25 novembre 2002
Texte
Dans le cadre des Belles Etrangères Inde
Le texte
Nous sommes en 1937 au Panjab, dans l'Inde indivisée.
C'est la canicule à Rawalpindi ; dans la demeure de Sardarji, un riche propriétaire sikh, ingénieur diplômé d'Oxford, Satya, la première épouse, convie Roop, la seconde, une jeune beauté de dix-sept ans, à faire la sieste avec elle - prétexte à évaluer sa grâce naïve. Mais, peu à peu, Roop prend conscience de sa place dans le monde, et trois enfants lui naissent sous le regard de Satya la stérile tandis que Sardarji, aveugle au drame meurtrier qui se joue sous son toit, prend ses distances avec les valeurs britanniques.
Entre malice et mélancolie, le récit, d'abord intimiste, relate un quotidien aux rituels chatoyants, habité par le mythe et la magie ; mais à mesure que l'histoire de la Partition rejoint la saga familiale, c'est un conte épique qui peint l'exode interminable, les massacres entre communautés, les femmes martyres.
La voix originale de Shauna Singh Baldwin nous fait découvrir la condition de la femme indienne en général - de la femme sikhe en particulier - avant l'Indépendance, dans un roman des retournements où la " mémoire du corps " unit Roop la docile à Satya l'intransigeante et où l'ordre ancien accouche du nouveau, à Delhi, dans une aube incertaine.
L'auteur
Née en 1962 à Montréal, Shauna Singh Baldwin a grandi en Inde et vit actuellement aux Etats-Unis, à Milwaukee.
Ses nouvelles, d'abord publiées dans des magazines, ont été distinguées
par plusieurs prix littéraires avant d'être réunies dans le recueil English
Lessons and other stories.
Son premier roman, La mémoire du corps, traduit dans une dizaine de
langues et en français par Josée Kamoun, est paru aux éditions du Seuil,
2002. Il a été couronné par le Commonwealth Best Book Award.
Voir aussi : Librairie Pantoute / Le Monde Diplomatique / Le Temps / Indo-Canadiens sur Wikipedia
L'acteur
Marie-Armelle Deguy sort en 1985 du Conservatoire national supérieur d'Art dramatique de Paris. De 1985 à 1988, elle intègre la Comédie française comme pensionnaire.
Au théâtre, elle a joué notamment sous la direction de Brigitte Jacques (Hedda Gabler de Henrik Ibsen, Septorius de Corneille, Angels in America de Kushner, la Place Royale, la Mort de Pompée et Sophonisbe de Corneille), Christophe Perton (les Gens déraisonnables sont en voie de disparition), Alain Françon (la Dame de chez Maxim de Feydeau, le Menteur de Corneille), André Engel (la Nuit des chasseurs d'après Woyzeck de Buchner, le Misanthrope de Molière), Georges Lauvaudant (le Balcon de Jean Genêt), Jean-Luc Boutté (le Bourgeois gentilhomme de Molière) et catherine Hiegel (les Femmes savantes de Molière).
Au cinéma, Marie-Armelle Deguy a tourné sous la direction de Bruno Podalydès (Liberté-Oléron), Ariel Zeitoun (Une femme très très amoureuse), Philippe Garrel (la Naissance de l'amour), Francis Girod (Lacenaire et l'enfance de l'art), Christine Pascal (Zanzibar).
Elle a également interprété de nombreux rôles pour la télévision, sous la direction notamment de Pascal Légitimus, Nina Companeez, Noémie Lvovsky, Benoît Jacquot…
Elle vient de jouer dans Homme pour homme de Brecht, avec une mise en scène d’Emmanuel Demarcy-Mota, au Théâtre de la Ville.
Avec Textes & Voix, Marie-Armelle Deguy a lu des textes de Jacques Derrida, Caroline Lamarche, Clémence Boulouque, Tahar Ben Jelloun...
Voir aussi : Actrices de France / Allociné / Théâtre Online
Nos documents
2 décembre 2002
Texte
Le texte
C’est l’histoire d’une rupture amoureuse, une nuit, à Tokyo. C’est la nuit où nous avons fait l’amour ensemble pour la dernière fois. Mais combien de fois avons-nous fait l’amour ensemble pour la dernière fois ? Je ne sais pas, souvent.
L'auteur
Surgi en septembre 1985, le Bruxellois Jean-Philippe Toussaint est devenu célèbre par un mince récit, La salle de bains, qui racontait les aventures d’un jeune homme élégant, décalé, improbable… le ton était d’une originalité absolue.
Depuis, le jeune homme a fait son chemin. Faire l’amour est son septième roman, toujours aux éditions de Minuit. C’est l’histoire d’une rupture amoureuse, une nuit, à Tokyo…
Voir aussi : HorsPress / www.jean-philippe-toussaint.de / Bon-à-tirer / Humanité presse / Wikipedia / Auteurs contemporains / Evène
L'acteur
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant, Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en 2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes & Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité / IMDb / Théatre Online / Artmedia / Wikipedia / Allociné / Fluctuat.net
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Le texte : Calou, l'ivre de lecture / Editions de Minuit / Jowebzine / Le temps / Bazik
5 décembre 2002
Texte
Le texte
Lecture d'extraits de textes en rapport avec le monde de la chasse.
L'acteur
Comédienne, Marie-Christine Barrault a débuté sa carrière au cinéma, avec le réalisateur Eric Rohmer. Elle a ensuite tourné sous la direction de Jean-Charles Tacchella, Francis Girod, André Delvaux, Woody Allen, Volker Schloendorf, Andrzej Wajda.
Au théâtre, elle s'est mise au service d'auteurs tels que Flaubert, Sarraute, Duras.
Elle continue, depuis, à alterner des rôles pour le cinéma, pour le théâtre - avec notamment les metteurs en scène Roger Planchon, Jacques Rosner, Gabriel Garran -, et pour la télévision, où elle sera l'interprète favorite de Claude Santelli et de Roger Vadim.
Elle a créé au Théâtre des Bouffes du Nord L’Homme rêvé, spectacle musical sur des textes de Roger Vadim et des musiques de Jean-Marie Sénia. Elle a participé au spectacle Liturgie pour un monde de paix, avec la chanteuse Hélène Delavault, et joue actuellement une adaptation de L’allée du Roi de Françoise Chandernagor.
Elle s’adonne volontiers à la lecture publique et participe activement au projet TEXTES & VOIX, pour lequel elle a lu de nombreux auteurs : Dominique Rolin, Michel Scheider, Andrée Chedid, Assia Djebar, Chadortt Djavann, Annie Ernaux, Régine Detambel...
En 1999, elle a publié Le cheval dans la pierre aux Editions Robert Laffont.
Voir aussi : Allociné / Cité des Artistes / Filmographie / Wikipedia / Evène / Alice Cinéma
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9 décembre 2002
Texte
La Mer à boire - recueil de poèmes (éditions Gallimard 1987)
Le texte
Qui
sont-ils ? Un marcheur qui se retourne, un assassin autopunitif, un
pianiste en butte à ses pianos, un flic aux manières louches, un obstiné des
bords de mer, un ancien combattant d’Algérie, une amoureuse des gros, un
maniaque de l’insulte, un glaceur de seins, un torturé face à ses bourreaux,
un simple d’esprit sonneur de cloches, un voyageur parmi d’autres voyageurs
qui baîllent, etc., tous embarqués sur la nef des fous en orphelins de l’Histoire
et du sens, tous pris dans une aventure singulière où c’est à chaque fois
le coup au cœur. Mais qu’ils aient l’espoir facile ou le sarcasme ravageur,
ils se confient au narrateur comme on court sa dernière chance : que
parler les sauve et surtout être dits.
(extrait de "Encore un coup au coeur")
Textes lus dans leur intégralité ou par fragments tissés ensemble :
- Tiré de la nuit des temps
- Un marcheur qui se retourne
- Poussière dans le ciel
- Il y a de la joie chez le gardien-chef
- A quoi je pensais
- Glaceur
- En passant par les ruines de soi
- On quittera toujours la mer
L'auteur
Romancier,
essayiste, nouvelliste et poète, Ludovic Janvier est né en 1934 à Paris. Il y
habite, il en part, il y rôde… Il fut l’ami de Beckett pour lequel il
traduisit Watt.
Auteur
d’une œuvre singulière, on peut citer parmi ses ouvrages les plus marquants :
Essais :
-
Une parole exigeante, Minuit, 1964 (essai sur le nouveau roman)
-
Pour Samuel Beckett, Minuit, 1966
-
Samuel Beckett par lui-même, Le Seuil,
-
Bientôt, le Soleil, Le Flohic, 1998 (réflexion poétique sur le peintre Bonnard)
Romans :
-
La baigneuse, Gallimard, 1969
-
Face, Gallimard, 1974
-
Naissance, Gallimard, 1984
-
Monstre, va, Gallimard, 1988
-
Brèves d’amour, Gallimard, 1993
Poésie :
-
La mer à boire, Gallimard, 1987
-
Entre jour et sommeil, Seghers, 1992
-
Doucement avec l’ange, Gallimard, 2001
-
Encore un coup au cœur, Gallimard, 2002
-
Tue-le, Gallimard, 2002
Voir aussi : Le Libraire.com / Le Matricule des Anges / Evène / Wikipedia
L'acteur
Jacques Bonnaffé est né à Douai (Nord) en 1958. Il fait ses armes au Conservatoire de Lille avant de monter sur les planches, notamment dans Britannicus de Racine mis en scène par Gildas Bourdet.
Jacques Bonnaffé a travaillé au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet (Les Bas-fonds, Britannicus), Hans Peter Cloos (Casimir et Caroline), Saskia Cohen Tanugi (Le marchand de Venise), Claude Stratz (Le Legs et L'épreuve de Marivaux), John Berry (Hello and Goodbye), Christian Rist (La Veuve), Patrice Kerbrat (La fonction), Christian Schiaretti (Ajax), André Engel (Les légendes de la forêt viennoise), Abbès Zahmani (Inaccessibles Amours), Simone Amouyal (Les affaires du baron Laborde), Alain Françon (Dans la compagnie des hommes, King) et récemment avec Didier Bezace (Le Colonel-Oiseau) et Jean-François Peyret (Histoire Naturelle de l’Esprit).
Il a mis en scène Paris-Nord, Passages d'Arthur Rimbaud, Tour de Piste de Christian Giudicelli, Cafougnette et l'défilé d'après Jules Mousseron.
La saison dernière Jacques Bonnaffé a dirigé Comme des malades d’après des textes d’Hervé Prudon et Poésie publique avec Jacques Darras.
Au cinéma, il a travaillé avec Edouard Niermans (Anthracite), Jean-Luc Godard (Prénom Carmen), Philippe Venault (Paris vu par - vingt ans après, La case du blanc), Renaud Victor (Le meilleur de la vie), Jacques Renard (Blanche et Marie), Jean-Charles Tacchela (Escalier C.), Philippe Garrel (Elle a passé tant d'heures sous les sunlights), Jacques Doillon (La tentation d'Isabelle), Frédéric Compain (Résidence surveillée), Sébastien Grall (La femme secrète), Paolo Rocha (Les montagnes de la lune), Jacques Davila (La campagne de Cicéron), René Feret (Baptême, Les frères Gravet), Krystoph Rogulski (Les enfants du vent), Jacques Fansten (La fracture du Myocarde, Roulez jeunesse), Richard Dindo (Arthur Rimbaud, une biographie), Edwin Baily (Faut-il aimer Mathilde), John Lvof (Couples et amants), et Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Jeanne et le garçon formidable) sélection officielle - festival de Berlin 1998, Tonie Marshall (Vénus Institut), Costa Natsis (Innocent) et Marcel Bluwal (Le plus beau pays du monde).
Jacques Bonnaffé interprète et met en scène 54x13 d’après le roman de Jean-Bernard Pouy et tient un des rôles principaux du film Va savoir ! mis en scène par Jacques Rivette et présenté au Festival de Cannes 2001.
Pour la télévision, il vient de tourner L’année des grandes filles (2001) réalisé par Jacques Renard pour France 3 et Le champ dolent (2001) réalisé par Hervé Baslé et pour le cinéma, Les Diables (2001) mis en scène par Christophe Ruggia, Après la pluie (2001) réalisé par Masa Sawada et La repentie (2001) réalisé par Laëtitia Masson.
En 2007, il participe au remake du film Le Deuxième souffle, initialement réalisé par Melville, et repris par Alain Corneau.
En 2008, on peut le voir dans La Fabrique des sentiments avec Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu, ainsi que
dans la comédie Bienvenue chez les Chtis de Dany Boon, et dans Capitaine Achab
de Philippe Ramos.
Voir aussi : Allociné / Unifrance / BiFi / Evène / Wikipedia / Théâtre Online / Cafougnette / Hôtel Beury / Théâtre de la Commune
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Sylvain
Kassap, né le 1er octobre 1956 à Villemomble, est un saxophoniste, clarinettiste et compositeur de jazz français.
Licencié en musicologie (1977), il côtoie dans son parcours professionnel des musiciens comme Michel Portal ou John Surman.
Plus tard il fonde, notamment avec Bernard Vitet et Gérard Siracusa, le groupe Molto Mobile. Il entame une collaboration avec François Tusques en 1980, puis avec Günter Sommer l'année suivante. En 1985 il fonde un nouvel ensemble qui inclut notamment Claude Barthélemy.
Il poursuit ses nombreuses collaborations: avec Yves Robert, Michel Godard, Philippe Deschepper, Bruno Chevillon, Jacques Mahieux, Eddy Louiss, Steve Lacy, Joe McPhee, Tony Coe, Okay Temiz, Anthony Ortega... Il intègre également le collectif Zhivaro et compose des musiques de films (Vaudeville et Grand Guignol de Jean Marbœuf) et de danse et théâtre.
Ses influences sont variées, allant du free jazz aux musiques urbaines, musiques traditionnelles des Balkans ou d'autres régions d'Europe centrale.
Voir aussi : Site officiel / Maitémusic / Wikipedia / Laborintus / Atelier du Plateau
11 décembre 2002
Texte
- Centre régional des Lettres du Languedoc-Roussillon (Château de Castries)
- Dans le cadre de «Ecouter lire» (CRL) et de «Bohemia magica, une saison tchèque en France»
Le texte
Bohémiens bohèmes, Vaclav Jamek et Petr Kral, qui partagent leur vie entre les bords de la Vltava et ceux de la Seine, ne font rien d'autre que perpétuer cet usage de l'itinérance que les troubadours occitans inaugurèrent, en fréquantant assidûment la cour de Bohème, en des temps qui furent fastueux pour ladite cour, mais aussi pour les "pays" de culture occitane.
Présent à Prague dès 1989, le Centre Régional des Lettres recevra ainsi pour la deuxième fois, des représentants de l'une des littératures les plus brillantes et les plus originales du patrimoine européen.
Ce sera notamment l'occasion, avec deux écrivains usagers à la fois du tchèque et du français, de rappeler l'universalité et le cosmopolitisme de cette littérature où se côtoient tant de noms illustres.
- Mozartiana de Vladimir Holan (éd. Fata Morgana)
- Traité des courtes merveilles de Vaclav Jamek (éd. Grasset)
- Sentiments d'antichambre dans un café d'Aix de Petr Kral (éd. P.O.L.)
- Livre de recettes de Ladislav Novak (éd. Clémence Hiver)
- Le Passant de Prague de Guillaume Apollinaire
L'auteur
Vaclav Jamek est poète, essayiste et traducteur. Il écrit et publie en tchèque et en français, et offre un exemple flagrant de cet humour pragois inimitable.
Il a fait paraître, entre autres ouvrages, Traité des courtes merveilles (éd. Grasset).
Voir aussi : Wikipedia / Radio.cz / Librairie Compagnie
Petr Kral est poète, essayiste et traducteur, écrit dans les deux langues et se partage entre Prague et Paris. C'est un des poètes majeurs de ce temps, dans les deux cultures.
Il est notamment l'auteur de La vie privée (éd. Belin), Le poids et le frisson (éd. Obsidiane). Il vient de publier Antholgie de la poésie tchèque contemporaine : 1945-2000 (éd. Gallimard).
Voir aussi : Litur / Matricule des Anges / Evène / Librairie Compagnie / Radio.cz / Poezibao
L'acteur
Marcel Bozonnet entre au sein de la troupe de la Comédie-Française, dont il devient sociétaire en 1986, après avoir travaillé comme comédien avec nombre de metteurs en scène de première grandeur.
Féru de lecture de textes littéraires, il est nommé, en 1993, directeur du Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Depuis 2001, il est aussi administrateur général de la Comédie-Française.
Voir aussi : Comédie-française / Actes Sud / Théâtre online / Wikipedia / Théâtre contemporain / Evène
12 décembre 2002
Texte
Le texte
27 65 04, oui, c’est le bon numéro. Le 32 64 29, c’est peut-être encore mieux, comment ça peut-être ? Sûrement oui ! Aucune comparaison possible avec cette intonation ironique et douce, profonde comme la neige, une neige chaude, moelleuse, une couverture douillette qu’on rabat sur sa tête, les chiens de traîneau font comme ça et ils sont très bien là-dessous, dans cette tiédeur…
Mais chaque chose en son temps. Avec les voix aussi, il faut savoir respecter le moment et les circonstances. Surtout avec les voix, autrement si l’une d’entre elles ouvre la bouche au mauvais moment, fût-elle la plus belle, c’est un désastre, c’est comme accorder un violoncelle au bistrot pendant qu’à la table voisine on joue de l’accordéon et on chante des chansons paillardes…Mais voici venir l’heure du 27 65 04. Voilà, les trois sonneries, puis la musique…L'auteur
Né en 1939 à Trieste, Claudio Magris appartient à cette culture adriatique, située aux confins des univers italien, slave et germanique. écrivain et essayiste, il est le plus grand célébrateur de l'Europe centrale danubienne dont on sait quelle influence elle exerça sur la civilisation européenne contemporaine.
Diplômé de l’université de Turin, il est professeur de Littérature allemande à l’université de Trieste. Essayiste il écrit régulièrement comme critique pour le journal italien le Corriere della Sera et d’autres journaux et revues européens. Membre de plusieurs académies européennes, il fut sénateur au parlement italien de 1994 à 1996 sans avoir mené de campagne électorale !
Hanté par les notions d’identité et d’espace, l’écrivain des frontières, spécialiste de la Mitteleuropa est d’abord inspiré par sa ville, Trieste.
Depuis sa déjà très classique thèse de doctorat (Le Mythe et l’Empire dans la littérature autrichienne moderne, L’Arpenteur, 1991), jusqu’à Utopie et désenchantement, en passant par le remarquable Danube (L’Arpenteur, Prix du meilleur livre étranger 1988) ou Microcosmes qui a reçu en 1997 le prix Strega, l’une des plus grandes récompenses italiennes, par l’étude intitulée Trieste, une identité de frontière (Le Seuil, 1991) ou par ses beaux romans (Enquête sur un sabre, Desjonquères, 1987 et Une autre mer, L’Arpenteur/Gallimard, 1993) ce sont toujours les soubresauts de cette conscience déchirée entre Orient et Occident qui l’ont intéressé.
Chaque fois, il nous entraîne dans
un voyage intime et érudit où chaque lieu dessine la carte d’identité de
l’auteur. En exergue à Microcosmes, comme un manifeste, il cite ces lignes de
Borgès : « Un homme fait le projet de dessiner le Monde. Les années
passent : il peuple une surface d’images de provinces, de royaumes, de
montagnes, de golfes, de navires, d’îles, de poissons, de maisons,
d’instruments, d’astres, de chevaux, de gens. Peu avant sa mort, il s’aperçoit
que ce patient labyrinthe de formes n’est rien d’autre que son portrait. »
Voir aussi : Lire.fr / Le temps des Livres / Photographies / Wikipedia / Rats de Biblio / Evène / L'Express Livres
L'acteur
Après avoir accompagné pendant une dizaine d’années l’aventure de Peter Brook, le comédien François Marthouret a travaillé au théâtre avec, notamment, André Engel, Georges Lavaudant, Peter Zadek, Lluis Pasqual, Jean-Louis Martinelli, Robert Hossein…
Il a également conçu et interprété un spectacle adapté de Le Livre des fuites, de JMG Le Clézio, et joué l’adaptation d’Alain Rais du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de nombreux réalisateurs dont Michel Deville et Eric Rohmer, et a réalisé Mémoires en fuite en 2000. Il a également joué dans plusieurs films pour la télévision.
En 2002, il a signé la mise en scène de Père, de Strindberg, dans laquelle il assumait le rôle titre. Il travaille actuellement à la préparation d’un autre film, une adaptation pour le cinéma de Trois chevaux, d'Erri de Luca.
Il était dernièrement à l'affiche de la Maison de la Poésie à Paris, dans La Mort d'Empédocle, de Hölderlin, dans un spectacle de Philippe Lanton avec des danseurs et musiciens japonais.
Il est très engagé dans l'aventure de Textes & Voix, où il a lu les textes de nombreux auteurs, de Jean Baudrillard à Claudio Magris, de Georges Simenon à Erri de Luca, de Jean-Philippe Toussaint à Jean Rouaud.
Voir aussi : L'Humanité / IMDb / Théatre Online / Artmedia / Wikipedia / Allociné / Fluctuat.net
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13 décembre 2002
Texte
Le texte
Manhattan
Lettres de la préhistoire
"- Ca a
quand même duré longtemps dit ma mère. Quelques semaines. Déjà six
millions.
- Beaucoup plus que cela dis-je.
Je dis « quelques mois » et mes mots me causent très grand étonnement.
Ces quelques mois avaient duré un enfer, un bouquet de roses déchirantes, une
botte d’épées portées au rouge. Cela a duré l’autre vie, une mort et ses
environs tragiques trois ou quatre agonies, chaque éternité de trois saisons.
Et tout cela fit une révolution, un siècle rond, un tour complet du cadran
mental.
Et tout cela est une forme musicale : un Dies Irae.
Vroum Vroum Vroum Vroum dit ma mère."
L'auteur
Hélène Cixous passe son enfance en Algérie où elle perd très tôt ses deux parents. En 1955 elle vient à Paris poursuivre ses études. Elle obtient son agrégation d'anglais en 1962 et entame une thèse sur James Joyce.Après les mouvements de 1968, auxquels elle participe, elle contribue à la création de l'Université Paris VII où des philosophes comme Gilles Deleuze et Michel Foucault ont leur chaire.
A la fois romancière et essayiste, Hélène Cixous, influencée par le structuralisme et la psychanalyse, développe une réflexion sur la féminité, l'ambivalence sexuelle et le corps comme langage de l'inconscient.
Auteur de nombreux romans, tel 'Dedans' qui est récompensé par le prix Médicis en 1969, elle ne distingue pas son oeuvre de fiction de ses recherches, car l'essentiel étant, pour elle, l'émergence d'une nouvelle écriture féminine.
Plus récemment elle collabore avec le Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine pour qui elle écrit des pièces comme 'L'Indiade' ou 'Tambours sur la digue'.
Voir aussi : Remue.net / Le bac au soleil / Wikipedia / Web de l'Humanité / Evene
L'acteur
Daniel Mesguich est metteur en scène et comédien.
En 1974, il fonde sa compagnie, le Théâtre du Miroir. De 1986 à 1988, il dirige le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis puis, de 1991 à 1998, la Métaphore - Théâtre National de Lille. En 1998, il crée une nouvelle compagnie : Miroir et Métaphores.
Au
théâtre, il a mis en scène des textes classiques : Marivaux (Le
Prince travesti, La Seconde Surprise
de l’amour) ; Racine (Britannicus,
Andromaque, Bérénice, Esther, Mithridate) ;
Tchekhov (Platonov) ; Claudel (Tête
d’Or) ; Hugo (Marie Tudor), Shakespeare (Hamlet
(trois versions), Le Roi Lear, Roméo
et Juliette, Titus Andronicus, La Tempête) ;
Molière (Dom Juan) ; Musset (Lorenzaccio),
An-Ski (Le Dibbouk) ; Sophocle (Electre) ;
Euripide (Médée) et des textes
contemporains : Julius Amédée Laou (Folie
ordinaire d’une fille Cham) ; Gaston Portail (Boulevard du boulevard) ; Hélène Cixous (L’Histoire qu’on ne connaîtra jamais) ; Clarisse Nicoïdski
(Ann Boleyn, Le désespoir tout
blanc…) et dernièrement Jean-Paul Sartre (Le
Diable et le Bon Dieu).
A
l’Opéra, il a mis en scène : Le
grand Macabre de Ligeti (à l’Opéra de Paris) ; L’Amour
des trois oranges de Prokofiev (à l’Opéra-Comique) ; La
Passion de Gilles de Boesmans et Mertens (au Théâtre royal de la Monnaie
à Bruxelles) ; la Tétralogie de Wagner, Der
Ring des Niebelungen, (à l’Opéra de Nice et au Théâtre des Champs-Elysées) ;
Le Bal masqué de Verdi (à l’Opéra
de Lille), Gogol de Michaël Levinas
(au Festival Musica à Mulhouse et à l’Opéra de Montpellier) ; La
Vie parisienne d’Offenbach (à la Comédie Française) ; Wozzeck
d’Alban Berg (à l’Opéra de Montpellier) ; Des saisons en enfer. Un amour
fou : Rimbaud et Verlaine de Marius Constant (Printemps des Arts de
Monte-Carlo) ; Le Fou de
Landowski (Opéra de Montpellier). En 2002, il met en scène Elephant man de Laurent Petit-Girard à l’Opéra de Prague
(reprise à l’opéra de Nice, création mondiale) et La
Damnation de Faust de Berlioz à l’Opéra de Leipzig.
Acteur de théâtre, il a joué, notamment : Hamlet, Dom Juan, Platonov, Camille Desmoulins, Pascal...
Acteur de cinéma, il apparaît au générique de grands films signés
Michel Deville (Dossier 51),
Costa-Gavras (Clair de femme), François
Truffaut (L’Amour en fuite), Ariane
Mnouchkine (Molière), Francis Girod (La
Banquière), Alain Robbe-Grillet (La
Belle Captive), Yves Boisset (Allons z’enfants), José
Pinheiro (Les Mots pour le dire,
La Femme fardée), James Ivory (Quartet,
Jefferson à Paris, Divorce), Bernard Rapp (Tiré
à part), Iradj Azimi (Les Iles, Le
Radeau de la Méduse)… En 2002, il joue dans Le
Tango Rawjeski de Sam Gabarski.
Il a traduit et mis en scène Antoine et Cléopâtre, de Shakespeare, présenté récemment au Théâtre de l’Athénée à Paris.
Grand lecteur, il a participé à de nombreux programmes TEXTES & VOIX, lisant notamment Jacques Derrida, Stéphane Audeguy, Hélène Cixous...
Voir aussi : Editions Le bord de l'eau / Allociné / Théâtre Online / Wikipedia / Dmesguich.fr / Evène / Cinémathèque Française / Editions Verdier
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Document : Présentation de la lecture et de l'association Textes & Voix par Lire.fr