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Texte
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Où le silence devient miroir
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Auteur(s) |
Divers auteurs (poètes)
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Acteur(s) |
Lecture par Aurore
Clément
Piano par Alain Kremski
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Date |
Les 13 et 21 novembre 2004
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Lieu |
Dans le cadre de PoésYvelines 2004 - La Semaine des poètes
Maison de la Poésie de Saint Quentin en Yvelines
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La manifestation
La première édition de PoésYvelines, la Semaine des Poètes dans
les Yvelines, se déroule du 13 au 21 novembre 2004. Créée à l'initiative
du Conseil général des Yvelines, cette manifestation est une réalisation de
la Maison
de la Poésie à Guyancourt.
Dans le cadre de sa politique culturelle, le Conseil général des Yvelines
impulse et soutient des manifestations de qualité touchant à différents arts
(le théâtre, les arts plastiques, la musique, la danse...). Il manquait à ces
domaines artistiques la poésie.
C'est chose faite dès cette année 2004 avec le lancement de PoésYvelines
2004 - La Semaine des poètes.
La lecture Textes & Voix du 13 novembre marque le lancement de la
première édition de PoésYvelines. Celle du 21 novembre en marquera aussi la
clôture, comme permettant de boucler la boucle au bout d’une semaine riche de
rencontres et de découvertes.
==> Communiqué
officiel de PoésYvelines 2004
==> Programme
complet de PoésYvelines 2004
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Le texte
Comment solliciter quelque vingt poètes pour une seule soirée ?
Faites un premier choix dans l ’œuvre de chacun d ’entre eux.
Confiez les textes à une comédienne dont la sensibilité n’est plus à démontrer.
Sollicitez un pianiste, qui sait ce que poésie veut dire.
Et laissez-les faire. Surtout, laissez-les faire. Laissez-les même y ajouter
leurs propres choix, faits parmi les poètes qui les accompagnent au quotidien.
Cela donne ce moment rare où les voix des poètes se nouent à celle de la comédienne,
où les notes du piano s’immiscent entre ces interstices laissés par les
mots, créant un ensemble qui sait tirer sa force de toute la musique qui naît,
tant des textes que de la voix et du piano.
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L'acteur
Aurore Clément
est une actrice française, née le 12 octobre 1945 à Soissons.
Au cinéma, elle a tourné avec Louis Malle, Yves Boisset, Francis Ford
Coppola, Wim Wenders, Chantal Akerman, Anne-Marie Miéville, Claude Chabrol,
Laetitia Masson, Etienne Chatilliez, Jean-Paul Rappeneau…
Au théâtre, elle a travaillé avec
Simone Benmussa, Isabelle Nanty, Adrian Brine, Alfredo Arias…
Elle a également interprété de
nombreux films pour la télévision. Elle a été, entre autres, une des
héroïnes de la série Les Alsaciens ou Les deux Mathilde.
Elle a été récemment sur les écrans dans Mon frère se marie.
Elle vient de terminer le tournage de Demain
on déménage de Chantal Akerman, et est actuellement sur les écrans dans Bon
voyage de Jean-Paul Rappeneau. On a aussi pu la voir récemment dans Tanguy,
d'Etienne Chatiliez.
Avec TEXTES & VOIX, elle a lu des textes de Sylvie Germain, René de Ceccatty, Dominique Rolin, Emily Dickinson, Caroline Lamarche, Eugène Ionesco, Simone Weil...
Voir aussi : Allociné
/ Cinéma
& Cie / Artmédia
/ Wikipedia /
Acteur,
cinéma et Cie / Ciné.voilà.fr
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Nos liens
Compositeur, pianiste et percussions d'Asie... Alain Kremski a un parcours particulièrement intéressant et riche par son expérience des différents domaines musicaux. Il bénéficie d'une grande notoriété tant en France qu'à l'étranger, et d'une imposante discographie.
Etrange parcours que celui de Alain Kremski. Après des études brillantes où il est encouragé par de nombreuses personnalités (Igor Stravinsky, Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen), il délaisse les chemins d’une carrière toute tracée pour explorer l’univers mystique de SONS des cloches de temples, gongs, bols chantants tibétains, fasciné par les musiques et instruments d’Asie comme l’avaient été Debussy par les orchestres et les percussions de Java.
Comme Debussy, d’ailleurs, il remporte le premier grand prix de Rome de composition et séjournera trois ans à la Villa Médicis, où il se lie d’amitié avec le peintre Balthus, qui lui communique sa passion pour la peinture, la sculpture, la littérature et les voyages...
Les oeuvres de Kremski pour bols chantants tibétains et gongs puisent autant leur inspiration dans les musiques de l’Inde, de Bali ou du Japon, que dans les chants grégoriens anciens ou les musiques du Moyen-Age. En aucun cas, elles ne cherchent à évoquer les musiques sacrées tibétaines qui obéissent à des lois strictes et accompagnent des rituels. Mais avec ces musiques, Alain Kremski espère rendre hommage, modestement, à sa manière, à la civilisation tibétaine qui contient et véhicule des trésors d’une haute spiritualité qu’il est précieux pour l’occident de sauver et de préserver.
Pour cette instrumentarium de bols chantants tibétains et gongs, il écrit des musiques extrêmement précises et codifiées, qui peuvent être jouées selon les différentes partitions par deux, trois, cinq joueurs ou plus. Mais il compose également pour orchestre, chœurs, musique de chambre, piano.
Voir aussi : Site
officiel / Mondomix
/ Concerts.fr
/ Mairie
du 4e
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Texte
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Une saison de machettes (éditions
du Seuil)
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Auteur(s) |
Jean Hatzfeld
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Acteur(s) |
Emile Abossolo M’Bo et
Nicolas Pignon
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Date |
Le 20
novembre 2004
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Lieu |
Cité des Sciences
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Le texte
« Il a toujours semblé que les tueurs d’un génocide, trop dépassés
par l’énormité de leurs actes, ne pouvaient que mentir ou se taire. Dans un
pénitencier près de Nyamata, une bourgade rwandaise, l’auteur a rencontré
un groupe de tueurs. Des copains, sans contact avec le monde extérieur et déjà
condamnés. Au fil de mois de discussions, ils ont montré l’envie de raconter
ce « brouhaha » de l’extermination, de dire précisément
l’indicible. Pour renouer avec nous ? Renouer avec les braves
cultivateurs ou instituteurs qu’ils avaient été ? Au plus près du mal
absolu, le génocide, qu’il soit juif, gitan ou tutsi, leurs récits et les réflexions
de l’auteur apportent autant de questions que de réponses. »
Jean Hatzfeld a écrit dans le nu de la vie. Récits des marais rwandais.
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L'auteur
Né à Madagascar en 1949, Jean Hatzfeld
est un journaliste et écrivain français.
Ancien reporter à Libération, Jean Hatzfeld a quitté
le journalisme pour se pencher exclusivement sur le génocide rwandais.
Après Dans le nu de la vie, dans lequel il rapportait
les récits des rescapés tutsis, il sort un nouvel ouvrage consacré cette fois
aux tueurs des marais, Une saison de machettes. Jean Hatzfeld raconte ses
entretiens avec les auteurs du massacre.
Voir aussi : Bibliomonde
/ Calou,
l'ivre de lecture
/ Critiques
libres / A
contresens
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L'acteur
Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma.
Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov...
Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux...
Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision.
Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie.
Voir aussi : Allociné
/ Cinémovies
/ Unifrance
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Nos liens
Extrait
sonore et vidéo de cette lecture (format Realplayer) à la Cité des Sciences
Une saison de machettes : Monde
diplomatique / Résistances
/ Afrik
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Texte
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La guerre n’a pas un visage de femme
(éditions Presses de la
Renaissance)
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Auteur(s) |
Svetlana Alexievitch
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Acteur(s) |
Anne Alvaro et Nathalie Richard
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Date |
Le 20
novembre 2004
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Lieu |
Théâtre
Jean Vilar à Suresnes
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Le texte
Lecture avec deux comédiens suivie par un débat avec l’auteur.
Svetlana Alexievitch, écrivaine biélorusse, est accueillie par Suresnes,
membre du réseau des Villes Refuges. En association avec Textes & Voix,
le spectateur pourra apprécier une lecture de son dernier ouvrage, avec la
complicité de deux comédiens.
Journaliste et auteur, Svetlana Alexievitch poursuit le projet de constituer
l’archive subjective et souterraine de la Russie contemporaine. Ses livres
sont basés sur des enquêtes fouillées et laissent une large place aux témoignages,
dans la lignée de ceux écrits par Primo Levi ou Varlaam Chalamov.
La guerre n’a pas un visage de femme, donne la parole aux
femmes russes qui ont combattu pendant la deuxième guerre mondiale.
A travers leur regard, l’image de la guerre se trouve ici démystifiée.
Car si les hommes se souviennent du déroulement des batailles et de la
fraternité des armes, les femmes, elles, parlent de la vérité ordinaire des
sacrifices de la guerre exigés autant des soldats que des civils. Leur guerre a
une autre couleur, une autre odeur, d’autres sons. Une parole bouleversante
par sa charge de vérité qui change notre regard sur l’histoire, le monde,
les femmes, la vie. Un témoignage.
==> Description
du spectacle sur Théâtre Online
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L'auteur
Née le 31 mai 1948 à Ivano-Frankovsk (Ukraine), journaliste et écrivain,
Svetlana Alexievitch poursuit le projet de constituer l'archive subjective et souterraine de la Russie contemporaine.
Ses livres à l'écriture puissante sont basés sur des enquêtes fouillées et laissent une large place aux témoignages. Le premier, La guerre n'a pas un visage de femme, publié en 1985, donne la parole aux femmes qui ont combattu pendant la Deuxième guerre mondiale. Après avoir été empêchée pendant plusieurs années, sa publication provoque un scandale : Svetlana Alexievitch ose bousculer le mythe d'une armée soviétique héroïque et glorieuse. Par la suite, elle est l'une de premières à effectuer des recherches sur les traumatismes causés par les atrocités de la guerre en Afghanistan. C'est le sujet de
Les cercueils de zinc, dont la publication en 1989 lui vaut de nouvelles attaques dans la presse, mais aussi un procès, intenté par les autorités militaires, qui exigent d'elle des compensations financières au titre de la " perte d'honneur et de fierté " causée par son livre. Sous la pression de l'opinion publique occidentale, ce procès s'interrompt en 1997. Le dernier livre de Svetlana Alexievitch,
La Supplication , bouleversant témoignage sur le monde après Tchernobyl, a été publié dans dix-huit pays, mais reste interdit en Biélorussie, où les autorités s'acharnent encore à dissimuler la vérité sur la catastrophe.
Importés de Russie par des amis de l'auteur, ses livres sont distribués de manière clandestine à des particuliers ou des bibliothèques. Régulièrement attaquée par le régime du président Loukachenko, qui l'a accusée publiquement d'être un agent de la CIA, Svetlana Alexievitch reçoit en permanence des lettres de menace. Son téléphone est sur écoute, et ses interventions publiques sont interdites. Depuis janvier 2003, Svetlana Alexievitch est accueillie en résidence Ville Refuge à Suresnes.
Bibliographie :
Les livres de Svetlana Alexievitch ont été publiés en allemand, anglais, biélorusse, bulgare, chinois, finnois, hongrois, japonais, lituanien, néerlandais, roumain, russe, slovaque, suédois, tchèque, ukrainien, vietnamien.
En français : Cercueils de Zinc, Christian Bourgois éditeur, Paris, 1991, 2002.
Ensorcelés par la mort, Plon, Paris, 1995. La Supplication. Tchernobyl, chroniques du monde après
l'apocalypse, Jean-Claude Lattès, Paris, 1998/J'ai lu, 2000.
Svetlana Alexievitch est également l'auteur des storyboards de nombreux films documentaires.
Principaux prix obtenus :
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1996 : Prix Kurt Tucholski du Pen Club suédois
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1997 : Prix Triomphe (prix russe indépendant)
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1998 : Prix de la compréhension européenne (Allemagne)
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1999 : Meilleur livre politique de l'année (Allemagne)
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1999 : Prix RFI témoin du monde (France)
Voir aussi : Christian
Bourgois / Théâtre
contemporain / Théâtre
online / Wikipedia
/ Evène
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L'acteur
Anne Alvaro a commencé à travailler pour la scène,
avec Denis Llorca, sur des textes de Shakespeare, Corneille, Scott Fitzgerald, puis avec
André Engel sur des textes de Kleist, Molière ou Hofmannsthal.
Par la suite, elle a été dirigée par Alain Françon, Gabriel
Garran, Georges Lavaudant, Anne Torrès, Jean-Pierre
Vincent ou encore Andrezj Wajda. Au sein de la troupe de l'Odéon
- Théâtre de l'Europe, elle a travaillé sur des textes de Jean-Christophe
Bailly, Michel Deutsch ou Bertolt Brecht. Elle s'est
également intéressée à la mise en scène en montant, pour le CDN de Savoie, L'Île
des esclaves de Marivaux.
Au cinéma, elle a tourné avec Paul Ruiz, Romain Goupil et Agnès
Jaoui. Elle a obtenu, en 1998, le Prix de la Critique Théâtrale pour son
interprétation, dans la mise en scène de Bernard Sobel, de La
Tragédie Optimiste de Vichnievski et le César 2001 du
"Meilleur second rôle féminin" pour Le
Goût des autres d'Agnès Jaoui.
Voir aussi : Allociné
/ Wikipedia
/ Evène
/ Unifrance
/ Ecran
noir / Théâtre
online
Née en 1963, Nathalie
Richard se lance dans l'apprentissage de l'art dramatique au début
des années 80, d'abord sous l'égide de Blanche Salant, puis en intégrant le
Conservatoire National en 1983, d'où elle ressortira diplômée en 1986.
Alors qu'elle avait déjà travaillé à la télévision, la jeune comédienne
va désormais alterner théâtre et cinéma, dans un registre “cinéma
d'auteur intimiste” qu'elle n'abandonnera jamais, imprimant durablement son
visage d'albâtre à l'œil du cinéphile.
Au théâtre, elle joue sous la houlette de Jean-Pierre Vincent ("On ne
badine pas avec l'amour" de Musset), de Jean-Claude Fall ("Par les
villages" de Peter Handke), de Hans Peter Cloos ("Le malade
imaginaire" de Molière), de André Engel ("Les légendes de la fôret
viennoise" de Odön von Hörvath) ou encore de Laurent Pelly ("Peine
d'amour perdues" de Shakespeare).
Au cinéma, on la remarque tout d'abord dans des courts métrages et, plus
tard, dans des longs métrages avec, entre autres, Jacques Rivette, rencontre
qui sera déterminante pour sa carrière cinématographique.
Voir aussi : Cinémapassion
/ Actrices
de France / Allociné
/ Wikipedia
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Nos liens
La guerre... : Théâtre
Online / Monde
diplomatique / Le
Temps
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Texte
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Un si bel amour (éditions
Gallimard)
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Auteur(s) |
Ludmila Oulitskaïa
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Acteur(s) |
Hermine
Karagheuz
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Date |
Le 22
novembre 2004
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Lieu |
Dans le cadre des Belles étrangères
Russie
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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La manifestation
Organisées depuis 1987 par le Centre
national du livre, les Belles Etrangères veulent
favoriser la découverte des littératures étrangèree contemporaines.
Le principe de la manifestation repose sur l’invitation
d’un groupe d’écrivains d’un même pays ou d’une même aire
linguistique et l’organisation d’une série de rencontres dans toute la
France, en partenariat avec des librairies, des bibliothèques, des universités
et des associations culturelles.
Pour cette
édition 2004 des Belles Etrangères, le Centre national du livre
invite douze écrivains russes qui iront à la rencontre du public dans plus de
30 villes parmi lesquelles Aix-en-Provence, Arles, Ajaccio, Bordeaux, Colmar,
Dunkerque, La Rochelle, Le Havre, Marseille, Pantin, Paris, Saint-Nazaire,
Reims... La réalisation d’un livre et d’un film, disponibles sur tous les
lieux partenaires des rencontres, permettra par ailleurs de découvrir ou redécouvrir
les écrivains invités.
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Le texte
Les sept nouvelles ici rassemblées explorent toutes le sentiment amoureux,
sous ses formes les plus diverses.
Ludmila Oulitskaia décrit le monde de l'enfance et de l'adolescence, ces
moments de passage où la sensualité s'éveille et où le sentiment amoureux se
construit, selon des lois mystérieuses qui échappent à la raison.
La cruauté n'est pas absente de ces nouvelles, comme pour confirmer l'adage
selon lequel les histoires d'amour finissent toujours mal, et Oulitskaia excelle
dans l'art de camper un monde en quelques lignes, tantôt ironiques tantôt
nostalgiques, mais toujours d'une rare acuité.
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L'auteur
Ludmila
Oulitskaïa vit à Moscou. Issue d’un
milieu scientifique, elle a été généticienne et n’a commencé à être
publiée qu’après la fin du communisme.
À la suite de Sonetchka, Prix Médicis Etranger en 1996,
trois romans sont parus en français avec le même succès : Médée et
ses enfants (1998), De joyeuses funérailles (1999), Le cas du
Docteur Koukotski (2002) ainsi que deux recueils de nouvelles : Les
pauvres parents et Un si bel amour (2000).
Toute l’œuvre de Ludmila Oulitskaïa est publiée en France
par les éditions Gallimard et traduite par Sophie Benech.
Voir aussi : Evène
/ Monde
à lire / Lire.fr
/ Wikipedia
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L'acteur
Comédienne (théâtre), auteure, Hermine
Karagheuz est née à Paris de parents arméniens orphelins.
Elle a aussi beaucoup joué au cinéma. Parmis ses derniers films : Secret
Défense (1998), Au revoir Madame (1996) et la Mémoire courte
(1982).
Voir aussi : IMDB
/ Allociné
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Nos documents
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Texte
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Voix de l'écrit
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Auteur(s)
Acteur(s) |
Julien
Blaine, Bernard Heidsieck, Christian Prigent
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Date |
Le 6
décembre 2004
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Lieu |
Reid
Hall (Columbia University Paris)
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La lecture
La voix de l'écrit, une invitation à trois poètes de l’oralité :
Julien Blaine, Bernard Heidsieck, Christian Prigent.
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Les auteurs
Julien
Blaine est né en 1942.
Il est le fondateur de la revue Doc(k)s, des rencontres internationales de
poésie de Tarascon, du centre international de Poésie de Marseille (cipM). Il
explore depuis vingt ans, toutes les voies de diffusion de la poésie visuelle
et performatrice à travers de nombreuses publications, expositions,
performances et participations à divers festivals internationaux.
Voir aussi : Evène
/ Printemps
Poètes / Revue
X / Wikipedia
/ Averse / Sitaudis
Bernard
Heidsieck, poète multimédia né en 1928 à Paris, est à l’origine de la poésie-action et l’un des co-fondateurs de la poésie sonore avec Henri Chopin, en 1959, par l’usage qu’ils font du magnétophone et du micro, outils non plus simplement reproducteurs mais transformateurs par les mixages possibles.
Il publie son premier livre de poèmes en 1955 et peu après commence ses expériences magnétophoniques. Il va participer aux différents festivals d’avant-gardes à Paris, dans les années 60, et tout particulièrement aux rares soirées Fluxus, avant d’organiser, chez lui et ailleurs, des soirées de lectures, de performances et de poésie sonore, dans les années 70.
Bernard Heidsieck n’abandonne ni le sens ni la phrase, il invente une nouvelle dramaturgie visuelle, gestuelle, verbale et sonore, avec les pré-enregistrements magnéto et l’improvisation simultanée, au micro, en direct, créant ainsi ce qu’il a nommé la poésie-action (en action et selon une partition préalable).
Créateur et interprète de sa propre production, il produit une oeuvre où texte-corps et voix sont un tout indissociable.
Voir aussi : Polysonneries
/ Hôtel
Beury / Costis /
CIPM
/ Wikipedia
/ Poezibao
Christian
Prigent est né en Bretagne en 1945.
Professeur de lettres dans l'enseignement secondaire depuis 1967, il est par
ailleurs Docteur ès lettres (Thèse sur La poétique de Francis Ponge). Après
des séjours à Rome (1978-1980) et Berlin (1985-1991), il vit actuellement dans
le Perche.
Il a fondé en 1969 et dirigé jusqu'en 1993 la revue et la collection TXT.
Il collabore à de nombreuses revues en France et à l'étranger et publie,
essentiellement chez P.O.L, des ouvrages de poésie, de fiction et des essais
littéraires. Il donne régulièrement des lectures publiques de son travail.
Voir aussi : Remue.net
/ Sitaudis
/ Printemps
Poètes / Hôtel
Beury / Wikipedia
/ P.O.L.
Editeurs
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Texte
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Hommage à Daniel Toscan du
Plantier
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Auteur(s) |
Restif
de la Bretonne, Casanova et Georges Bernanos
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Acteur(s) |
Marie
Christine Barrault
et André Marcon
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Date |
Les 15
et 16 décembre 2004
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Lieu |
Cycle "Du livre au film"
Espace
Malraux à Chambéry
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La lecture
Daniel Toscan du
Plantier est un enfant du pays, comme on dit. Il a en effet vécu à Chambéry
une bonne dizaine d'années. Nombreux sont ceux qui se souviennent de son oeil
pétillant, de son verbe haut, de ses éclats verbaux, emporté par son
enthousiasme !
Dans
le cadre de cet hommage à Daniel Toscan du Plantier, lecture de fragments
de :
- Les
nuits révolutionnaires de Restif de la Bretonne et de Histoire
de ma vie de Casanova, par Marie Christine Barrault suivie de la
projection du film La
nuit de Varenne, d’Ettore Scola (le 15 décembre 2004)
- Sous
le soleil de Satan, de Georges Bernanos, par André Marcon,
suivie de la projection du film de Maurice Pialat (le 16 décembre 2004)
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L'acteur
Comédienne,
Marie-Christine Barrault a débuté sa carrière au cinéma, avec le
réalisateur Eric Rohmer. Elle a ensuite tourné sous la direction de
Jean-Charles Tacchella, Francis Girod, André Delvaux, Woody Allen, Volker
Schloendorf, Andrzej Wajda.
Au théâtre, elle s'est mise au
service d'auteurs tels que Flaubert, Sarraute, Duras.
Elle continue, depuis, à alterner des rôles pour le cinéma, pour le
théâtre - avec notamment les metteurs en scène Roger Planchon, Jacques
Rosner, Gabriel Garran -, et pour la télévision, où elle sera
l'interprète favorite de Claude Santelli et de Roger Vadim.
Elle a créé au Théâtre des Bouffes du Nord L’Homme rêvé, spectacle musical sur des textes de Roger Vadim et des musiques de Jean-Marie Sénia. Elle a participé au spectacle
Liturgie pour un monde de paix, avec la chanteuse Hélène Delavault, et joue actuellement une adaptation de
L’allée du Roi de Françoise Chandernagor.
Elle s’adonne volontiers à la lecture publique et participe activement au projet TEXTES & VOIX, pour lequel elle a lu de nombreux auteurs : Dominique Rolin, Michel Scheider, Andrée Chedid, Assia Djebar, Chadortt Djavann, Annie Ernaux, Régine Detambel...
En 1999, elle a publié Le cheval dans la pierre aux Editions Robert
Laffont.
Voir aussi : Allociné
/ Cité
des Artistes / Filmographie
/ Wikipedia
/ Evène
/ Alice
Cinéma
André
Marcon est un élève de Jean Dasté.
A
la demande d'Alain Françon, il participe à la création du Théâtre Eclaté
d'Annecy.
Au théâtre, il travaille avec les plus grands, notamment avec
Alain Françon, Bernard Sobel, Roger Planchon, Jacques Lassalle, Bruno
Bayen, Valère Novarina, Jean-Pierre Vincent, Georges Lavaudant, Klaus Michaël
Grüber, Peter Zadek, Jean-Louis Benoît, Didier Bezace, Michelle Marquais…
Au
cinéma, il a tourné sous la direction de Edwin Baily, Marion Vernoux, Bernard
Stora, Michel Deville, Alain Tanner, Jean-Luc Godard, Christine Pascal, Jacques
Rivette, Yves Angelo, Olivier Assayas, Bianca Conti Rossini, Vincent Pérez,
Olivier Dahan…
Avec Textes & Voix, il a réalisé des lectures de Pierre Michon,
Jean Genet, James Joyce...
Voir aussi : Allociné
/ Théâtre
de la Commune / Théâtre
contemporain / Cinefil
/ Wikipedia
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Nos liens
Daniel Toscan du Plantier : Allociné
/ Evène
/ Ecran
noir / Wikipédia
/ Biostars
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