de textes encore inédits, initie une
rencontre des lecteurs avec leurs personnages favoris, leur offrant la rare
opportunité d'accompagner la naissance de quelques-unes des figures les plus
fascinantes de la littérature nationale brésilienne.
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L'auteur
Né en 1912 dans une plantation de cacao autour de Salvador de Bahia, Jorge Amado est lié dès son enfance au monde des travailleurs et des paysans brésiliens. Bahia, la "terre violente", constitue le décor essentiel de Pays du Carnaval en 1931.
La même année, le jeune écrivain et journaliste milite très activement au Parti Communiste, alors interdit au Brésil. Son engagement lui a valu une suite d'exils, d'errances et de retours. Emprisonné une douzaine de fois, ses livres furent brûlés et détruits. Contraint à l'exil en Argentine en 1941, il fut pourtant de retour dans son pays en 1945, où il fut élu député communiste. Lorsque le Parti Communiste fut à nouveau interdit, il s'exila encore, se réfugia en France, puis à Prague, pour enfin revenir au Brésil.
De fait, Jorge Amado est aussi bien célèbre dans son pays qu'à l'étranger. Son lyrisme engagé transparaît dans nombre de ses livres et notamment dans 'Le Pays sans retour', publié en 1942. L'inauguration d'une fondation portant son nom à Salvador de Bahia en 1987 consacre la pérénnité de son engagement. Le romancier meurt en 2001 sans avoir pu terminer son ultime roman.
Parmi ses livres les plus célèbres, on trouve : Dona Flor et ses 2 maris,
Tereza Baptista, Les pâtres de la nuit, Mar morto, Capitaes de
Areia, Bahia de Todos os Santos et Yansan des Orages.
Voir aussi : Authologies
/ Calou,
l'ivre de lecture
/ Evène
/ Wikipedia /
Encyclopedia
Universalis / Gallimard
/ Jorgeamado.org.br
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L'acteur
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années
l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret
a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant,
Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté
de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation
d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs
dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en
2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de
Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement
à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois
chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la
Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un
spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes &
Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à
Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint
à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité
/ IMDb / Théatre
Online / Artmedia
/ Wikipedia
/ Allociné
/ Fluctuat.net
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Texte
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Ecrire, pourquoi ? (éditions
Argol)
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Auteur(s) |
Quarante écrivains et poètes (qui répondent à cette question)
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Acteur(s) |
Jean-Claude Dauphin
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Date |
Le 11
avril 2005 (à 20h00)
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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Le texte et les auteurs
 Ecrire,
pourquoi ?
Réunies dans cet ouvrage collectif, les réponses de 40 écrivains
et poètes.
La plupart des écrivains ayant répondu à la question posée
par Catherine Flohic et à l’invitation de l’association TEXTES
& VOIX seront réunis lors d’une soirée exceptionnelle, à Reid Hall,
le 11 avril 2005, à partir de 20h.
Des fragments de leurs textes seront lus par Jean-Claude
Dauphin.
En présence de :
Philippe Beck, Pierre Bergounioux, Eric Chevillard,
Philippe Djian, Annie Ernaux, Jean-Michel Espitallier, Eric Faye, Colette
Fellous, Philippe Forest, Christian Garcin, Albane Gellé, Cécile Guilbert,
Yannick Haenel, Elizabeth Jacquet, Ludovic Janvier, Charles Juliet, Hubert
Lucot, Marcel Moreau, Paul Nizon, Valère Novarina, Yaël Pachet, Charles
Pennequin, Véronique Pittolo, Christian Prigent, Nathalie Quintane, Marie
Redonnet, Jacques Roubaud, Tiphaine
Samoyault, Jacques Serena, Jude Stéfan.
Le livre Ecrire,
pourquoi, sorte de « préface » en
ouverture des éditions ARGOL, fait le lien avec le travail
mené, depuis 1991, par sa directrice Catherine
Flohic autour des questions de l’écriture.
40 des plus importants écrivains et poètes, ceux
qui font la littérature d’aujourd’hui, chacun avec sa singularité,
apportent ici une réponse à « LA » question.
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Les auteurs
Philippe Beck, Thierry Beinstingel, Pierre Bergounioux,
Bernard Chambaz,Eric Chevillard, Michel Deguy, Philippe Djian, Annie Ernaux,
Jean-Michel Espitallier, Philippe Favier, Eric Faye, Colette Fellous, Philippe
Forest, Didier Garcia, Christian Garcin, Albane Gellé, Julien Gracq, Cécile
Guilbert, Yannick Haenel, Elizabeth Jacquet, Ludovic Janvier, Frédéric-Yves
Jeannet, Charles Juliet, Hubert Lucot, Jean-Michel Maulpoix, Marcel Moreau,
Emmanuel Nardon, Paul Nizon, Valère Novarina, Yaël Pachet, Charles Pennequin,
Véronique Pittolo, Christian Prigent, Nathalie Quintane, Jacques Reda, Marie
Redonnet, Jacques Roubaud, Tiphaine Samoyault, Jacques Serena, Jude Stéfan,
Enrique Vila-Matas.
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L'acteur
Jean-Claude
Dauphin est un acteur, né le 16 mars 1948 à Boulogne.
Son début en 1968 dans Adolphe ou l'âge tendre de Bernard Toublanc-Michel le rend célèbre.
En 1969 il joue le fiancé de Claude Jade dans le Témoin. Gérard Blain l'engage en 1970 pour
Les amis et Bernard Paul lui donne en 1972 le rôle principal de Philippe aux côtes de Dominique Labourier dans
Beau Masque. Il est Alain avec Annie Girardot et Philippe Noiret dans la Mandarine d'Édouard Molinaro et le héros aux côtes d'Isabelle Adjani dans le téléfilm
le Secret des flamands.
Autres films dans les années 1970 : le Hasard et la violence, les Suspects, Gugues-le-loup, Dracula père et fils, Barry of the Great St. Bernard, Dernière Sortie avant
Roissy... En 1980, il joue le rôle d' Ulysse aux côtes de Nicole Jamet dans
l'Inconnu d'Arras de Raymond Rouleau. En 1981, il est Ricky dans le Choix des armes d'Alain Corneau et participe en 1984 à
Souvenirs, souvenirs.
Un de ses rôles plus importants est son Clovis, le héros de Adieu la vie (1986) de Maurice Dugowson. En 1987 il joue avec Guy Marchand et Caroline Cellier dans Charlie Dingo de Gilles Béhat et avec Juliette Binoche dans
l'Insoutenable Légèreté de l'être. Un de ses dernières succès c'est son Louis-Guy avec Isabelle Huppert dans
l'École de la chair de Benoît Jacquot.
En parallèle, il joue dans de nombreuses pièces de théâtre et dans des téléfilms.
Citons ainsi Le Frangin d'Amérique, téléfilm de Jacques Fansten
et la série actuelle Avocats et associés.
Il collabore régulièrement avec Textes & Voix et il a lu des
textes de Michel Schneider, Denis Grozdanovitch, Alessandro Barrico, Paul Nizon,
Joël Egloff, Daniel de Roulet.
Voir aussi : Biosstars
/ Wikipédia
/ Théâtre
Online / IMDb
/ Biosstars
/ Evène
/ Artmedia
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Nos liens
Ecrire, pourquoi : Sébastien-Bailly.com
/ Décitre
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