• Lecture du 31 janvier 2000
• Lecture du 28 février 2000
• Lecture du 27 mars 2000
• Lecture du 17 avril 2000
• Lecture du 15 mai 2000

31 janvier 2000

Texte

Le texte

" (…) La joie courante est liée le plus souvent à une cause, à un motif de satisfaction. Il suffit de consulter sur ce point l'Aurige de Delphes et son mystérieux demi-sourire, plus jubilatoire encore qu'une joie franche et affichée : je n'en ferai pas une affaire d'Etat, semble-t-il penser, mais c'est un fait que je ne suis pas mécontent de l'avoir emporté. Cette réjouissance contenue est la marque ordinaire de toute joie motivée, forte d'un triomphe indiscutable mais aussi ponctuel et particulier. Cependant, s'il est certain qu'un motif de satisfaction peut provoquer la joie, tout comme une occasion peut faire un larron selon le dicton populaire, il ne s'ensuit pas nécessairement que la joie ainsi obtenue s'épuise dans la circonstance heureuse qui l'a provoquée. Car la cause est en l'occurence inférieure à l'effet qu'elle suscite ; un peu comme dans ces querelles de famille où les raisons d'hostilité avouées qui en viennent à ouvrir une crise, par exemple une contestation d'héritage, ne font que mettre en plein jour une accumulation de haine qui préexistait à l'affrontement direct et aurait continué à exister sans lui, à l'abri des politesses et des protestations d'amitié. On dit alors communément : ils en sont venus à se détester pour des questions d'argent. Mais la vérité est inverse : ils en sont venus à se heurter sur des questions d'argent parce qu'ils se détestaient. Ce n'est pas le problème d'argent qui provoque la haine mais la haine qui provoque le problème d'argent. De même l'accumulation d'amour en quoi consiste la joie est au fond étrangère à toutes les causes qui la provoquent, même s'il lui arrive de ne devenir manifeste qu'à l'occasion de telle ou telle satisfaction particulière. C'est pourquoi on peut parler ici, encore que l'expression semble heurter la logique, de cause inférieure à son effet : la cause étant si l'on peut dire non pas productrice mais simple révélatrice d'un "effet", ou plutôt d'un fait, préexistant à elle. Force est de se rendre sur ce point à ce que dit Spinoza dans l'Ethique : l'unique affection est la joie (et son contraire, la tristesse) ; toute autre affection n'est qu'une modification de cette affection première en tant que celle-ci est soumise aux aléas du hasard et de la fortune. Ainsi l'amour à l'égard d'une personne, que Spinoza définit comme simple interférence de la joie et de l'autre : "l'amour est la joie, accompagnée de l'idée d'une cause extérieure". Et de même, on le sait, la haine : tristesse accompagnée de l'idée d'une cause extérieure.
La joie apparaît ainsi comme indépendante de toute circonstance propre à la provoquer (comme elle est aussi indépendante de toute circonstance propre à la contrarier). Par rapport à tout motif de satisfaction, y compris encore une fois l'ensemble des motifs qui peuvent la faire éclore à l'occasion, la joie apparaît toujours comme une manière de gratification, voire ce supplément de bonheur dont parle l'Evangile à propos des joies terrestres accordées en prime à ceux qui les auront dédaignées pour tout miser sur l'au-delà : "Tout le reste vous sera donné par surcroît", vous gagnerez à la fois le Ciel et la Terre."

L'auteur

Clément Rosset est né en 1939 à Carteret (Manche). Après des études supérieures (Ecole normale supérieure, agrégation de philosophie), il enseigne le français à l’université de Montréal au Québec (1965-1967), puis la philosophie à l’université de Nice-Sophia Antipolis (1967-1988). Depuis 1999, il vit à Paris.

Clément Rosset est un philosophe contemporain. Précoce, il a publié à 20 ans un premier ouvrage intitulé La philosophie tragique qui s'inscrit dans la filiation de Nietzsche.

Voir aussi : Fluctuat.net / Sagesse / Maliphane / Lire.fr / Wikipedia / Culture et débats / Editions de Minuit / La Bêtise / Toto Zéro / Atelier Clément Rosset

L'acteur

Nicolas Pignon est acteur au théâtre et au cinéma. 

Au théâtre, il a travaillé avec Jacques Lassalle, Jean-Pierre Vincent, Marcel Maréchal, Patrice Kerbrat, Klaus Michaël Grüber, Bernard Sobel, Lluis Pasqual, interprétant Shakespeare, Molière, Marivaux, Büchner ou Tchekhov... 

Au cinéma, il a tourné avec Benoît Jacquot, Laurence Ferreira Barbosa, Olivier Assayas, Jean-Paul Rappeneau, Lucas Belvaux... 

Il a également interprété de nombreux rôles à la télévision. 

Grand lecteur, il participe activement à TEXTES & VOIX, où il a lu des textes de Clément Rosset, Jean Hatzfeld, Herberto Helder, Pierre Lartigue, Amos Oz, Alberto Manguel... et a réalisé également une tournée de lectures pour l’Institut français de Moscou et dans plusieurs alliances françaises de Russie. 

Voir aussi : Allociné / Cinémovies / Unifrance

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28 février 2000

Texte

L'auteur

Professeur de philosophie à l’université de Strasbourg, Jean-Luc Nancy est une voix signifiante dans le débat culturel international concernant en particulier le post-modernisme. 

Spécialiste des langues germaniques et littérature, il combine littérature contemporaine et philosophie européenne avec une nouvelle vision de dimension sociopolitique.

Oeuvres

• Passages, les ambassadeurs, suivi de Etre, c’est être perçu, Monographies, Cahiers Intempestifs, Paris, 2000

• Le regard du portrait, Galilée , Paris, 2000

• Los Angeles ou la ville au loin, Mille et une nuits, 1999

• Hegel : l’inquiétude du négatif, Hachette, paris , 1997

• Etre singulier pluriel, Galilée, Paris, 1996

• La naissance des seins, collection 222, Ecole des beaux-arts, Valence, 1996

• Les muses, Galilée, Paris 1994

• Le sens du monde, Galilée, Paris, 1993

• Corpus, Le Seuil, Paris, 1992/2000

• La comparution : politique à venir (en collaboration avec Jean-Christophe Bailly), Bourgois, Paris, 1991

• Le mythe nazi (en collaboration avec Philippe Lacoue-Labarthe), éditions de l’Aube, 1991

• Une pensée finie, Galilée, Paris, 1990

• L’expérience de la liberté, Galilée, Paris, 1988

• La communauté désœuvrée, Christian Bourgois, Paris, 1986/1990

• L’oubli de la philosophie, Galilée, Paris, 1986

• L’impératif catégorique, Flammarion, Paris, 1983

• Le partage des voix, Galilée, Paris, 1982

• Le discours de la syncope, Aubier-Flammarion, Paris, 1976

• Le titre de la lettre, une lecture de Lacan (en collaboration avec Philippe Lacous-Labarthe), Galilée, Paris, 1973/1990

• La remarque spéculative : un bon mot de Hegel, Galilée, Paris, 1973

Voir aussi : Evène / Multitudes / Humanité (2) / Fabula / Wikipedia / Sitaudis 

Jacques Derrida est né en 1930 à Alger, et a subi dans son enfance les vexations consécutives au statut des Juifs décrété par Vichy. Après l’École normale supérieure de la rue d’Ulm et l’agrégation de philosophie, il enseigne au Lycée du Mans puis à la Sorbonne. À partir de 1964, il est « caïman » de philosophie à l’ENS, c’est-à-dire chargé de préparer à l’agrégation les élèves de cette institution. Il exerce cette fonction en même temps que le philosophe marxiste Louis Althusser. Jacques Derrida appartient depuis 1984 à l’École des hautes études en sciences sociales.

L’œuvre de Jacques Derrida est considérable. Le livre le plus célèbre du philosophe est probablement L’Écriture et la Différence, paru en 1967 au Seuil. On peut citer De la grammatologie (1967), La Dissémination (1972), La Vérité en peinture (1978), La Carte postale (1980), Heidegger et la question (1987), Du droit à la philosophie (1990). Ses deux derniers livres, parus cet automne, sont Le Droit à la philosophie du point de vue cosmopolitique (Verdier) et De l’hospitalité (Calmann-Lévy).

"Penseur se voulant en retrait mais figure publique. Intellectuel engagé mais selon des modalités singulières. Auteur réputé obscur mais souvent clair. Philosophe mondialement célèbre mais peu compris", avait écrit l'an passé le journal Le Monde en présentant les deux essais qu'il venait alors de publier, "L'université sans condition" et "Papier machine".

Voir aussi : Bienvenue chez Jacques Derrida / Editions Verdier / Site Jacques Derrida / Wikipedia

L'acteur

Michèle Foucher débute comme comédienne au Théâtre de Sartrouville avec Patrice Chéreau dans ses quatre premières réalisations. Elle travaille ensuite avec Robert Gironès, la Compagnie Vincent/Jourdheuil, puis avec Michel Deutsch et son Théâtre du Quotidien.

Permanente dans le collectif artistique de Jean-Pierre Vincent, elle participe à la plupart des créations du Théâtre National de Strasbourg de 1975 à 1983 : Germinal, Le Misanthrope, Antigone, Dimanche, Palais de justice, Dernières nouvelles de la peste…

Elle écrit deux textes à partir d’interviews qu’elle a réalisés et les joue sous la direction de Denise Péron : La Table, paroles de femme en 1977 et En souffrance, paroles d’homme en 1981.

Bernard Sobel la dirige dans La Cruche cassée de Kleist en 1983. Elle travaille également avec André Steiger, Martine Paschoud, Denis Guenoun… puis avec Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe dans Sit venia verbo ; avec Walter Le Moli dans Basta per oggi. Récemment, elle a présenté un monologue de Robert Pinget, L’Affaire Ducreux, et en janvier au Théâtre National de la Colline, elle a joué dans Les Prétendants de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Jean-Pierre Vincent.

Voir aussi : Théâtre contemporain / Wikipedia / Evène

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27 mars 2000

Texte

Le texte

Oublions un instant que J.-B. Pontalis est le coauteur du célèbre Vocabulaire de la psychanalyse. 

Ce qu'il nous propose aujourd'hui est un vocabulaire privé, un lexique à usage personnel, une invitation à en fabriquer un pour soi, le plus intime. Ici, il fait davantage confiance à la rêverie qu'au discours maîtrisé. Il commence par un éloge des fenêtres et conclut par celui des clairières. 

Des pensées, des moments, des rencontres sont évoqués sous la forme d'images venues du rêve, de mots venus du divan et souvent de brèves histoires qui sont autant de petits romans : une vieille dame qui a perdu sa mémoire, l'homme fâché avec ses organes, le nom d'une fleur, la dormeuse, un livre dont une phrase vous a saisi. 

C'est la saveur de l'enfance, le souvenir et l'oubli, le goût de vivre et le chagrin, des larmes aux sanglots. 

A chaque page, on s'étonne d'une telle précision pour rester au plus près du sens, sans sacrifier l'émotion, la sensibilité, la nostalgie d'un "pays natal" à jamais introuvable. 

L'auteur

Jean-Bertrand Pontalis (né en 1924) est un philosophe, psychanalyste et écrivain français.

Jeune homme, Jean-Bertrand Pontalis se destine à la philosophie. Il a Sartre pour professeur et continue à le fréquenter au Flore et à la revue des Temps modernes, mais son chemin croise celui de Lacan, et le jeune agrégé entame une psychanalyse. Il devient une figure essentielle du mouvement psychanalytique français en participant à la fondation de l'Association française de psychanalyse puis en créant la Nouvelle revue de psychanalyse. Par ailleurs, il est l'auteur, avec Jean Laplanche, du fameux Vocabulaire de la psychanalyse. 

A la cinquantaine, il se tourne vers la littérature. Il publie Loin, L' Amour des commencements, L' Enfant des limbes, Un homme disparaît, La Traversée des ombres ou encore Le Dormeur éveillé, des récits où il réconcilie ses deux passions, la psychanalyse et la littérature. 

Il est aussi directeur des collections L'un et l'autre et Connaissance chez Gallimard. 

En 2007, Jean-Bertrand Pontalis revient avec son essai Elles.

Voir aussi : Evène / Wikipedia / Lire.fr / Calou

L'acteur

Alain Libolt est acteur de théâtre et de cinéma. 

Au théâtre il a travaillé avec, notamment, Patrice Chéreau (La Dispute), Roger Planchon (La Remise), Alfredo Arias, Jérôme Savary (Les Rustres), Luc Bondy (Terre étrangère), Jacques Lassalle (Le Misanthrope). 

Comédien, on a pu le voir notamment au cinéma dans Le Grand Meaulnes (1967) de Jean-Gabriel Albicocco, Bernie (1996) d'Albert Dupontel, Conte d'automne (1998) d'Eric Rohmer, L'Anglaise et le Duc (2001) d'Eric Rohmer, Petites coupures (2002) de Pascal Bonitzer... Récemment, il a joué en compagnie de Mathieu Amalric dans Les parallèles (2004) de Nicolas Saada. 

Il a également interprété de nombreux rôles pour la télévision.

Il a joué dernièrement dans Six personnages en quête d’auteur, de Pirandello, mis en scène par Emmanuel Demarcy-Motta, créé au Théâtre de la Ville à Paris et présenté au Théâtre des Bouffes du Nord et dans de nombreux théâtres de France en 2003.

Il a été aussi nominé pour le Molière du meilleur acteur, récompense méritée pour un comédien exceptionnel.

Associé depuis quelques années au travail du metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, il a joué dans Six personnages en quête d’auteur, de Pirandello, Ma vie de chandelle, Le diable en partage et tout dernièrement Marcia Hesse de Fabrice Melquiot. 

Avec Didier Bezace, il a créé La version de Browning de Terence Rattigan, au Centre Dramatique d’Aubervilliers, à Paris et en région. Il a joué dans Filomena Marturano, d’Eduardo de Filippo, au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il vient de jouer le rôle de Thomas Pollock Nageoire dans L’Echange de Claudel mis en scène par Yves Boonen au Théâtre de la Colline. 

Avec TEXTES & VOIX, Alain Libolt a lu des textes de Paul Virilio, Jean-Bertrand Pontalis, Guy Goffette, Yu Hua, Pierre Bergounioux, Michel Zink... 

Voir aussi : Théâtre Online / Allociné / Site perso / Marathon des Mots / Wikipedia

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17 avril 2000

Texte

L'auteur

Charles Juliet, né le 30 septembre 1934 à Jujurieux dans l'Ain, est un poète, dramaturge et écrivain français.

A trois mois, il est placé dans une famille de paysans suisses qu'il ne quittera plus. A douze ans, il entre dans une école militaire dont il ressortira à vingt, pour être admis à l'Ecole de Santé Militaire de Lyon. Trois ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer à l'écriture. 

Il travaille quinze ans dans la solitude avant de voir paraître son premier livre (Fragments préfacé par Georges Haldas). 

Il vit à Lyon.

Voir aussi : POL Éditeurs / Littérature / HorsPress / Remue.net / Rencontre / Wikipedia / Evène

L'acteur

Formé à l'ENSATT puis au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, Gilles David a joué au théâtre sous la direction de René Jauneau, Jean-Christian Grinevald, Christian Colin, Antoine Vitez (Lucrèce Borgia, Le Soulier de satin, Un Transport amoureux), de Jean Mercure, de Jean-Pierre Miquel, de Pierre Vial, de Maurice Bénichou (Les Trois sœurs), de Jeanne Champagne…

Avec Alain Françon, dont il est l'un des fidèles interprètes, il joue La Dame de chez Maxim's, La Vie parisienne, Saute Marquis, La Remise, Pièces de guerre, Edouard II, Dans la compagnie des hommes, Les Huissiers, Café. Avec Stéphane Braunschweig : Dans la jungle des villes. Dernièrement il a joué avec Christophe Perton dans Lear ; dans Homme pour homme, mis en scène par Jean-Pierre Vincent et Terre promise, dans une mise en scène de Philippe Lanton.

À la télévision, il a tourné sous la direction de Pierre Goutas, François Chatel, Michel Wyn et Nina Companez.

Au cinéma, il a joué dans L'Echappée belle de Eric Dhaene et Ouvrez le chien de Maurice Dugowson.

Voir aussi : Théâtre Online / Théâtre de la Commune

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15 mai 2000

Texte

L'auteur

Emmanuel Carrère est né à Paris, le 9 décembre 1957.

Il est considéré comme l’un des meilleurs écrivains de la nouvelle génération. Comme une obsession, le thème de la fragilité et de l’éphémérité de l’identité occupe chacun de ses ouvrages. Il a reçu le prix Fémina pour son roman, La Classe de neige, qui a été adapté au cinéma par Claude Miller et a reçu le prix spécial du jury au festival de Cannes en 1998.

Son plus grand succès, L’Adversaire, vient d’être à son tour repris au cinéma par Nicole Garcia… Il est l’auteur d’une remarquable biographie de Philip K. Dick, Je suis vivant et vous êtes morts, Le Seuil, 1993.

Ouvrages :

• Werner Herzug, monographie, Edilig, 1982

• L’Amie du Jaguar, roman, Flammarion, 1983  

• Bravoure, 1984

• Hors d’atteinte, 1986

• Le Détroit de Behring, 1986

• La Moustache, 1986

• La Classe de neige, 1995

• L’Adversaire, 2000

Scénarios :

• Léon Morin prêtre, d’après le roman de Beatrix Beck, réalisé par Pierre Boutron, avec Nicole Garcia, Robin Renucci.

• Monsieur Ripois, d’après le roman de Louis Hémon, réalisé par Luc Béraud, avec Laurent Malet, Isabelle Renauld, Bernadette Lafont.

• Le Blanc à lunettes, d’après le roman de Georges Simenon, réalisé par Edouard Niemans

• Les Clients d’Avrenos, d’après le roman de Georges Simenon, réalisé par Philippe Venault avec Jacques Gamblin.

• Pêcheur d’Islande, d’après le roman de Pierre Loti, réalisé par Daniel Vigne

• Denis, co-écrit et réalisé par Catherine Corsini

Voir aussi : P.O.L. / Fluctuat.net / Evène / Wikipedia / Cinéfil

L'acteur

André Dussollier est un acteur français né le 17 février 1946 à Annecy (France).

Son père avait beaucoup insisté pour qu'il achève ses études universitaires en linguistique, à l'issue desquelles il décline même un poste d'assistant dans cette spécialité. Il monte alors à Paris afin d'y devenir acteur.

Il suit des cours au conservatoire et en 1972 obtient le premier prix de comédie avec Francis Perrin. La même année, il est pensionnaire de la Comédie-Française et débute au cinéma avec François Truffaut dans Une belle fille comme moi.

Depuis il alterne films populaires et films d'auteurs, notamment avec Alain Resnais

Il a remporté deux fois le César du Meilleur Acteur. Il est marié et a deux enfants.

Voir aussi : Wikipedia / Première / Site non-officiel (2) / Allociné / Unifrance / Fluctuat.net / Biosstars

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Révisé le 17-10-2009